舞台设计论文参考文献期刊

众多设计的行业因为专业分工而形成不同分科，大体上可分为空间设计、工业设计、视觉传达设计三大领域。由于对造形活动的不同解读，而形成三大领域的特殊性，空间设计领域，着重在功能上的使用与形的文化意义，工业设计在于形的生产性与可亲性，视觉传达设计则在于形与意象的故事性与说服力。 虽然不同设计领域拥有不同的特质与设计任务，但是三大设计领域的共同性，即是同样具有美感经验和使用功能的「文化造形活动」，造形活动主要在探讨形、色、体、空间、光影、质地 等。而其中属于空间设计领域的 舞台设计 ，是一种运用视觉表现来沟通的表演空间，本文希望借由空间与视觉传达设计对于视觉化之造形活动的共同性，初步探讨舞台设计于视觉呈现的思维概念。 （一）舞台与视觉传达设计广义的说，舞台设计所处理的内容，是包括舞台布景、设备、 灯光 、布幕、 音响 、服装造型等范围。功能上主要是提供舞台表演者活动的空间，并且引领观众进入剧中的时代背景、地点、季节，了解人物的身分地位，与感受剧本的情绪与意指。在空间设计领域中，譬如舞台设计、景观设计或橱窗设计等，皆与视觉传达设计领域有着相当程度的相辅相成。所以探讨舞台的视觉性要素就利用视觉传达设计的概念来论述。 根据《设计的文化基础》书中对于视觉传达设计的界说：视觉（visual）泛称视觉艺术，传达（communication）则泛指沟通、传播、广告与影响。所以依照字面上的解释即是，以「视觉艺术」的手法计画性或设计的达成沟通、传播、影响等目的的设计工作。相较而言，舞台设计除了表现美感、营造气氛，精确地呈现剧中的时空及意指， 不管是什么样的剧本，现代时装剧或者古代历史剧，然而最后主要的目的，同样也是要透过视觉的元素来 进行传递，以视觉艺术的造形布景，配合或烘托故事内容的发展来进行表达，以及与观众沟通、影响观众心理等的活动。 （二）视觉性要素1. 形色的组合既然舞台设计的目的同样在于处理视觉美感的工作，所具备的能力，同样也需要关于美学的涵养，线条、色彩、灯光、形状等以及美感经验的累积与运用。也就是造型的性质与造形美感的元素，基本上包括形与点、线、面、体、空间，色与光、以及质感、纹理与量感。舞台布景上，透过假透视，能够使舞台的景深更具效果，所以也包含在于视点、透视与从平面到立体，构图、取景与组织等性质的探讨。另外，还有造形的组合原则，就是如何有美感地安排造形元素，探讨造形元素的关系。通常分为数的原则、美的原则、群化原则等项目。数的原则通常是关于比例、模矩的概念。而形式美感组合原则，则包括集中、重复、对称、合谐、平衡、韵律、对比、渐变、层次等项目。在舞台美感设计上，特别是层次的原则，是指两个造形元素因渐变原则的运用，而出现近似立体与多层次效果的手法。对于对比、渐变、层次三项原则，则是造成视觉变化、活泼的重要原则。 2. 意念的转换与组合从视觉传达设计的视觉概念发展，探讨意念到形象的转换，也是将「意」由「象」来具体的诠释，以「意象」为标的的任务说。 舞台设计是剧本分析之后，了解剧本所传达的意念，以及时空背景，以当时的社会情况、流行和建筑风格装饰，以及剧中人物的个性、生活习惯、人际关系，而形成在视觉因素上的考量。目的在于烘托戏剧内容，同样地本身凭借著视觉造形艺术的处理在说故事，同是由「意」转「象」的诠释。「意」即思想感情，是指剧中人物的内心世界 。舞台美术的意境就是要通过动作环境，来表现剧中人物的内心世界和剧作的思想内容，由故事的意念，转换成具体造形的概念。所以，运用视觉元素实践实体的「形象制造」，以及视觉元素造就美感与感动的达成同是舞台必须达成的工作。 有时舞台讲求一种逼真的写实，呈现与真实无异的状态，但是，在此强调表达意境的创造，是一种利用暗示的方式，去描述物体，创造气氛。因此，舞台上往往利用简单的一棵树，一套桌椅，就是 引导观众进入戏剧的环境。这是一种把次要的与不必要的部分剔除的方式。将主要意念的特性组合起来，以单纯却惊人的视觉形象表现，实质上也可说是艺术的抽象化概念，以暗示代替逼真的描绘。 (摘自： 灯光音响 分享站) 参考文献1杨裕富，《空间设计概论与设计方法》，1998，台北，田园城市出版。2杨裕富，《设计的文化基础》，1998，台北，亚太图书出版。3杨裕富，《创意思境》，1999，台北，田园城市出版。