冬日恋鬼
《为钢琴而作》pour le Piano的内封,著名的日期是1901年1月~4月。这部组曲中的《萨拉班德舞曲》和《版画集》中的《雨中花园》这两首最早的稿本,曾作为四首《意象》作品中的构成部分,集成于1894年(从未出版过),因此,在《为钢琴而作》这部作品问世的前几年,那种新的思想显然已开始渗入德彪西的钢琴音乐风格中。 《为钢琴而作》在德彪西的创作进程中,一直被认为是一部关键性的作品。其中有不少是华托和魏伦的《华丽节日》世界中的精神,形式上回到了“古钢琴家”的世界,处理时,古典的观点则占有上风,显然,这在德彪西的印象主义的乐曲中就不是那样显著的。同事,作为德彪西式的主要方面的和声寓言,在运用键盘乐曲来显示其中所具有的任一因素,《为钢琴而作》是第一部作品,如:不协和和弦不仅不予解决,而且可以在音程不变的情况下作连续进行;全音音阶,无声音阶以及随意性的音阶都被采用了,并且还接触到双关调性的手法。由三首作品组成。 转载自“你好音乐空间”www . 1. 《前奏曲》开始的主题是优美的,只有阴暗色彩的a小调迅即在第2小节中表现了出来,这里运用了一种动人的、向上滑动的半音音阶进行,使人回忆起《华丽节日》第一组中《傀儡》歌曲所进行的伴奏。作为一种伴奏形式在体现德彪西式的托卡塔风格方面,这首《前奏曲》是作得十分充分的。令人惊异的是这首《前奏曲》的构成形式与古典的奏鸣曲颇为类似,它以美妙宽广的旋律从第6小节开始,继续以主音调弹奏第二主题部分,同时参照一开始的地方以大跳的连续和弦在第4页上构成了一个小尾声直到呈示部。全音音阶化的进行在该页的下方得到了全面的发展,这里上行的模进有少许迹象标明它们可能是来自格里格之手。这一乐段,右手部分所运用的精致的三连音,尽管可以推溯到“加美隆”的声音,但还是带来了幻想曲,假面舞会的乐声。在第7页的下半页,安排了一段美妙而易于返回到经过修饰的再现部。《前奏曲》以十分类似竖琴的华彩手法,运用调试上的和各种全音音阶在交替进行中作为结束。 2. 庄重的《萨拉班德舞曲》在设计上也颇具规模,乐句结构同样是有规律的。一系列的连续七度和九度和弦进行,暗示着来源于萨蒂于1887年创作的《萨拉班德舞曲》。德彪西的这首富有变化的舞曲,确实是具有古代风貌的作品。 3. 辉煌的《托卡塔》至今还是德彪西的最有钢琴艺术价值的珍品。中间乐段的切分节奏结合优美的右手琶音进行,虽不属违禁,但预示着德彪西杂他的钢琴家们当中,很快会被成为最富有艺术才华的作曲家。这首《托卡塔》象它的同类作品一样,形式与结构是清晰的,和声更富有情趣。作品中大多是自然音阶,但各种调式因素总是相继拥入,五声音阶除在第3小节有过片断的出现以外,其他似无进展。
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法国作曲家德彪西钢琴作品《版画集》的第三曲,作于1903年。乐曲以两首古老的法国民歌为素材,通过雨、云、阳光、晴空的瞬息变幻,逼真地描绘了法国的田园景象以及孩子们天真烂漫的形象。人们可以联想到孩子们在花园里游戏,一阵从远而近的暴风雨袭击过来,孩子们逃散了;最后雨停了,孩子们又高兴地继续游戏。人信也许会这样联想;午睡时,孩子们在母亲的催眠工声中进入梦乡,沉闷、灼热的空气弥漫在巴黎上空,不久,细细的雨点从天边洒下,远处响起一声雷鸣,暴风雨来临了。小树靠着墙和穿台射身呻吟,孩子们惊醒了,母亲唱着歌抚慰他们,他们附和着。但一个突如其来的响雷淹没了他们的歌声,于是母亲唱起了另一首歌《我们不再回到森林去,月桂树已砍倒》,尽力缓和恐惧的气氛。随着最后一个闪电和远去的雷声,暴风雨停息了。从害怕中解脱出来的孩子们兴高采烈。窗外,雨过天晴,彩虹万里。光芒四射的太阳露面了,它为战胜暴我雨而欢笑。 在《雨中花园》中,德彪西充分发挥了和声和色彩的作用,表现了天色由阴郁而转变为大放光明的色彩转换过程,非常生动鲜活。它不是一幅“雨中花园”的静止画面,而是有着丰富的色调变化。这种变化的魅力越往后边越强烈,很典型地表现出其印象派的音乐特征。
关于园艺技术论文篇二 关于园艺绿化设计浅论 摘 要:园林建设成为了近年来建筑中发展较快的项目。园林的景观设计作为园林工程建设的核心内容,
选题的依据:我就是喜欢;研究的主要问题:为什么用小提琴演奏的《月光》比用钢琴演奏的更好听;达到的目的:把论文交上去;研究方法和步骤:百度上搜、百度上抄;研究工作
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