电影刘三姐论文研究现状

刘三姐是唐朝时候的人，她是壮族杰出的民歌手，被誉为“歌仙”、“歌圣”。关于刘三姐的传说很多，有民间口头流传的，也有古籍和地方志所记述的，流传于广西宜山、柳州一带。 传说刘三姐家里贫穷，她和哥哥靠打柴和种田养母。三姐聪明美丽，能歌善唱，财主莫怀仁想娶她为妻，遭三姐拒绝，莫怀仁便请来三位能歌的秀才，企图唱败三姐。三位秀才撑船来刘三姐的家乡——广西宜州，先遇着在河边洗衣的三姐之“妹”，听她唱歌已够历害，后来，三秀才与刘三姐对歌，大败而返。莫怀仁于是在民间强行禁歌，但始终禁不住，恼羞成怒的莫怀仁阴谋暗害三姐，三姐巧扮成乞妇来告诉莫仁怀，说三姐又在岩洞里唱歌，并领着他去看。当莫怀仁走进洞口时，三姐用拐杖在洞口边一敲，洞口立即关闭起来，把他夹死了。后来三姐和一青年又到柳州鱼峰山、桂林七星岩去唱歌。最后两人化作一对黄莺飞上了天。这个故事优美生动，是建国以后对刘三姐传说最先整理出来的一篇。刘三姐的传说又一说是刘三姐聪明美丽、勤劳、善歌而远近闻名。她与同村卖柴的歌手李小牛相爱。财主莫怀仁以触犯礼教之名，把他俩捆绑丢下河里。李被淹死，三姐漂到柳州，被老渔人救起，并收为义女。后来，刘三姐在柳州唱歌又唱出了名，莫怀仁请来三个歌手与三姐赛歌，大败而归。莫恼羞成怒，叫打手把三姐捆绑装进猪笼，沉入河底。三姐死后，人们在其坟前供祭两条大鲤鱼，祭间坟墓裂开，三姐跳出来骑着一条鲤鱼上了天，另一条鲤鱼变成了“鱼峰山”。刘三姐生在壮乡，长于歌海，故能出口成歌。刘三姐歌唱的内容主要是人民的生活、思想和愿望。据传， 刘三姐留下不少歌篇于民间，大体有以下三类：一是同秀才对唱的歌，二是情歌，如《相思曲》、《妹相思》等，三是劳动歌。 刘三姐及其山歌对后世的影响深远，壮族人民称她为“歌圩”的开创者和领导者。有关她的故事传说，或加工成诗集，或编成剧本搬上舞台，还拍摄了闻名中外的电影《刘三姐》，深得国内外人士的好评。

刘三姐是壮族民间传说中的人物,其悠久的发展历程促使其形成了丰富多彩的“刘三姐文化”。“刘三姐文化”是指在历史长河中产生的、与刘三姐相关的文学或艺术,主要包括“刘三姐传说”“刘三姐歌谣”“刘三姐影视”“刘三姐旅游”。“刘三姐文化”表现形式多姿多彩,具有鲜明的符号意义。符号学由来已久且已经成为一门广博多元的学科理论,运用符号学理论分析“刘三姐”文化符号的含义,可以探析在不同的时代其符号内涵是有差异的。此符号意义的差异一方面是时代环境的影响,另一方面是人们对“刘三姐”文化符号建构的差异。“刘三姐”文化符号的呈现与建构促进了其符号消费的生发,带动了地方社会经济的发展和“刘三姐文化”的传播。论文共分为绪论、正文、结语三部分。绪论部分首先阐述了本文的研究缘起及研究意义,其次从时间维度来综述符号学和“刘三姐”的相关研究,最后叙述了本文的研究思路、内容及方法等情况。正文由五章构成。第一章阐述“刘三姐文化”的生成及其内涵。“刘三姐文化”的生成有着特定的地理环境和人文环境。自然地理环境是“刘三姐”文化产生的表层因素,历史文化的影响是其文化生发的内在力量。壮族的歌圩活动和以歌代言的习俗是“刘三姐文化”得以产生的历史文化基础;奇特的山、清秀的水为“刘三姐文化”的生发营造了独特的自然氛围。对于“刘三姐文化”的内涵笔者主要从“刘三姐传说”“刘三姐歌谣”“刘三姐影视”“刘三姐旅游”来论述,这几个方面是其文化的核心部分。第二章以符号学视角来分析“刘三姐”文化符号的含义。符号学由来已久且丰富多元,法国符号学家罗兰·巴尔特认为对于一个符号的解读,不应忽视其背后文化因素的影响,所以他以索绪尔的语言符号学为基础,将文化作用介入其中,形成一个二级符号系统,也称为涵指系统。涵指系统中的所指是受意识形态影响的,在不同文化影响下其符号的所指意义是不同的。运用罗兰·巴尔特的二级符号系统分析“刘三姐”文化符号,可观察出在不同时代,其符号的意义是变化的,本文主要以20世纪50-60年代和21世纪初到本世纪20年代这两个时间段为例,探析在不同时代语境下,“刘三姐”文化符号发生了怎样的嬗变。第三章以20世纪中叶彩调、电影《刘三姐》为实例阐述“刘三姐”文化符号的意义。1949年新中国的成立给予中国人民极大的自信与鼓舞,1958年柳州为向国庆十周年献礼,集思广益产生了彩调剧《刘三姐》。《刘三姐》彩调剧的诞生让“刘三姐”一跃成为“广西红人”,各地纷纷创造与“刘三姐”相关的文学艺术。这其中电影《刘三姐》声名鹊起,影片中塑造了一个勇于向地主阶级说“不”,具有革命精神的民族女英雄形象,这一形象的塑造极大的契合了国家意识形态的表达,同时满足了那个时代人们对“刘三姐”的想象。电影《刘三姐》一举成为民众心中“刘三姐”文化符号的代表。此时,涵指系统中“刘三姐”文化符号的所指便是电影《刘三姐》,符号所代表的意义是具有革命精神的民族英雄。第四章以21世纪“刘三姐”文化符号旅游为切入点,探析在市场经济语境下,“刘三姐”文化符号发生了怎样的嬗变。主要以阳朔《印象·刘三姐》和“宜州刘三姐旅游”为例。步入21世纪,随着社会主义市场经济的发展,“刘三姐”文化符号与旅游产业相互融合,将其符号产业化,并带动了社会经济的发展。在阳朔,《印象·刘三姐》的演出和“刘三姐文化印象博物馆”的双向互动,让游客全方位的了解“刘三姐文化”。在宜州,“刘三姐故居”的仿建和经典歌谣的演出营造一种空间想象,让游客身在其中思考“刘三姐文化”的本源。无论是《印象·刘三姐》还是“宜州刘三姐旅游”,两者皆是从电影《刘三姐》中提取出“刘三姐歌谣符号”,再经过人为的建构和呈现,将“刘三姐”文化符号赋予广西旅游的内涵,削弱了“刘三姐”文化符号的鲜明个性,消解了之前的政治意义,给予其新的符号意义:广西旅游符号。第五章从符号消费的视角来分析“刘三姐”文化符号的消费。随着文化产业和旅游业的兴盛,物质消费逐渐向符号消费转移。民俗旅游体验中对“刘三姐”文化符号的消费也逐渐增多。“刘三姐”文化符号的消费带动了一方社会经济的发展,同时促进了“刘三姐文化”的传播与弘扬。但是过度的符号消费导致了对符号的滥用和对符号的随意建构,这样容易失去符号消费的真正价值,所以对于符号的建构尽量要遵循合理、适度的原则。最后是结语部分,总结“刘三姐”文化符号在当代嬗变的过程,其发展路径体现了传统民族文化符号与地方社会经济相互融合、相互促进的发展方式,也为其它传统文化的发展提供一条可供参考的思路。

一个一个来分析（有些可能不准确） 第一个1960版本: 长影（长春电影制片厂）拍摄，梁音 、黄婉秋 刘世龙等演的1960版本 电影《刘三姐》拍摄的地方在桂林和阳溯。我知道的地方有 开头有桥“桥底有水桥面凉”这个地方在阳溯白沙镇的遇龙河的遇龙桥，这个是遇龙桥的全景图。 渔翁收留刘三姐时的地方在阳溯书童山，也就是现在张艺谋的《印象刘三姐》所在地和财主对歌的地方在桂林市，木龙洞，位置是木龙湖出口靠叠彩山那边。主人翁刘三姐的“家”在阳溯福利镇对面渡头村下面一点的沙洲（有人说是在渡头村）采茶歌在桂林市冷家村，临桂五通镇的刘三姐茶庄有镜头（我前阵子去随便看了一下，不想回来时徒步，走不动就招了个摩托车问他，他说是的，看年龄应该有50多岁）在阳溯的鉴山寺后面的山坡也有镜头具体看帖子 这里离鉴山寺的地方。我做个全景图地址三姐唱“花针引线线穿针”完了后阿牛和老二碰面的地方也在福利镇的福利码头。被抓，全村人拿东西出去的也是这个地方。 三姐被财主抓住后唱有“画眉困在八角笼,八角笼门锁重重”这个也是在码头隔壁的大光亭改造的（当时我去找的时候就在眼前都不知道，问买东西的阿姨，她说就在这里）最后定情时的大榕树在阳溯的大榕树景区，我进去时门票10块 这个桂林的伙伴整理的 你可以去看看。 还有三位老伯要把刘三姐留住的的地方是桂林灵川的大圩古镇 三姐被救出来后到“给你”，那些在阳溯徐悲鸿故居旁边的江畔大概目前知道有这些，说真的我好像把里面的外景都找出来 因为我特别喜欢这部电影曾经有一时背下来。《刘三姐》和《五朵金花》最喜欢看的老电影。 河池只有宜州市 没有刘三姐镇 宜州市有个刘三姐故居 有一部分是在宜州的祥贝乡拍的，有一些街上的景是在德胜镇的老街拍的，我妈妈还做过群演。 河池市刘三姐镇的下视河是壮族歌仙刘三姐的故乡，下视河沿河两岸峰峦叠翠，翠竹青青,风景迷人,河岸崖壁上留有一根扁担和一方手帕模样的石叶，相传是壮族歌仙刘三姐打柴的“担”和“汗巾”，河池市刘三姐镇也是电影《刘三姐》的故事来源和拍摄外景地之一。《刘三姐》中莫老爷出场，有一段对白莫老爷：这个毛丫头，我好像是在哪儿听人说起过？管家：就是宜山那个，爱唱山歌，抗交租税的刘三姐！莫老爷：什么？她不是被牛员外砍落水死了吗？管家：没有死.....莫老爷：什么？......管家：她现在又到我们这来了。宜山就在现在的宜州地区。《刘三姐》是广影与长影联合摄制电影故事片。当时拍《刘三姐》当时正赶上建国十周年大庆，自治区领导十分重视《刘三姐》的拍摄工作，给摄制组提出了的要求是外景必须要以广西美丽的山水风光作为背景去叙述故事。演员还要是本土的外景当以桂林、阳朔为主，兼选其它。因此河池市刘三姐镇虽有取景，但不是主要选景区。1960年4月初，时任《刘三姐》执行导演苏里与编剧乔羽带着摄制组抵达柳州依据柳州看了彩调剧刘三姐后，1960年4月初，由苏里由执笔，根据民间传说用了12天时间完成了剧本，4月下旬苏里、乔羽带着摄制组，租了一小船，从桂林到阳朔，顺江取景记录绘画，一面行船，一面构思未来影片的展现和表现。于是影片开头取景在漓江书童山下，作为《刘三姐》在山上打柴时被牛员外派人砍藤落水和刘三姐撑伐顺江漂流途中被爱唱山歌的渔夫老李头父子收留的取景。刘三姐与莫老爷的对歌台选在了桂林市中心叠彩山脚下木龙洞前的漓江河畔。临桂县五通茶山，风景秀丽，是“采茶姑娘茶山走，神仙听歌下凡来”取景地。桂林市叠彩山脚下木龙洞前漓江边是刘三姐对歌台。阳朔徐悲鸿故居小河畔作为定情时“斧砍江水水不离”的取景地，漓江边上千年古镇大圩作为刘三姐和阿牛哥乘坐小船横穿漓江，定情在一座古老的石桥下的场景。阳朔城南大榕树作为阿牛哥与刘三姐对歌抛绣球喜结良缘的的取景地。 埃文塔多所言属实，电影《刘三姐》外影都在原桂林地区（最早为十桂林专区，后为桂林地区辖八县）八内所拍，而且还是吾师苏里执导。内景就无须考究了，因为内景统统的可以在电影厂摄影棚里完成。 小时候我就经常看《刘三姐》这部电影。这部电影真的很有年代感，很能反映当时广西的现状。 小时候一直以为歌仙刘三姐是桂林人士，上了大学后才知道，原来 刘三姐是河池宜州人士，把每年的三月三当成节日来纪念她。 电影《刘三姐》 《刘三姐》是长春电影制片厂于1961年摄制的故事片，根据广西僮族民间传说改编。由苏里执导，黄婉秋、刘世龙、夏宗学等人主演，是中国大陆第一部风光音乐故事片。影片主要讲述了刘三姐用山歌反抗财主莫怀仁的故事。《刘三姐》主要拍摄地点是 柳州和桂林 。从桂林顺流而下到阳朔境内，沿河拍摄，而 阳朔的大榕树是作为刘三姐和阿牛哥定情的地点。 七星公园的月牙楼，叠彩山、伏波山，大多数是对歌的时候拍的。阳朔的白沙镇、遇龙河、福利镇也有取景。电视剧《刘三姐》 作为柳州拍摄的第一部完整的电视连续剧，通过《刘三姐》让全国人民共享柳州的人美、歌美、舞美、山水美、风情美。《刘三姐》分别在鹿寨县中渡古镇、柳侯祠、中华园、都乐公园、龙潭公园、千亩湖及三江侗族自治县的侗寨冠小鼓楼广场、柳城县洛崖景区、柳城县马山乡龙江河段，柳城监狱四塘农场茶园等地进行拍摄，最后剧组移师柳城县龙江河畔的“刘三姐影视城”拍摄。《印象·刘三姐》 《印象·刘三姐》由著名导演张艺谋主导的世界最大，最具魅力的山水实景剧场。最后在阳朔选择了漓江与田家河的交汇处作为剧场，而此处正是当年电影《刘三姐》的主要拍摄之地。这个不可能，六零年的刘三姐是在桂林市，阳朔县两地指的一直以漓江为地点再就是遇龙河，六零版刘三姐始终没有有开过性林市。要不就是七八年版刘三姐。刘三姐电影只有二部，一是六零年，一是七八年。其余都是电视剧。不在此题。 是桂林漓江。 是不是不知道不过刘三姐故乡是 广西 省、河池市、罗城仫佬族自治县、四把镇、下里社区 蓝靛村 据广西罗城县志记载：刘三姐原来618年出生在 天河县 （今罗城仫佬族自治县四把镇）下里的蓝靛村（今罗城仫佬族自治县四把镇下里社区蓝靛村），那里还有她故居的遗址， 那村 刘姓的族谱中还有记载。 下里离罗城的县城很近，刘三姐常到罗城去唱山歌，在 中华人民共和国 成立前罗城县城城西北的 多吉寺 的后殿正中供奉着歌仙刘三姐的神像，称之为“三姐歌殿”游人常在那里对歌，故有东门（罗城县城驻地）四把好玩好耍一说，在国内是独一无二的。 在1958年 《刘三姐彩调剧》 创作组经过深入民间采风，认定刘三姐是罗城人。 只有一两个背景是在宜州拍的，刘三姐电影都是在桂林拍。电影就需要好效果。 刘三姐这名字好多地方都有记载，桂林说桂林的，柳州说柳州的，贵州说贵州的，阿牛哥是宜山人，你们别争了，中央定论嫁给阿牛哥就是宜山人。有文献记载阿牛哥娶了刘三姐。

众所周知，电影本身兼具了艺术性与商品性的双重属性,是一种特殊的商品。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!

浅析十七年间雷振邦电影歌曲中的民族性

十七年间，电影被当作是政治宣传的主要工具之一，这样的主流意识形态造成了当时的几乎每一部电影都带有着浓厚的政治色彩，带有政治色彩的电影也成为了当时的主流电影。而少数民族电影则是当时主流电影的另一个补充，成为了中国电影风格和样式的开拓者。随着电影《芦笙恋歌》、《五朵金花》、《刘三姐》等电影的相继问世，作曲家雷振邦逐渐出现在人们的视野当中，这位坚持深入生活，不断地从民间音乐中积累音乐灵感的作曲家认为，艺术来源于生活，文艺必然要带上各民族自己的风格和特色，而他的创作也遵循了自己的观点，鲜明的民族性是他电影歌曲创作中的重要标志。

1 民族调式的运用

二十世纪五六十年代，西洋作曲技法已经传入了中国，许多优秀的歌曲都是由西洋大小调式创作而来。虽为从国外留学归来的“留洋”音乐家，雷振邦的电影歌曲创作当中，使用最多的还是中国传统音乐的音阶调式，例如电影《五朵金花》中的插曲《只有山歌敬亲人》、电影《芦笙恋歌》中的女主角唱段《怀念》以及电影《刘三姐》中的插曲《山歌好比春江水》等，都是运用五声音阶创作而来，五声音阶调式也是雷振邦电影音乐创作中使用最多的音阶形态;七声音阶的使用率较少，其中最为出色的当属电影《冰山上的来客》中的主题曲《花儿为什么这样红》，在这首改编自塔吉克族民歌的歌曲中，多次运用了增二度音程，形成了其独特的调式调性，旋律极具异域风情，征服了万千观众的心。

2 地方特色的音乐语言

雷振邦认为，想要表现鲜明的民族风格，其关键在于对民族风格和地方特色音乐语言的运用。因此他创作的很多歌词都是取材于少数民族原本的民歌当中，再经过加工、改编，产生了既符合歌词创作的普遍规律，同时又描绘出了独属于各少数民族地区特有的风情的歌词。

例如电影《五朵金花》中的歌曲《蝴蝶泉边》中就唱到：“哎，蝴蝶泉水清又清，丢个石头试水深，有心摘花怕有刺，徘徊心不定啊咿哟……”歌词中的“哎”、“哟”、“ 啊咿哟”等衬词以及“阿哥”、“阿妹”、“莫怕”等方言的运用，简练而又生动地表达了音乐的思想情感，生活气息十足的同时又充满了亲和力。

3 丰富的演唱形式

一首好的电影歌曲，除了词曲家的精心创作、歌唱家的声情并茂、符合电影主题与情节的发展之外，演唱的形式也是其中一个不可忽视的重要因素。同样的一首歌曲若是运用了不同的形式去演唱，其艺术的感染力也是不同的。雷振邦显然深谙其道，在十七年间他创作了许许多多优秀的少数民族题材的电影歌曲，将少数民族当地特有的如对唱、一领众合等演唱形式充分地运用到自己的电影歌曲创作当中，将浓郁的少数民族地方色彩发挥得淋漓尽致。

对唱形式是雷振邦电影音乐创作中使用最多的演唱形式，不管是电影《芦笙恋歌》中的《婚誓》、《五朵金花》中的《蝴蝶泉边》，还是《冰山上的来客》中的《冰山上的雪莲》，这些歌曲都是运用了男女对唱的演唱形式，而全部由对唱歌曲来演绎的电影《刘三姐》，还采用了一人与众人对唱的演唱形式，这些歌曲不但优美动听，更是电影情节中不可或缺的“文字”之一，雷振邦能将少数民族特色的对唱形式与电影情节巧妙地融合在一起，这也就无疑他的创作能够广为传唱了。

4 地方音乐素材的运用

我国的民间音乐相当丰富，这是其他任何一个国家都无法比拟的，雷振邦创作的许多歌曲都是有民间音乐基础的，大多都是由民间音乐和民歌改编加工而成，他坚持深入各地少数民族采风，云南、广西、新疆、陕西等中国的大半河山，有许多地方都留下了他追寻音乐的足迹，他将当地的少数民族音乐作为素材，创作出独属于当地特色的电影歌曲。

《五朵金花》中采药老人的唱段便是由此而来，这首几乎没有变动原曲一个音符的曲调，来自于白族中类似于说唱艺术的《大本曲》中的曲牌《花上花》，雷振邦只是将原曲的过门给缩短了。

《花儿为什么这样红》之中的插曲《高原之歌》也是雷振邦在借鉴当地民间音乐的基础上创作出来的。当时他正要去往塔什古尔干郊区进行访问，路遇了一位牧羊人正一边赶着羊群一边唱着山歌，也正是这首山歌，给了雷振邦写作《高原之歌》的灵感。他将山歌的后半段作为引子，之后接上了一首塔吉克族歌曲《古丽碧塔》作加工和发展，创作出了《高原之歌》。

5 小结

中国有着几千年的悠久历史，也有着几千年优秀的音乐传统，作曲家们所创作的歌曲与历史是不可分割的，祖先所留下来的灿烂遗产与先辈们所积累的创作经验，都值得我们去继承与发展，雷振邦无疑就是继承与发展者中的佼佼者。他将“古为今用”与“推陈出新”运用得淋漓尽致，将民族音乐中的精华与新时代赋予的音乐内涵结合在一起，为推动中国电影音乐的发展做出了不可磨灭的贡献。

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