电影杂志1976

有道词典翻译的！楼主随便看看啦，weiji百科都没有词条，谷歌搜到的也看不懂！维“三个男人和他们的宝宝”作者：蒂姆•西尔“我们最初的投入为936美元,在建筑的第一个机器和购买电影。。。在不到十年的时间,两个年轻人和一个善良的,狂暴的绅士,他们邀请了他们的伙伴关系获得图接近一百万美元的高跟鞋。”——阿尔伯特·e·史密斯,两个卷和一个0000年,布尔& Company,Inc .,1952年。维塔公司的公司可以说有创世纪国际新奇公司是三个英国人——阿尔伯特·e·史密斯,j·斯图尔特布来克顿和罗纳德·a .读者——称他们杂耍法案于1894年首次公开露面。该法案包括魔术、漫画、神奇的幻灯片,和更多。所有三个从家园已经迁移到纽约寻找自己的财富。杂耍行动失败后,三个人去其他工作。布来克顿担任纽约的漫画家晚上世界当他被派去采访托马斯·爱迪生。他和爱迪生合得来,���来克顿他的一些草图,所以,事实上,爱迪生问布来克顿做一些他的电影摄影机的图纸。他,布来克顿的暴露在这个新的赚钱的手段,他和史密斯从爱迪生购买投射机和10个电影为800美元。阿尔伯特·e·史密斯在1952年出版的自传中给了一个不同的故事。他声称他和布来克顿被爱迪生的西洋景活动电影放映机,但意识到项目能够在屏幕上的图像,以同样的方式他们做了神奇的幻灯片杂耍表演,将更��有利可图。所以,史密斯发明了一个投影仪。他们获得的一些活动电影放映机电影,维塔公司首次亮相托尼牧师的新十四街剧院3月23日,1896年。史密斯和布来克顿,读者放映员,继续他们的歌舞,但电影之外的,是典型的一天,一列火车进入车站,尼亚加拉瀑布,一个男人铲雪,一个男孩和他的狗玩耍和其他显示运动。史密斯指出,观众都被吸引了“挥舞着漂浮的云,树枝,烟抽。”他们的第一个“故事”的照片拍摄5月16日,1897年,他们的办公大楼的屋顶上,题为“屋顶上的小偷。“这部影片应该只涉及一个小偷(由布来克顿扮演)和一个警察,但是,当“警察”开始在“小偷,”奥尔森太太,大楼的门卫的妻子,到场的。想她无意间看到了真正的东西,她用扫帚开始打“窃贼”。起初担心他们的电影是毁了,他们很高兴看到有利的反应从观众在牧师的第二天晚上。美国维公司的声誉大大提振了一些重大历史事件的拍摄在世纪之交。其中一个是美西战争。当从缅因州爆炸死人被带回了阿林顿国家公墓在华盛顿特区,维电影非常成功,和情感的结果。史密斯和布来克顿然后设法获得通过古巴在同一艘泰迪·罗斯福和他的莽骑兵在最终在陪他著名的“充电”圣胡安山。当史密斯和布来克顿回到纽约,每个人都渴望来自前线的消息,所以,当然,他们的电影是一个巨大的成功。他们还愚蠢地声称圣地亚哥湾之战的电影,尽管他们没有!所以,来满足这个要求去看电影的战斗,他们举行了对抗的可能是第一个使用微型电影。原油时,它仍然被证明是可信的影迷非常,很受欢迎。另一个重大事件,帮助建立维塔公司的声誉是在南非布尔战争。史密斯在1899年末,航行的冲突和花了相当长一段时间中有一些最糟糕的战斗。史密斯在他的书中提到英格兰的庆祝他们的胜利在战争中无法匹配他,布来克顿jubiliation在布尔战争的事实将它Koster和照片比阿耳氏音乐厅作为一个常规的场所。的其他一些著名的历史事件拍摄维在这些早期的加尔维斯顿1900年洪水,1901年麦金利总统被暗杀,1904年西奥多·罗斯福总统就职,1906年旧金山大地震的余波。他们出席由莱特兄弟第一���成功飞行12月14日,1903年,在小鹰,北卡罗来纳州,但未能得到照片,因为他们怀疑当他们看到兄弟的“傻瓜玩意儿。“维塔公司也是第一个电影之一马克·吐温的故事(一个奇怪的梦,1904)与作者的祝福!维塔公司最著名的事件之前世纪之交是增加一个第三方合作伙伴公司——威廉“流行”的岩石,一位英国人。安东尼滑在他的书中说,大V:维塔公司的公司的历史(稻草人出版社,Inc .,1976),目前尚不清楚为什么布来克顿和史密斯邀请摇滚,本地电影分销商,加入他们的行列,特别是与岩石被任命为总统,史密斯担任财务主管,布来克顿在新的伙伴关系。岩石比他年轻20岁是一个很好的合作伙伴,和滑动推测岩石成熟度是一个主要因素。史密斯在自传中写道,岩石“成熟的商业判断”,布来克顿是创造性的力量团队,他(史密斯)是“一种故障检修员。”史密斯正在对自己温和的,因为这是史密斯的敏锐的商业意识,维塔公司度过了一些艰难的时期。史密斯维塔公司报道,1899年的利润是7975美元,降至6742年的1900美元,但他认为减少费用他在布尔战争发生偏移。然而,新世纪第一年的成功,事实上,开花公司搬到新的和更大的办公室,开始增加雇员名单,,1905年建成他们的第一个工作室在布鲁克林的费拉布什区域。1904年,尽管建设新的电影工作室开放办公室在芝加哥,该公司可以索赔25美元的利润,750。利润上升到38860年的1905美元,史密斯说归因于增加海外业务。到1906年,他们有了120749美元。如此成功的外国维塔公司操作,在伦敦开设了办事处,1908年巴黎和柏林。在本世纪头十年,维塔公司声称等名人在他们的代理名单野马比利安德森,安妮特Kellerman,保罗装甲,佛罗伦萨劳伦斯,弗洛伦斯特纳,莫里斯·科斯特洛,格拉迪斯Hulette,茱莉亚Swayne戈登和许多其他人。他们最成功的系列电影之一是“流氓”快乐的喜剧一个流浪汉,j·斯图尔特·布来克顿打。在这些早期维塔公司和其他电影公司是适合从爱迪生不断受到威胁,他们声称,据史密斯,他拥有的概念让图片动起来。然而,时局的有点,漂浮着许多专利控制电影摄影机的各个方面,并不是所���的人是爱迪生。维塔公司和其他几家公司1905年聚在一起讨论专利池,这样都可以受益。然而,他们意识到努力是徒劳的,除非重大专利持有者,爱迪生,在交易。令人惊讶的是,爱迪生喜欢的想法,1905年,爱迪生,Kleine,梅里叶早,代,维塔公司,塞利格,Essanay,卢宾,Kalem,生物运动描记器形成了电影专利公司(MPPC)中任何生产商可以利用专利的专利权人支付许可费用。安排是非常有利可图的爱迪生但几乎锁定任何公司的电影生产现场,除非他们的一员。MPPC更进一步。形成了一个分发公司一般电影,这被称为“信任。“没有剧院可以获得电影产生的“十大”,除非通过一般的电影。“信任”不会去挑战一些创新和意志坚强独立。到1909年,“电影来的年龄,谢谢,在很大程度上,维塔公司的公司,“根据幻灯片。在他的书中,他指出,今年2月,该公司开始每周发布三卷胶卷,30名男女演员和七个董事根据合同,除了技术和业务人员。史密斯在他的书中,到1908年,维塔公司的董事每周生产八部,“主要是一个和two-reelers演员工作室的股份公司的四百玩家。”二十世纪的第二个十年看到第一个约翰兔子电影维塔公司发布的“医生丘比特”充斥屏幕今年1月,1911年。兔子,维塔公司已经从一个非常成功的职业生涯阶段,48岁,成为了世界上最受欢迎的喜剧演员之一在未来的几年里,比查理·卓别林。胖的兔子,他是一个大胖子的人,达到了他的艺术顶峰合作时高,薄植物芬奇在一系列的婚姻情景喜剧。当他死于1915年4月26日,世界在为他的死而哀悼,维塔公司失去了可能是最著名的喜剧演员。1910年似乎维塔公司历史上关键的一年,不仅因为它是今年约翰兔子来到了公司,但由于其他几个重大事件。1910年7月2日,大火烧毁了几乎所有的底片每一部电影公司自1896年以来。史密斯在他的日记里,简单地说,“所有的损失。”1910年也该公司发起了一项月度新闻,“维塔公司的每月的时事新闻。”(史密斯引用1910年在他的书中,幻灯片说新闻短片首次发布于1911年)。这很快成为“Hearst-Vitagraph每周新闻特性”semi-weekly版本。1910年,加州维塔公司把他们的第一个永久性公司。史密斯说,该公司在费拉布什20或更多的导演拍摄电影和一个在加利福尼亚。“十年之后,情况却是相反的,和活动在费拉布什几乎完全局限于实验室工作,”他补充道。利润已升至695372年的1910美元,比前一年翻了一番多。电影被出现在更多需要新实验楼的建设处理的电影。维塔公司的声誉也越来越多,由于他们的电影的质量。“摩西的生命”,一系列的圣经的第一个图片发布在1909年12月和1910年2月之间五部分。维塔公司明年继续测试公众的反应再发布的电影和一双three-reelers“双城记”和“《名利场》。”“双城记”在三个部分被释放,然而,“名利场”发布一次three-reel特性。幻灯片说,“这样做,维塔公司搬到一个重要的竞争对手领先一步接受观众愿意耐着性子看完电影不止一个卷的长度。”史密斯表示,该公司做了两个“superproductions”在1913年末,1914年初­“一百万美元收购”五卷,“基督教”八卷。根据史密斯,参展商声称公众不会耐着性子看完电影持续一个多小时。“我们打发他们大量的材料告诉他们如何把一个特性的照片,如何将顾客带入他们的房子更多比以往任何时候都要多,”史密斯说,但参展商还是不服气。史密斯说,他和布来克顿决定在大图片”“测试我们的信心,也没有其他的东西生产公司所做的在这一点上,他们成为参展商。他们租赁准则在百老汇剧院在纽约,更名为维塔公司的剧院,并打开它2月7日,1914年,素描,短和功能“一百万美元收购”,主演安妮塔·斯图尔特和茱莉亚Swayne戈登。开幕式是成功的。今年5月,他们租用哈里斯剧院在第42街和打开“基督教”,主演·厄尔·威廉姆斯和伊迪丝层。这是成功的。参展商变得非常担心这个新的风险和维塔公司面临的问题。会见一个参展商委员会后,维塔公司宣布将收购剧院,尽管这是成为一个电影制片人在接下来的几年的共同实践。然而,维塔公司是第一个去做。维塔公司突飞猛进的增长,他们很快就开始释放特性通过自己的交流。一般电影公司继续处理他们的短裤。到1915年,它成为必要的组织形成新的释放,和维,卢宾,塞利格和Essanay联手形成VLSE。合作���系是非常有利可图的,主要是为维公司购买股票和卢宾,1916年9月,塞利格和Essanay。其他名字维塔公司开始被添加到的名单在这三年期间,将一些最著名的无声电影时代的名字。诺玛Talmadge和安妮塔·斯图尔特来到维塔公司直接从高中伊拉斯谟在费拉布什。诺玛于1910年加入该公司,安妮塔之后不久的建议她妹夫拉尔夫因斯。华莱士•里德在1911年加入与塞利格经过短暂的阶段。最著名的牛仔明星之一的1920,弗雷德·汤森维塔公司开始职业生涯。简诺瓦克来到工作室在1913年因为她的阿姨,安妮·Schaefer Vitgraph已经是一个明星。克拉拉·金博年轻维塔公司首次在1912年电影。碧碧丹尼尔斯和梅布尔诺曼德花了很短的时间内与公司。安东尼奥·莫雷诺在1914年进入电影与维塔公司的公司。爱丽丝乔伊斯的名字添加到名单维塔公司在1916年购买了Kalem工作室,她已经是一个流行明星。该公司最受欢迎的明星之一,也在此期间其实不是一个人类——这是琼,维塔公司的狗!可能最受欢迎的系列喜剧出来约翰旁边的维工作室电影兔子是西德尼·德鲁先生和夫人。滑在他的书中指出,在青少年“西德尼,与他的第二任妻子,露西尔借债过度的问题,介绍了在屏幕上,并成为首席倡导者,彬彬有礼,国内喜剧。这是一个喜剧风格完全相反的闹剧幽默完善麦克Sennett……”史密斯断言维塔公司在他的书中,有三个伟大的喜剧演员。已经提到约翰兔子和西德尼了。他说,第三是拉里义符于1917年加入该公司。义符在维塔公司家庭第一几年,但是,根据滑动,随着他的声望,他的自我。他开始挥霍无度地花在他的电影与史密斯导致许多冲突,甚至起诉义符的地步。义符最终于1924年离开维,他的职业生涯迅速下降。维塔公司也是一个领导者在连续剧。他们发布了他们的第一部长篇,半开玩笑的事情,1915年题为“植物的命运Fourflush或大规模维塔公司一百亿美元的神秘续集。“它将克拉拉·金博年轻在一个不寻常的喜剧角色。公司的第一个严重系列于1915年发布的“女神”,主演的浪漫·厄尔·威廉姆斯和安妮塔·斯图尔特。他们只发布了1916年的一个系列,但发布三个在1917年和几个在接下来的几年。他们最后的系列是“突破”由卡梅尔迈尔斯和华莱士麦当劳于1921年被释放。“流行”摇滚死于1916年离开史密斯和布来克顿公司没有他们的导师,然而,布来克顿在1917年辞职。他走进独立生产一段时间,但这被证明是一个失败的风险。他也失败了在英国制作电影,但他回到维在1923年作为平等的合作伙伴再次同史密斯。维塔公司一些最艰难的日子将他们在“青少年和二十出头。由于战争,外国的电影市场,在1919年,电影公司折叠。二十出头,公司感觉的影响更大的电影公司新兴,购买全国各地的剧院和释放比维塔公司和更大的图片。1922年9月,该公司估计亏损近一百万美元。尽管大多数公司的功能在1920年的程序员,两个优质产品享受成功的关键和金融。“黑美人”在1921年和1924年“队长血”史密斯主演的妻子琼佩吉。然而,史密斯的敏锐的商业意识一直保持公司生存和溶剂。1925年,维的估计价值为420万美元,没有负债。然而,同年,准备退休后29年执掌,史密斯与华纳兄弟达成协议购买维塔公司以735000美元的史密斯平均分配,布来克顿和“流行”的儿子。然而,史密斯将继续为董事会主席。史密斯在他的自传中,深刻地回忆起那一天公司易手。在1925年2月,“我记得这一天。我和哈利华纳握手。他走了出去,房间里有一种可怕的寂静,仿佛每一个活着的希望已经是离开,我和他在一个巨大的空圆形剧场附近打扫干净了的记忆,亲爱的。”

1.彼得·奥图尔《阿拉伯的劳伦斯》(1962) 2.马龙·白兰度《码头风云》(1954) 3.梅丽尔·斯特里普《苏菲的抉择》(1982) 4.阿尔·帕西诺《炎热的午后》(1975) 5.贝蒂·戴维斯《彗星美人》(1950) 6.詹姆士·卡格尼《胜利之歌》(1942) 7.达斯汀·霍夫曼《午夜牛郎》(1969) 8.詹姆士·斯图尔特《风云人物》(1946) 9.吉恩·怀尔德《新科学怪人》(1974) 10.罗伯特·德尼罗《愤怒的公牛》(1980) 11.丹尼尔·戴·刘易斯《我的左脚》(1989) 12.杰克·尼科尔森《最后的细节》(1973) 13.凯瑟琳·赫本《冬狮》(1968) 14.罗伯特·杜瓦尔《温柔的怜悯》(1983) 15.汤姆·汉克斯《飞向未来》(1988) 16.加里·格兰特《美人计》(1946) 17.丹泽尔·华盛顿《马尔科姆·X》(1992) 18.埃米莉·沃特森《破浪》(1996) 19.保罗·纽曼《大审判》(1982) 20.阿尔·帕西诺《教父2》(1974) 21.朱丽埃塔·玛西娜《卡比里亚之夜》(1957) 22.强尼·德普《剪刀手爱德华》(1990) 23.拉塞尔·克罗《惊爆内幕》(1999) 24.亨弗莱·博加特《碧血金沙》(1948) 25.葛丽泰·嘉宝《异国鸳鸯》(1939) 26.玛丽亚·法尔科内蒂《圣女贞德蒙难记》(1928) 27.马龙·白兰度《巴黎最后的探戈》(1972) 28.罗萨琳德·拉塞尔《女友礼拜五》(1940) 29.彼得·塞勒斯《富贵逼人来》(1979) 30.詹姆士·斯图尔特《迷魂记》(1958) 31.杰米·福克斯《雷》(2004) 32.奥黛丽·赫本《第凡内早餐》(1961) 33.达斯汀·霍夫曼《窈窕淑男》(1982) 34.巴斯特·基顿《将军号》(1927) 35.菲利普·西摩·霍夫曼《卡波特》(2005) 36.费伊·唐娜薇《唐人街》(1974) 37.吉恩·哈克曼《对话》(1974) 38.卡洛·隆巴德《你逃我也逃》(1942) 39.劳伦斯·奥利弗《理查三世》(1955) 40.妮可·基德曼《不惜一切》(1995) 41.赛缪尔·L.杰克逊《低俗小说》(1994) 42.罗伯特·德尼罗《出租车司机》(1976) 43.詹姆士·迪恩《无因的反抗》(1955) 44.查理·卓别林《城市之光》(1931) 45.里斯·威瑟斯庞《校园风云》(1999) 46.汤姆·汉克斯《荒岛求生》(2001) 47.杰克·尼科尔森《飞越疯人院》(1975) 48.比尔·默里《土拨鼠日》(1993) 49.丽芙·厄尔曼《假面》(1966) 50.亨弗莱·博加特《马尔他雄鹰》(1941) 51.亨利·方达《愤怒的葡萄》(1940) 52.艾玛·汤普森《告别有情天》(1993) 53.丹尼尔·戴·刘易斯《纽约黑帮》(2002) 54.凯瑟琳·赫本《费城故事》(1940) 55.西德尼·波蒂埃《炎热的夜晚》(1967) 56.朱迪·福斯特《被告》(1988) 57.麦克斯·冯·西多《征服者佩尔》(1987) 58.西戈尼·韦弗《异形》(1986) 59.凯瑟琳·德纳芙《白日美人》(1967) 60.戴安·基顿《安妮·霍尔》(1977) 61.拉尔夫·法因斯《辛德勒名单》(1993) 62.加里·奥德曼《席德与南茜》(1986) 63.吉娜·罗兰兹《权势下的女人》(1974) 64.保罗·纽曼《江湖浪子》(1961) 65.杰克·莱蒙《热情似火》(1959) 66.霍莉·亨特《富贵浮云》(1987) 67.斯宾赛·特雷西《向上帝挑战》(1960) 68.加里·格兰特《育婴奇谭》(1938) 69.葛洛丽娅·斯万森《日落大道》(1950) 70.安东尼·霍普金斯《沉默的羔羊》(1991) 71.梅丽尔·斯特里普《斯克伍事件》(1983) 72.朱迪·嘉兰德《一个明星的诞生》(1954) 73.约翰·屈伏塔《周末夜狂热》(1977) 74.马德琳·卡恩《灼热的马鞍》(1974) 75.朱丽·克里斯蒂《春花秋月不了情》(1965) 76.伯特·蓝开斯特《成功的滋味》(1957) 77.摩根·弗里曼《花街传奇》(1987) 78.三船敏郎《大镖客》(1961) 79.强尼·德普《加勒比海盗》(2003) 80.让娜·莫罗《朱尔与吉姆》(1962) 81.凯特·温斯莱特《纯洁心灵的永恒阳光》(2004) 82.乔治·C.斯科特《巴顿将军》(1970) 83.希拉里·斯旺克《男孩不哭》(1999) 84.安吉丽卡·休斯顿《千网危情》(1990) 85.杰西卡·兰格《红伶劫》(1982) 86.罗伯特·沃尔克《火车怪客》(1951) 87.约翰·韦恩《搜索者》(1956) 88.克里斯托弗·沃尔肯《猎鹿人》(1978) 89.巩俐《霸王别姬》(1993) 90.杰夫·布里奇斯《谋杀绿脚趾》(1998) 91.简·方达《花街杀人案》(1971) 92.克林特·伊斯特伍德《肮脏的哈里》(1971) 93.琼·克劳馥《欲海情魔》(1945) 94.彼得·洛《M》(1931) 95.安吉拉·巴塞特《与爱何干》(1993) 96.朱迪·荷利戴《绛帐海棠春》(1950) 97.本·金斯利《虎视眈眈》(2001) 98.芭芭拉·斯坦威克《双重保险》(1944) 99.史蒂夫·马丁《大笨蛋》(1979) 100.马尔科姆·麦克道尔《发条橙》(1971)

姓名：阿尔弗莱德·希区柯克 组合成员： 性别：男 原名： 英文名：Alfred Hitchcock 出生年：1899年 生日：8月13日 星座：狮子座 国籍：英国 地域：欧美 职业：导演 身高：170cm 日前，英国电影杂志《TotalFilm》选出史上百位伟大导演，希区柯克排在第一生平介绍：阿尔弗莱德-希区柯克(Alfred Hitchcock)出生于英国伦敦东区一个普通的、以贩卖蔬菜为生的家庭，父亲是威廉-希区柯克，母亲是艾玛。希区柯克从小接受的是正规、严格的天主教的教育，并在由耶稣会创办的圣伊格内修斯学校读书。除了从事蔬菜贩卖方面的事务外，他于1915年在亨利电话电报公司谋到了一份评估员的工作。由于工作上的关系，他经常出入电影院，并阅读了大量的美国商贸期刊，而他也正是在这个时候对电影产生了兴趣。 1920年，希区柯克在得知拉斯基明星将在伦敦创建一家电影公司的时候，他就设法在拉斯基谋到了一份字幕设计的职位。在接下来的两年里，这家电影公司制作的电影的字幕都是由希区柯克构思、设计的。1922年，由于希区柯克在电影制作方面的天才表现，公司主管决定由他执导《十三号(Number 13)》这部影片。遗憾的是，这部影片的制作因为拉斯基公司在英国经营的结束停止。1923年，由于执导《永远告诉你的妻子(Always Tell Your Wife)》的导演生病了，希区柯克这才获得了第一次执导电影的机会。此后，希区柯克得到了迈克尔-巴尔康的赏识，并在他创办的盖恩斯波洛电影公司谋到了一份助理导演的工作。然而，希区柯克所从事的工作远不只是这些。除此之外，他还是剧作家、片名设计师和艺术指导。在盖恩斯波洛公司拍摄了数部影片之后，希区柯克于1925年再次得到了执导电影的机会，并导演了英德联合制作的影片《快乐之园(The Pleasure Garden)》，这也标志着他的导演生涯的开始。在接下来的50多年里，希区柯克导演了许多令人难以忘怀的电影，成为世界电影史上一位著名的导演。希区柯克在生前就被公认为有史以来最伟大的电影导演，却从未获得过奥斯卡最佳导演奖，虽然曾经获6次提名。1968年获特殊奥斯卡奖，同年获美国导演协会格里菲斯奖。1979年获美国电影研究院终身成就奖. 希区柯克所贡献给电影艺术的，绝对不仅仅是纯电影的技巧。就像他的电影中的人物往往有多重人格一样，希区柯克的电影人格也是多重的。他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。在精心设计的技巧之下，我们看到的是一颗在严厉的天主教家教之下饱受压抑的灵魂。希区柯克的电影，是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗．希区柯克1899年8月13日生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家。 1920年，进入电影界。经历了字幕设计，美术导演，编辑等工作后，1926年，导演了他第一部悬疑电影《寄宿人》（这之前也导演过《快乐之园》等两部电影），受到好评，建立了他在英国电影界的地位。 1934年的《暗杀者之家》，1935年的《三十九级台阶》在各国都很卖座，让希区柯克享有了国际名声。 1938年，希的《巴尔干超特急》也成功卖座，引起好莱坞的注目，适逢二战开始，希区柯克举家前往美国，开始了他在好莱坞的工作。 1940年，他的第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》便勇夺奥斯卡最佳作品奖。紧接着又拍摄了间谍剧的《海外特派员》，心理悬疑片的《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年，拍摄了这段时期总结性作品《美人计》，也是英格丽褒曼出演的最后一部希区柯克电影。她与罗赛里尼的“私奔”给希区柯克不小的打击。 1950年代前期，希在摄影技术上不断试验。制作了《电话谋杀案》等作品。其中代表作就是《后窗》了。从《后窗》开始，1950年代后期，希在艺术性和娱乐性上同时高要求，拍出了《捉贼记》，《知道太多的人》，《眩晕》，《西北偏北》等一系列优秀作品。 1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，拍出了一部让全世界惊觫的《精神病患者》。诡异的题材，意外的故事发展，低预算的黑白制作，让这部电影成为希电影生涯的一个里程碑。 随后，1963年的《群鸟》和1964年的《玛尔尼》都是不同的新尝试，开创了恐怖、悬疑电影的新世界。当时法国新浪潮的导演们都或多或少受到希区柯克的影响。我们看当时的作品都会有所体会，而在特瑞夫和希区柯克的对谈录中更可以清楚看到。 1972年，在伦敦首映的《狂凶记》让观众看到希区柯克雄风依在，这部电影流畅圆润，是希后期的佳作。 1980年4月29日，希区柯克去世，为我们留下了53部电影作品。 主要作品年表 - 1976 - Family Plot - 家庭阴谋 - 1972 - Frenzy - 狂凶记 - 1969 - Topaz - 黄宝石 - 1967 - Torn Curtain - 破幕 - 1964 - Marnie - 玛尔尼 - 1963 - Birds, The - 群鸟 - 1960 - Psycho - 精神变态者 - 1959 - North by Northwest - 西北偏北 - 1958 - Vertigo - 眩晕 - 1956 - Wrong Man, The - 冤枉的人 - 1956 - Man Who Knew Too Much, The - 知道太多的人 - 1955 - Trouble with Harry, The - 哈里的烦恼 - 1955 - To Catch a Thief - 捉贼记 - 1954 - Rear Window - 后窗 - 1954 - Dial M for Murder - 电话谋杀案 - 1953 - I Confess - 我忏悔 - 1951 - Strangers on a Train - 火车怪客 - 1950 - Stage Fright - 怯场 - 1949 - Under Capricorn - 在摩羯星下 - 1948 - Rope - 绳索 - 1947 - Paradine Case, The - 帕拉亭案件 - 1946 - Notorious - 美人计 - 1945 - Spellbound - 爱德华大夫 - 1944 - Aventure malgache - 马达加斯加历险记 - 1944 - Bon Voyage - 一路平安 - 1944 - Lifeboat - 救生船 - 1943 - Shadow of a Doubt - 疑影 - 1942 - Saboteur - 破坏分子 - 1941 - Suspicion - 深闺疑云 - 1941 - Mr. & Mrs. Smith - 史密斯夫妇 - 1940 - Foreign Correspondent - 海外特派员 - 1940 - Rebecca - 蝴蝶梦 - 1939 - Jamaica Inn - 牙买加旅店 - 1938 - Lady Vanishes, The - 失踪的女人 - 1937 - Young and Innocent - 年轻与无知 - 1936 - Sabotage - 破坏 - 1936 - Secret Agent - 特务 - 1935 - The 39 Steps - 三十九级台阶 - 1934 - Man Who Knew Too Much, The - 暗杀者之家 - 1933 - Waltzes from Vienna - 维也纳的华尔兹 - 1932 - Number Seventeen - 十七号 - 1932 - Rich and Strange - 奇怪富翁 - 1931 - Skin Game, The - - 1930 - Elstree Calling - 埃尔斯屈里的职业 - 1930 - Juno and the Paycock - 朱诺与孔雀 - 1930 - Mary - - 1930 - Murder! - 凶手 - 1929 - Blackmail - 讹诈 - 1929 - Sound Test for Blackmail - - 1929 - Manxman, The - 孟克斯人 - 1928 - Champagne - 香槟 - 1928 - Farmer's Wife, The - 农夫的妻子 - 1927 - Easy Virtue - 轻浮的德行 - 1927 - Downhill - 下坡 - 1927 - Ring, The - 指环 - 1926 - Lodger, The - 寄宿人 - 1926 - Mountain Eagle, The - 山鹰 - 1925 - Pleasure Garden, The - 快乐之园 - 1923 - Always Tell Your Wife - 永远告诉你的妻子 - 1922 - Number 13 - 十三号 希区柯克电影十个关键词 一、悬念 希区柯克认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当光天化日之下，我们和正常、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。在希区柯克内心深处，总有一种莫名的焦虑，一种绝望的感觉。当影片《破坏》初次放映时，希区柯克还特意在海报上加上了“当心背后有人”的副标题，以表现存在于潜意识中的恐惧。这种潜在的恐惧感被希区柯克当作悬念来发挥运用。 希区柯克有个著名的例子：两个人走进一个屋子，坐下来谈话，突然桌子底下的炸弹爆炸了。－－这个过程提供给观众惊奇。相反，如果在他们走进屋子前，观众首先看到一个凶手进屋子将炸弹藏在桌子，接着的两个人走进屋子却没有发现炸弹，仍然坐下来谈话。－－那么整个过程叫做悬念。所以，希区柯克一向都预先将答案告诉观众，最著名的是《迷魂记》中，朱迪与玛德琳是同一个人的谜底在情节中间就被揭示－－在当时曾引起过许多争议，因为原著中这个谜底是最后才被揭穿。然而预先告知答案后，观众自然而然将焦虑的心情对准了主人公的命运。同样，《夺命狂凶》、《西北偏北》也都是将真相预先透露，然后将焦点集中在无辜者的命运与选择上。 希区柯克最擅长的是利用时间的延展与空间的封闭来制造悬念气氛。在《惊魂记》诺曼沉车一段，故意将车在泥潭中停留片刻；《夺命狂凶》中女秘书上楼发现尸体也特地让尖叫声延缓。《鸟》、《冲出铁幕》、《西北偏北》几个场景，都是利用分镜头逐步加重暗藏杀机的悬念。有时希区柯克悬念的结果超乎常理，比如《破坏》中将男孩炸死与《海角擒凶》里破坏分子成功地将军舰炸毁－－如此打碎观众的期待，在银幕上是非常罕见的。。 二、“麦格芬” 这是希区柯克作品最独特的词汇，这个字眼来自于他最爱说的一个故事：一列苏格兰火车上有个爱追根问底的人，他见隔壁的乘客带着一个形状奔奇特的包裹，就问那是什么，乘客答：“麦格芬。”“什么是麦格芬？”“是在苏格兰高地捉狮子用的。”“可是苏格兰高地没有狮子啊。”“啊，这么说，也就没有麦格芬了。”－－由此看出，麦格芬是个并不存在或者不太相干的事物，但它却是谈话、行动甚至整上故事的核心。 《三十九级台阶》是“麦格芬”得以流传的开端，在整部影片里都围绕着“三十九级台阶”这个间谍组织展开，但关于这个间谋组织以及他产窃取的情报却没做什么交待。在后期的力作《西北偏北》中，有一个最为典型的“麦格芬”－－那个叫做凯普林的间谋根本就不存在。在所有希区柯克的影片中或多或少都用到这个概念，他总是在影片中利用一个虚化的人物做主线，比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。 三、金发女郎情结 据说希区柯克七岁时，在他家附近曾发生过一起毒死金发女郎的案件，他对此事一直记忆犹新，但无法确定这对他的电影创作造成了多大的影响。不过，有一点可以肯定，他对女演员有着固定的、独特的审美趣味，使行“希区柯克女郎”成为一个传奇色彩很浓的名词，而且从任何一方面看，都要比现在名气更响的“邦德女郎”素质要高得多。“希区柯克女郎”有着统一的标准：美艳不可方物、富有幽默感，甚至一样的体型与心理形象－－外表冷漠却内心火热、难以捉摸的神秘气质，甚至垂在耳边的发式，当然还有最重要的一点－－都是金发！而且这些金发女郎在贵妇矜持的外表下面都掩饰着隐隐约约的撩人肉欲。 在第一部真正的希区柯克作品默片《房客》中，希区柯克影片中充斥着金发女郎，首先是凶手一连杀死八个金发女郎，男主角的妹妹也是其中之一，于是他对墙壁上挂着的金发女郎的画像深感恐惧，不过对同样是金发女郎的女主角却产生了爱慕之情。此后几乎每一部影片，希区柯克都会起用金发女子作为女一号。《艳贼》中蒂比·赫德伦的出场堪称经典，影片开头始终不见她的容颜，只见她一头乌发，等她回到酒店住处洗头时，我们才惊奇地看到水正渐渐变黑，而她－－蒂比·赫德伦－－希区柯克最后的一位尤物露出她美丽脸蛋的同时，也露出了她金黄色的秀发。 四、罪孽转移法 在《房客》中，他首次运用了“罪孽转移法”，虽然房客最终是无辜的，但整部影片将他完全塑造成一个古怪、诡秘的杀人犯形象，尽管如此，观众仍然始终希望他逃脱，而这种情绪完全来自希区柯克对画面语言把握。像这样的“案例”还有许多，而且希区柯克对观众阴暗心理的控制也越来越自如。在《美人计》的最后，观众大多同情起那个即将被同伙谋害的塞巴斯蒂安，尽管是他下毒想致美丽的褒曼于死地。《惊魂记》里，诺曼在将汽车沉入河底时，希区柯克故意让汽车停顿一会儿，从而令观众着实为他揪了一把心。最过分的还是在《夺命狂凶》中，变态杀人狂罗斯克在寻找遗失的罪证那段过程中，观众几乎一致希望他找到。 在“罪孽转移”的同时，希区柯克也经常故意将反角塑造得风度翩翩、幽默有趣。《海外特派员》中的费希尔起初就是一位我们同情的和平主义者，后来发现他是个恶棍，但我们仍保留着对他的同情。在《间谍末日》里，希区柯克甚至让那个德国间谍比我们的主人公更可爱些。 五、楼梯与阴影 如何运用画面来制造悬疑与紧张的气氛，是希区柯克最擅长的，而“楼梯”与“阴影”是他最常调用的元素。在拍摄《房客》时，希区柯克从德国表现主义那里学习到了许多东西，包括他们认为的：当人物走上楼梯、逐渐进入黑暗时，观众会陷入恐惧。所以《房客》中男主人公在深夜带着白色手套从楼梯上走下时，显得阴森恐怖，但希区柯克其实只是将镜头对准了楼梯扶手上慢慢滑下的手套而已。像这样的例子非常之多，比较著名的如在《讹诈》中，爱丽丝随克劳上楼时，在楼梯间的墙壁上留下的不祥阴影就预示着悲剧的发生。最为著名的三个楼梯镜头出现在《迷魂记》、《鸟》与《夺命狂凶》里，《迷魂记》中教堂塔的旋转楼梯显得极高、令人目眩；《鸟》中的阁楼楼梯充满致命的吸引力；《夺命狂凶》里布兰尼在深夜到罗斯克家中寻仇时，在上楼梯时，反复切换的特写，几乎令人窒息－－因为你无法了解将要发生的事情。 六、窥视 有窥视倾向的人或者用窥视者的视角来拍摄，是希区柯克电影常常表现的一个方面。以前，我们可能会把窥视和窥视者当作是精神不正常的表现，就好像在《后窗》中格蕾丝·凯莉讲的那样，窥视者是要被判刑的。在希区柯克的电影当中，往往运用窥视的镜头角度来反映事件，从而随着偷窥者的感觉一道进入他们的世界。 《后窗》是希区柯克电影当中运用“偷窥”主题最为极致的一部作品，他显然认为每个正常人都有偷窥他人稳私的欲望。在影片的一开始，观众就被处于一种窥视者的角度，因为杰弗腿部的受伤，他只能每天坐在家中透过窗口来观看他家对面的每一户人家，镜头从杰弗瑞家对面的邻居家窗口一一扫过。由此看来，窥视他人的稳私并不是一些刻板、猬琐的人们才会有的娱乐，许多正常人都会产生这样的一种观看情感。 在《惊魂记》中，影片的第一个镜头横摇过燥热午后了无生气的城市全景，然后慢慢推进一扇半掩的窗户内，我们的眼神偷偷潜入一家旅社，玛莉安戴着胸罩半裸地躺在床上，看着没穿上衣的男主角，男主角背对着观众，他们旁若无人般地谈情说爱，希区柯克毫无保留地把男女之间的情欲放给我们，也让我们不自觉的成为了窥视者的角色。后来在贝兹汽车旅馆里，诺曼·贝兹偷窥更衣的玛莉安，也是不动声色就把赤裸裸的欲望表现了出来－－甚至这种欲望是观众所有的。 七、线索道具 利用情节来制造悬念时，道具必不可少。希区柯克在影片片常用道具来达到令影片中的人物“恍然大悟”或“大吃一惊”，并加重紧张的气氛。比较虚化的是《蝴蝶梦》中远我处不在的“R”字图案，以及《擒凶记》中的那个音符（希区柯克甚至将镜头对准五线谱来强化情境）。有时，希区柯克用物体的特写来提示影片的核心场景，比如《美人计》中的酒瓶，早在片头的酒会上，希区柯克就已经用画面为酒窖中那场惊心动魄的戏打下了伏笔。《鸟》中也是这样，将开场安排在鸟店中。 《绳索》是运用道用最为经典的影片，影片中的绳索是杀死大卫的工具，又被杀人犯用用来捆绑书籍赠送给大卫的父母，以达到其寻求刺激的目的。绳索是重要道具，同时也包含着深刻寓意－－扭曲的心理束缚着知识与道德。希区柯克用的片头字幕也呈拧成一团的绳索状。同样，《夺命狂凶》的字幕也被设计成条纹领带状－－那也是影片中用来杀人的工具，变态杀人狂罗斯克利用领带杀人；而主人公布兰尼相仿的领带被利用误导观众；警官奥斯福德的领带其实也是一样的，从深层次上将他们无法满足的欲望等同在一起。当然《夺命犯凶》还有一个最重要的线索道具－－罗斯克剔牙用的胸针。从一开始，镜头就耐心讲解了罗斯克的这个习惯，最后这个道具引发了影片的高潮。 其它比较著名的道具有：《讹诈》中爱丽丝的手套、《心声疑影》中查理舅舅送的戒指、《火车怪客》中海恩斯的打火机，以及《电话谋杀案》里的丝袜与钥匙－－这些都在推动情节上起到了微妙的作用。 八、、婚姻危机 希区柯克本人的婚姻似乎无可争议的美满，但他的作品里的婚姻都笼罩着阴影。在他一九三二年的作品《奇怪的富翁》中，就开始对婚姻进行了全面的反讽；《破坏》里面维洛克这对夫妻甚至彼此之间既不了解也没有感情，最后妻子刺向丈夫的那一刀既为她的弟弟报仇，也是向她的婚姻进行反抗。《蝴蝶梦》里德温特与丽贝卡的夫妻关系被刻划得无比可怕，爱与恨的表现只在一线之间，而德温特与第二任妻子的婚姻因此蒙上阴影；《深闺疑云》中琼·芳登与加里·格兰特的婚姻就以欺诈为开端，以后竟然逐渐升级到妻子怀疑丈夫要毒死自己的地步；而在《帕拉亭案件》、《电话谋杀案》、《后窗》以及《迷魂记》中夫妻之间的谋杀则成为现实；《火车怪客》中海恩斯其实也是借布鲁诺的手才除去妻子。 希区柯克式的婚姻似乎不是充满了秘密就是充满不幸，《美人计》、《忏情记》、《艳贼》中的婚姻状态无不如此。在《帕拉亭案件》中希区柯克用两条线索表露出对婚姻不堪一击的看法。安东尼律师与妻子看似美满面的婚姻，在帕拉亭夫人出现后以不可思议的速度迅速产生裂痕，而后者因为婚姻的不幸福而杀死了丈夫。《哈里的麻烦》中珍妮听说丈夫的死讯竟然有些兴高采烈。《伸冤记》中亨利·方达的婚姻是希区柯克影片中最为坚贞的，在丈夫被怀疑有罪的期间，妻子也始终支持他，呈现出最令人感动的家庭场景－－但即使是如此，生活的压力最终令妻子精神崩溃，自责与埋怨起来。希区柯克以此来证明没有一对夫妻是幸福的，就像在《农夫的妻子》里说的：婚姻生活就像一个蒸汽压路机，压扁了男人的希望和女人的喜悦。 九、黑色幽默 希区柯克的幽默准确地说是一种“残酷的幽默”，其中最残酷的一次出现在《磁场命狂凶》中，罗斯克在土豆堆中与死尸搏斗的情景，起初他被死尸“踹”了一脚步，然后用来撬开死尸手指的刀被折断－－这组镜头竟然能让你在毛骨悚然中，还能发出一丝笑来。 《鸟》中间也有一段让人无法发笑的可笑场面，发生在小学遇到袭击之后。可怕的逃亡后，米兰妮来到小镇酒吧，可是没有人相信。大家在灾难来临时，还在大声说笑。其实早在米兰妮来到这个海边小镇前，她带着的两只爱情鸟在车上左摇右摆的模样就十足的可笑，但谁会预料到不久之后，鸟类竟然发动了一起可怕的攻击。 十、性虐待 看希区柯克电影的表面，似乎跟“性虐待”这个词有些不沾边际，但去看看他的作品里是如何对付那些自视高贵的金发女郎，你就发现在他和谐平静的平常心下有着高度压抑的欲望。《三十九级台阶》中的女政治家与《海角擒凶》中的女模特都被“杀人犯”拖来拖去，偏偏她们都打扮得时髦体面。 文字希区柯克作品中的男女主角几乎列一例外都有施虐与受虐倾向。《艳贼》里马克与玛尔尼是最为典型与明显的一对，玛尔尼因为误杀了水手嫖客，而终身背负受虐性罪感；而马克则对这个女贼有着强烈的征服欲与占有欲。 《房客》中年轻美貌的黛西被房客所吸引，而他是一个极度恐怖的连环杀人案的疑凶。从此以后，希区柯克的金发女郎们便对危险人物乐此不疲，《爱德华大夫》里英格丽·褒曼对格里高利·派克的爱慕远不止因为后者英俊的面貌，而是从心理深处对危险（虐待）的渴求，就好像《鸟》中蒂比·赫德伦会地缘无故走上危险的阁楼一样。 当你仔细去观看希区柯克作品时，你就会发现男主角对女主角的控制、女主角对男主角的屈服是非常明显的，这是施虐与受虐最基本的表现。

《首映》杂志100最伟大表演 （The 100 Greatest Performances of All Time）1.彼得·奥图尔《阿拉伯的劳伦斯》(1962)2.马龙·白兰度《码头风云》(1954)3.梅丽尔·斯特里普《苏菲的抉择》(1982)4.阿尔·帕西诺《炎热的午后》(1975)5.贝蒂·戴维斯《彗星美人》(1950)6.詹姆士·卡格尼《胜利之歌》(1942)7.达斯汀·霍夫曼《午夜牛郎》(1969)8.詹姆士·斯图尔特《风云人物》(1946)9.吉恩·怀尔德《新科学怪人》(1974)10.罗伯特·德尼罗《愤怒的公牛》(1980)11.丹尼尔·戴·刘易斯《我的左脚》(1989)12.杰克·尼科尔森《最后的细节》(1973)13.凯瑟琳·赫本《冬狮》(1968)14.罗伯特·杜瓦尔《温柔的怜悯》(1983)15.汤姆·汉克斯《飞向未来》(1988)16.加里·格兰特《美人计》(1946)17.丹泽尔·华盛顿《马尔科姆·X》(1992)18.埃米莉·沃特森《破浪》(1996)19.保罗·纽曼《大审判》(1982)20.阿尔·帕西诺《教父2》(1974)21.朱丽埃塔·玛西娜《卡比里亚之夜》(1957)22.强尼·德普《剪刀手爱德华》(1990)23.拉塞尔·克罗《惊爆内幕》(1999)24.亨弗莱·博加特《碧血金沙》(1948)25.葛丽泰·嘉宝《异国鸳鸯》(1939)26.玛丽亚·法尔科内蒂《圣女贞德蒙难记》(1928)27.马龙·白兰度《巴黎最后的探戈》(1972)28.罗萨琳德·拉塞尔《女友礼拜五》(1940)29.彼得·塞勒斯《富贵逼人来》(1979)30.詹姆士·斯图尔特《迷魂记》(1958)31.杰米·福克斯《雷》(2004)32.奥黛丽·赫本《第凡内早餐》(1961)33.达斯汀·霍夫曼《窈窕淑男》(1982)34.巴斯特·基顿《将军号》(1927)35.菲利普·西摩·霍夫曼《卡波特》(2005)36.费伊·唐娜薇《唐人街》(1974)37.吉恩·哈克曼《对话》(1974)38.卡洛·隆巴德《你逃我也逃》(1942)39.劳伦斯·奥利弗《理查三世》(1955)40.妮可·基德曼《不惜一切》(1995)41.赛缪尔·L.杰克逊《低俗小说》(1994)42.罗伯特·德尼罗《出租车司机》(1976)43.詹姆士·迪恩《无因的反抗》(1955)44.查理·卓别林《城市之光》(1931)45.里斯·威瑟斯庞《校园风云》(1999)46.汤姆·汉克斯《荒岛求生》(2001)47.杰克·尼科尔森《飞越疯人院》(1975)48.比尔·默里《土拨鼠日》(1993)49.丽芙·厄尔曼《假面》(1966)50.亨弗莱·博加特《马尔他雄鹰》(1941)51.亨利·方达《愤怒的葡萄》(1940)52.艾玛·汤普森《告别有情天》(1993)53.丹尼尔·戴·刘易斯《纽约黑帮》(2002)54.凯瑟琳·赫本《费城故事》(1940)55.西德尼·波蒂埃《炎热的夜晚》(1967)56.朱迪·福斯特《被告》(1988)57.麦克斯·冯·西多《征服者佩尔》(1987)58.西戈尼·韦弗《异形》(1986)59.凯瑟琳·德纳芙《白日美人》(1967)60.戴安·基顿《安妮·霍尔》(1977)61.拉尔夫·法因斯《辛德勒名单》(1993)62.加里·奥德曼《席德与南茜》(1986)63.吉娜·罗兰兹《权势下的女人》(1974)64.保罗·纽曼《江湖浪子》(1961)65.杰克·莱蒙《热情似火》(1959)66.霍莉·亨特《富贵浮云》(1987)67.斯宾赛·特雷西《向上帝挑战》(1960)68.加里·格兰特《育婴奇谭》(1938)69.葛洛丽娅·斯万森《日落大道》(1950)70.安东尼·霍普金斯《沉默的羔羊》(1991)71.梅丽尔·斯特里普《斯克伍事件》(1983)72.朱迪·嘉兰德《一个明星的诞生》(1954)73.约翰·屈伏塔《周末夜狂热》(1977)74.马德琳·卡恩《灼热的马鞍》(1974)75.朱丽·克里斯蒂《春花秋月不了情》(1965)76.伯特·蓝开斯特《成功的滋味》(1957)77.摩根·弗里曼《花街传奇》(1987)78.三船敏郎《大镖客》(1961)79.强尼·德普《加勒比海盗》(2003)80.让娜·莫罗《朱尔与吉姆》(1962)81.凯特·温斯莱特《纯洁心灵的永恒阳光》(2004)82.乔治·C.斯科特《巴顿将军》(1970)83.希拉里·斯旺克《男孩不哭》(1999)84.安吉丽卡·休斯顿《千网危情》(1990)85.杰西卡·兰格《红伶劫》(1982)86.罗伯特·沃尔克《火车怪客》(1951)87.约翰·韦恩《搜索者》(1956)88.克里斯托弗·沃尔肯《猎鹿人》(1978)89.巩俐《霸王别姬》(1993)90.杰夫·布里奇斯《谋杀绿脚趾》(1998)91.简·方达《花街杀人案》(1971)92.克林特·伊斯特伍德《肮脏的哈里》(1971)93.琼·克劳馥《欲海情魔》(1945)94.彼得·洛《M》(1931)95.安吉拉·巴塞特《与爱何干》(1993)96.朱迪·荷利戴《绛帐海棠春》(1950)97.本·金斯利《虎视眈眈》(2001)98.芭芭拉·斯坦威克《双重保险》(1944)99.史蒂夫·马丁《大笨蛋》(1979)100.马尔科姆·麦克道尔《发条橙》(1971)

日本电影学院奖日本电影学院奖（日本アカデミー赏）又称日本电影奥斯卡，1978年创立，由日本奥斯卡奖协会主办，是日本各大电影奖中唯一通过电视直播颁奖典礼的奖。设最佳影片、最佳导演、最佳剧本，最佳外语片，最佳男女主角、最佳男女配角、话题奖等奖项 。日本电影蓝丝带奖日本电影蓝丝带奖是1950年创立的日本电影奖项，由东京七家主要体育报的电影负责记者组成的“东京电影记者会”主办，各奖项由《报知体育报》等这七家报社的电影记者共同评选 。日本报知电影奖报知电影奖设立于1976年，是日本第一个由体育报社单独主办的电影奖，当时日本电影的黄金时代已经过去，为了让电影界再次恢复活力，电影记者们设立了这个奖项。该奖项获奖作品、演员及导演均有报社的电影记者和电影评论家等选拔决定。日本电影旬报奖《电影旬报》是1919年7月创刊的日本电影杂志，也是日本最古老的电影杂志，电影旬报奖就是该杂志主办的一个电影奖项，设立于1924年，最早以外国电影为选拔对象，由编辑投票选举“最佳艺术电影”和“最佳娱乐电影”，为了提高日本电影的水准，该奖项从1926年开始改为评选日本电影。日本每日映画大奖每日映画（毎日映画コンクール）于1946年创办，是由每日新闻社、体育日本报社等主办的电影奖项。从前一年的12月1日到这一年的11月30日之间公开上映的影片为每一年的每日映画的评选备选影片，以日本电影大奖为首，同时选出日本电影优秀奖、个人奖（包括导演奖、编剧奖、男/女主角奖、男/女配角奖、摄影奖、美术奖、音乐奖、录音奖、技术奖）、记录科教片奖、动画电影奖、スポニチグランプリ新人奖、大藤信郎奖、田中绢代奖、日本电影爱好者奖、外国最佳电影奖、外国电影爱好者奖各奖项。日刊体育电影大奖日刊体育电影大奖是日刊体育新闻社主办的一个日本电影奖项，选拔对象是在日本国内影院公映的优秀电影作品，该奖项设立于1988年，获奖名单每年11月末公布，颁奖典礼于12月底举行。日本电影专业大奖日本电影专业大奖是1991年设立的日本电影奖项，通称日专大奖，主办者是电影前夜公司的主办者大高宏雄，该奖项是日本也是全世界唯一一个不是财团或非营利服务机构、而是个人主办的电影奖项。

1895~1910● 12月28日卢米埃在巴黎大咖啡厅放映自制的十部影片(1895)● 第一家专映有声电影的「留声影院」在法国成立(1900)● 柏格森之喜剧论文《论笑》发表(1900)● 维他公司vitagraph成立(1900)● 爱德温．波特的《美国消防员生活》采用复杂的户外拍摄镜头，并以溶的手法连接镜头,开启之后剧情片的拍摄手法(1902)● 四月，美国第一家长期放映电影的戏院「电化剧场」在洛杉矶开幕，由汤玛斯．陶利创立 (1902)● 传记公司开始在室内摄影棚使用人工灯光(1903)● 美国第一家「五分钱戏院」在匹兹堡设立(1905)● 爱弥儿．考尔正试探动画影片的可能性(1905)● 第一部卡通影片：《做鬼脸的步骤》，由詹姆士．史都华．布莱顿制作完成(1906)● 李狄佛斯特发明的音管，指出电子声音扩音的可能性(1906)● 澳洲的第一部警匪片《大盗凯利的故事》完成，长度约一小时(1906)● 此年估计每周约有八千万美国人光顾五分钱戏院(当时美国人口约一亿人)，而全美已有五千家以上的五分钱戏院(1907)● 葛理菲斯到传记公司工作，因为影片生场量大，于是发展出分工模式，使得电影导演首度由不懂机器的人来担任(1907)● 美国「国家检查局」成立(1907)● 法国开始制作舞台式的艺术电影(1907)● 爱迪生合组「电影专利公司」，授权拍摄、发行与放映电影(1908)● 「火车大劫案」导演爱德温．波特与爱迪生公司决裂，爱迪生公司不久后停止拍片。至此 初始电影渐被剧情片取代(1909)● 卡尔．德兰姆利用IMP公司旗下的女演员：法伦丝．罗兰斯的假死亡消息，造成明星风潮 (1910)● 葛理菲斯率领公司的演员与工作人员到洛杉矶定居，许多电影公司相继搬到加洲的好莱坞地方发展(1910) 重要作品：《月球之旅》A Trip to the Moon1900／梅里叶／法国／黑白《美国消防员的生活》The Life of an American Fireman1903／爱德温．波特／美国／黑白《火车大劫案》The Great Train Robbery1903／爱德温．波特／美国／黑白第一部西部片的诞生。《灵犬救主记》Rescued by Rover1905／西希．赫普渥斯／英国／黑白 开创在屏幕上说故事的技巧，是葛里菲斯之前剪辑最巧妙的作品。《鹰巢历险记》The Eagle’s Nest1908／爱德温．波特／美国／黑白 内容描述营救被老鹰捉去的婴儿的过程，葛里菲斯演出并在此片中学习到导演的技巧。 1911~1920● 华纳兄弟开始制作电影(1912)● 第一本电影杂志《影剧》在美国问世(1912)● 赛纳特的基斯东公司成立(1912)● 阿道夫．索克成立「名人公司」(1912)● 威廉．福斯成立「票房诱力公司」(1912)● 赛纳特制作第一部美国喜剧长片《泰莉的伤心罗曼史》，使卓别林踏上明星之路(1912) ● 美国「环球公司」成立(1912)● 葛理菲斯成立自己的电影公司(1913)● 西席．地米尔为了拍摄《番妻记》至加州，以每月七十五元租下好莱坞谷场(1913)● 达达沙赫．法兰克完成第一部印度电影，器材则全部由英国进口(1913)● 第一家重要的新型豪华戏院「河滨戏院」建于百老汇(1914)● 霍金逊成立派拉蒙公司(1914)● ●贝拉斯哥的灯光技术师布克兰至好莱坞(1914)● 梅里叶拍完他的最后一部电影(1914)● 第一次世界大战让许多国家管制敌国电影进口，间接为本国电影保留了发展空间(1914)● 卡尔．兰姆建立宏大的环球摄影城(1915)● 「电影专利公司」被法院宣判违反托拉斯法，宣布倒闭(1915)● 葛理菲斯，英斯与赛纳特成立铁三角影业公司(1915)● 「票房诱力公司」改名为「福斯公司」(1915)● 1915~1917之间确立了好莱坞的经济模式(1915)● 哈佛大学心理学家雨果．孟斯特堡写下《电影剧-心理的研究》(1916)● 艾伦．瑞在《万神殿》中改良贝拉斯哥式布景(1916)● 卓别林至转至「互助公司」发展(1916)● 德国政府成立「乌发制片公司」，开始拍摄战争宣传影片，以压制国内的反战声浪 (1918)● 莫斯科成立国家电影协会，俄国教育局电影部严格管制胶卷(1918)● 法国电影受「百代公司」与「高蒙公司」垄断(1919)● 苏联将电影收归国有，并设立第一个电影学校：「苏联国立电影学院」(1919)● 《卡里加利博士的小屋》掀起德国表现主义电影的高潮(1919)● 葛理菲斯、卓别林、玛丽．毕克馥与范朋克成立「联美公司」(1919)● 法国的路易．德．吕克创设第一个展示与保存过去电影的社团(1920)● 苏联电影锐减，戏院关门4/5以上(1920) 重要作品：《国家的诞生》The Birth of a Nation1915／大卫．葛里菲斯／美国／黑白 美国第一部片长超过12本的电影，同时也是美国自有电影以来卖座最高的影片。但因电影中的种族问题而引起社会上很大的反弹，甚至禁演。《偏见的故事》Intolerance1916／大卫．葛里菲斯／美国／黑白 制片费200万美金，同时为了电影中巴比伦一段故事而建了一段城墙。影片共分四段，内容深 刻。可惜因为结构复杂而抽像，引不起观众的兴趣而票房惨败。又译为《忍无可忍》、《党同伐异》。《卡里加利博士的小屋》Cabinet Des Caligari1919／罗勃．韦恩／德国／黑白 德国表现主义的滥觞，开启后来表现主义电影在画面处理上的独特手法。《寻子遇仙记》The Kid1920／查理斯．卓别林／美国／黑白 当时卓别林官司缠身，为了怕这部影片被法院收押而在旅馆中剪辑，亦开启了他笑中带泪的风格。《杜丽的冒险》The Adventure of Dolly1908／大卫．葛里菲斯／美国／黑白 葛里菲斯的第一部导演作品，因为大受欢迎而将每况愈下的传记公司扶持起来。1921~1930● 战后经济困顿，列宁实施新经济计画，允许私人企业，电影制作环境因而改善(1921)● 20年代，美国开始*纵全世界电影市场(1921)● 20年代开始大量拍片的「乌发公司」发明平面式剪辑机(1921)● 约翰．福特加入福斯公司(1921)● 战后外片恢复进口，票房收入转用于本国制片(1922)● 战后组「国家电影企业」，垄断本土电影制作、发行与进口，「教育委员会」则负责意识型态方向(1922)● 苏联，维多夫开始制作「电影真理报」，实为半纪录、半宣导、半实验的非剧情片 (1922)● 「美国电影制作与发行组织」()或称「海斯办公室」成立，是美国影片公司本身 的审查组织(1922)● 列宁鼓励纪录片与新闻片的制作(1922)● 加拿大的罗勃．佛莱赫蒂拍出《北方的南努克》，是影史上第一部在世界各地的商业电影 院放映的纪录片(1922)● 艾森斯坦开始接触电影，提出了「吸引力蒙太奇」(1923)● 苏联政府再度将影业收归国有(1923)● 美国的华纳兄弟公司正式成立(1923)● 德国导演受聘到好莱坞发展(1923)● 「人民电影企业」成立，负责制作与共党意识型态一致的政治电影(1923)● 德国电影面临财政困难，愈来愈倚靠好莱坞出资，德国电影人材亦大量流向好莱坞(19 24)● 1924~1929为苏联电影的黄金时期● 美国哥伦比亚公司与米高梅此年相继成立(1924)● 华纳公司买下维他公司(1925)● 英国成立电影学会(1925)● 苏联将「国家电影企业」改组成「苏维挨电影托拉斯」(1925)● 苏联政治局决议国家不干涉艺术形式，俄国蒙太奇运动得以全面发展(1925)● 苏联宣称已发展出一种电影配音系统(1926)● 20年代中期，贝尔以电传送声音和留声机的技术配合记录(1926)● 首部彩色片《光荣历险记》完成(1926)● 华纳公司发明维他风录音设备，福斯公司随后和通用电器发明穆菲通奠定有声电影基础(1926)● 由特艺彩色拍摄的《黑海盗》出品(1926)● 第一部有音乐声带的《唐璜》由华纳公司出品，影片的摄制费升高，但是较传统在戏院雇用乐团演奏更为经济(1926)● 英国国会通过电影法来保障英国的电影事业(1927)● 法国的手持摄影机发明(1927)● 第一部有音乐、对话声带的《爵士歌手》由华纳公司出品，有声片流行后，许多默片演员成为过去式(1927)● 霍金逊组成新「派拉蒙公司」(1927)● 20年代末，苏联电影发展蓬勃(1927)● 「美国影艺学院」由米高梅总裁路易梅耶提议创立(1927)● 法国亚伯．冈斯的《拿破伦》首度向全世界展示由三个银幕构成的电影(1927)● 好莱坞进入「古典好莱坞时期」，产生多位著名导演如：法兰克．卡普拉，约翰．福特等。类型电影在这时期发展至成熟，叙事手法产生通则如：连戏剪接、线性叙事等。(1928)● 默片巨匠巴斯特．基顿结束自己的片厂，加入米高梅公司。但是大制片场的拍摄体系让基 顿无法适应，不久其电影生涯及告结束(1928)● 艾森斯坦的《十月》受到苏联当局斥为「形式主义」(1928)● 美国影艺学院管理委员会主席范克朋提出颁发金像奖的构想(1928)● 完全有声对白电影《纽约之光》上映(1928)● 雷电华公司成立(1928)● 华特．狄士尼创造出米老鼠(1928)● 2月10日首届奥斯卡金像奖产生，5月16日在好莱坞的罗斯福大饭店颁发，最佳影片是《铁翼雄风》(1929)● 20年代晚期，大众的兴趣转向广播，默片市场已达饱合，法国的印象主义没落(1929)● 超现实主义内部分列(1929)● 艾森斯坦到好莱坞学习有声技术(1929)● 1929~1937年，苏联电影*纵在薛姆亚斯手中，他使各形式主义的艺术家都合乎党的路线(1929)● 英国人约翰葛里逊拍摄出描写渔人生活的《漂流》大受好评，并且使他成功说服英国之E MB成立电影处，全力推动英国的纪录片运动(1929)● 30年代的电影确定剧本是影片创作的基本原则(1930)● 1930年代彩色底片广为流传，为彩色摄影的高亮度灯光出现，直接影响深焦效果（深焦摄 影）的拍摄手法产生，并成为40年代的特色(1930)● 西电、RCA两家公司制片厂成为摩根洛克裴勒的拥有物(1930)● 罗马天主教徒马丁奎格莱、丹尼尔洛德草拟好莱坞制片法案(1930)● 隔音设备（隔音罩）可以直接包着摄影机，不必再连机带人藏在亭里，摄影机至此可活动 自如(1930)● 日本电影大致分为时代剧与现代剧两类，重要导演包括衣笠贞之助、沟口健二、小津安二郎等(1930) 重要作品：《吸血鬼》Nosferatu1922／穆瑙／德国／黑白 承继《卡里加利博士的小屋》而来的表现主义电影，同时也是电影史上的第一部西血鬼作品。选择拍摄户外的自然景来对比古堡中的阴郁，塑造出极为恐怖的气氛。《北方的南努克》Nanook of North1922／罗勃．佛勒赫提／美国／黑白 美国纪录片之祖。这部作品并非完整的纪录片，以爱斯基摩人的人物和背景的经验去自然发展电影，情感较为抒情。《十诫》The Ten Commandments1923／西席．地米尔／美国／黑白 全片最大噱头是摩西将红海分成两半的特技场面。这部片使西席．地米尔成为大场面电影的 权威。《波坦金战舰》Potemkin1925／艾森斯坦／苏俄／黑白 每个画面以节奏性的正确秒数停留在银幕上，并透过不同镜头的相互对比而产生不同意义。 艾森斯坦的撞击蒙太奇的最佳表现。《将军号》The General1926／巴斯特．基顿／美国／黑白 电影意念与导演技巧皆非常复杂，默片喜剧钜匠基顿的代表作。《大都会》Metropolis1926／佛列兹．朗／德国／黑白 佛列兹．朗在德国时期的代表作，是一深刻的政治寓言电影。其中未来世界的画面成为后来 多科幻电影的模仿对象。《母亲》Mother1926／普多夫金／苏俄／黑白 与艾森斯坦同时期的苏俄电影大师，比较不同的是普多夫金的蒙太奇理论为「堆积蒙太奇」 。《拿破伦》Napoleon1927／亚伯．冈斯／法国／黑白首用三重银幕型式，对电影技术贡献良多。《安达鲁之犬》Un chine Andalou1929／路易斯．布纽尔／法国／黑白超现实主义电影的滥觞。 1931~1940● 有声片的准备阶段完成，好莱坞的概貌显现(1932)● 美国多数电影公司与院线有很亲密的关系(1932)● 8月6日「威尼斯影展」开始，是电影史上第一次影展(1932)● 明星制度全面运作，片厂制度（美国片厂时代）亦继续发展。经济不景气未能对技术(如彩色、声音)全面投资开发(1933)● 电影业第一次受经济低迷打击，票房猛跌，产品骤减。电影业的因应措施：两片联映，以渡危机(1933)● 好莱坞制片法案通过实施(1933)● 桃乐丝．雅兹诺的《Christopher Strong》描写一个女飞行员未婚怀孕及自杀的故事。是古典好莱坞时期唯一女导演，片中常出现独立自主的女性形象，但限于当时好莱坞风气，多无好下场(1933)● 电影公司渡过经济不景气危机，开始赚钱(1935)● 特艺七彩的出现让弧形灯又重新问世。到了30年代中期，特艺七彩的花费减少，大片厂才在「钜片」时使用，如李穆林的《浮华世界》是全部彩色的剧情片(1935)● 福斯与廿世纪公司合并成「二十世纪福斯公司」(1935)● 所有八大电影公司的主要股源都在Morgan与Rockefeller两大银行集团中(1936)● 英国制作225部电影，是当时世界第二多产国家(1936)● 美国尝试用成本高的彩色底片拍摄，代替黑白，终获成功(1939)● 第二次世界大战爆发，美国演艺工作人员约有4万人从军，劳军活动与激励士气影片蓬勃 ，在国内市场兴旺，而剧情片产量减低(1939)● 9月1日举行第一届的坎城影展，艺术电影在世界影展中获得肯定。此时期重要导演有尚．雷诺、卡尔．德莱叶、路易斯．布纽尔等(1939) 重要作品：《城市之光》City Light1931／查理斯．卓别林／美国／黑白卓别林作品本质内涵的表征。《科学怪人》Frankenstein1931／詹姆斯．惠尔／美国／黑白 片厂时期美国环球片厂以恐怖片最为叫座，本片即为当时的代表作。《疤面人》Scarface1932／霍华．霍克斯／美国／黑白华纳公司以警匪片最为有名。《一夜风流》It Happened One Night1934／法兰克．卡普拉／美国／黑白 奥斯卡史上第一部大满贯（获得最佳影片、导演、编剧、男女主角）的电影，也是美式神经 （脱线）喜剧的代表作。《礼帽》Top Hat1935／美国／黑白 30年代美国歌舞片大受欢迎，其发源地为雷电华公司。这部即为当时雷电华旗下最有名的舞 王佛雷亚士坦与金姐罗吉丝的作品。《白雪公主》Soow White and Seven1937／华德．迪士尼／美国／彩色第一部动画长片。《游戏规则》The Rules of the Game1939／尚．雷诺／法国／黑白 风格诡谲讽刺，场面调度淋漓尽致，描写爱情与道德相抗的故事。《驿马车》Stagecoach1939／约翰．福特／美国／黑白约翰．福特再创个人西部片的第二个高峰。1941~1950● 年仅26岁的奥森．威尔斯完成第一部剧情长片《大国民》，内容描述大人物的内心空虚与社会黑暗面，手法新颖独特，得到当年纽约影评人协会最佳影片与奥斯卡九项提名，在影史上影响极大。（1941）● 「新写实主义」是意大利影评人恩柏脱．巴巴洛讨论1942年的意大利电影所定之名词(19 42)● 在墨索里尼时期，电影由其弟弟管辖。专注于历史宫闱片及煽情的上层社会通俗剧，即是 「白色电话电影」(1942)● 墨索里尼1943年下台后，许多导演开始拍摄能够反映社会现实的电影，形成以后的新写实主义运动(1943)● 政府支持与美国的援助，新写实主义运动能够维持，到了1948年以前，这个运动已与政府有密切的联系而少受到检查的干扰(1943)● 1945年二次世界大战结束，各国停止拍摄政宣电影。欧洲电影因为战火而没落，致使美国 电影在市场上独大。苏联等共产国家强调国家主义的电影，因为冷战在西方国家中不复存在，电影又恢复其艺术特质。● 1945年因为电影片厂受到战火的摧残，有声设备也极匮乏。因此新写实主义的场面调度大 量采用写实的外景，摄影品质也接近粗糙的纪录片● 「非美活动调查委员会」从1947年开始对好莱坞展开政治调查并引发「十君子」事件，好 莱坞的古典模式渐渐受到现实生活挑战● 1947~1957年，法国政府以强制配额、贷款等手段辅助电影。且国际合作亦流行(1947)● 40年代末，磁性录音带取代唱片，电子处理音乐的方法(剪接)出现(1948)● 战后，美国最高法院对派拉蒙公司耗时多年的法案作出最后裁决，规定电影公司必须卖掉他们的戏院(1948)● 米高梅宣布减薪与大量裁员(1949)● 非美活动委员会的「好莱坞十君子」黑名单时期(1949)● 美国40年代末到50年代初期的「黑色电影」是在当时阴沉偏执的气氛中所产生结果(1949) ● 法国的亚斯楚克提出「摄影机钢笔论」。十年后法国新浪潮实现，运用此理论拍片。法国新浪潮的导演如楚浮、高达等在电影会中结识。(1949)● 黑泽明的《罗生门》对于西方电影的技巧与风格有深入接触，另一方面仍从日本传统中发 掘与创新(1950) 重要作品：《幻想曲》Fantasia1940／华德．狄士尼／美国／彩色改变音乐在影片中的从属地位的迪士尼动画电影。《大国民》Citizen Kane1941／奥森．威尔斯／美国／黑白 电影鬼才奥森．威尔斯的导演处女作，使深焦摄影成为后十年好莱坞的标准技法。同时也是影评人票选的影史十大影片第一名。《枭巢喋血战》The Maltese Falcon1941／霍华．霍克斯／美国／黑白 公认的黑色电影滥觞，改编自达许．汉密特的同名小说。《对头冤家》Ossession1942／维斯康堤／意大利／黑白 对战后产生的意大利新写实主义的影响很大，改编自美国小说家詹姆斯．肯恩的小说，因为版权问题而被米高梅公司禁止在美国上映。《不设防城市》Open City1945／罗塞里尼／意大利／黑白 战后第一部引起国际震惊与注目的意大利新写实主义代表作。《单车失窃记》Thief1946／狄西嘉／意大利／黑白 意大利新写实主义电影中最杰出的标记。采用非职业演员，并在父子寻找被偷的脚踏车过程中，插入许多周遭社会现象。1961~1970● 法国人类学家尚．胡许拍摄《夏日纪事》，利用轻便录音设备与摄影器材，创造出新的纪 录片拍摄风格：「真实电影」。强调整部电影就是「捕捉真实的实验」(1961)● 美国罗勃．朱成立朱氏公司，采用多机作业与长时期跟踪拍摄对象，创造纪录片的「直接电影」风格(1961)● 德国拍摄短片的导演们发表「奥伯豪森宣言」：短片是剧情片的训练与实验场所。这个宣言并非以创作或理论出发，而是以创造良好的制片环境为出发点(1962)● 「青年德国电影处」提出无息贷款资助年轻导演拍片，如克鲁格、雪朗多夫等皆是。但是 电影界抗议辅导不公，之后将这笔预算的一半拿来资助商业电影。此时期德国电影发行管道 大都被美商把持(1964)● 每个导演都有自己的制片公司，也逐渐为大公司吸收(1964) 大部份史家以为到了1964年，新潮的形式特质逐渐消失，而外国开始模仿如英国米尼．李 察逊所拍之《汤姆琼斯》，这个运动便算告罄(1964) (法国)● 60年代中期，美国女性主义运动者开始拍摄纪录片，从自身经验出发，做翻案文章式的重 新寻找女性运动的渊源或彰显被凐没的女性成就 ● 到了60年代中期，宽银幕电影 的革命已经跟1930年代的有声革命一样彻底，而且宽银幕 也和音响一样，成为新一代的电影美学基础(1965)● 类似美国AFI的机构在欧洲存在已久，对于支持本国电影发展发挥相当大的功能。● 海湾及西方企业收购派拉蒙，全美企业吸收联美。(1966)(美国)● 塞内加尔的欧斯曼．桑宾拍出非洲第一部剧情片《黑女孩》(1966)● 艾略特海曼 Eliot Hyman买下华纳(1967) (美国)● 60年代末期，「真实电影」与「直接电影」被大众广为接受，同时电视频道成为纪录片主要的放映管道与资金来源● 冬季，戴高乐政府的文化部长安德烈马洛，撤换法国电影会亨利朗瓦的职务，在高达、楚浮的领导下示威，为二月示威运动(1968) (法国)