清代佛像焊接工艺研究论文

清朝佛像的普遍特点：脸型方圆丰润，丰颐宽额，五官精致，双眼传神。

一、清朝佛像的特点：

1、身体比例协调，造型优美。多着汉式衣服，衣纹呈放射状，衣褶曲折生动，帔帛较宽大。胸前所饰的璎珞，串珠，雕刻的极为精美细腻，华贵高雅。

2、莲座底沿明显外撇，莲瓣规整，莲瓣扁平，一般只围大半，具时代特色。度母眼线为一波三折式，间距较宽，是清乾龙造像特点。冠叶呈平板状，不镂空，制作教粗率。 明代佛像特征1.面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂。表情庄重而不失柔和。

3、衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若。菩萨肩宽腰细，袒露上身，身资婀娜，呈S型，璎珞，佩饰精密繁复。宝冠叶片作镂空状，正中叶片呈弯月形，为明代特点。

4、台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布，具典型时代特征。细部表现较充分，衣服边缘刻细碎的花纹，晚期造像常用手法。仰覆莲座，边缘连珠纹一周，莲瓣圆润，底沿外卷，有明显的时代特色。

5、衣纹流畅，生动曲折，腿部装饰略呈椭圆形群褶，是清朝的手法。甲衣及绊甲丝绦均较写实生动。

二、清朝的绘画：

清代的画坛由文人画占主导地位，山水画科和水墨写意画法盛行，更多画家追求笔墨情趣，在艺术形式上翻新出奇，并涌现出诸多不同风格的流派。

清初朱耷、石涛的山水花鸟画，中期的“扬州八怪”，清末任伯年，吴昌硕的仕女花鸟画及杨柳青、桃花坞和民间年画均对后人有很大影响。

三、佛像的鉴定方法：

金铜佛像的鉴定应以类型、轻重、颜色等为切入点，发掘凝固在佛像上的历史痕迹。

1、类型。中国古代金铜佛像艺术分为汉传佛像艺术和藏传佛像艺术两大部分，要区分风格差异；搞清青铜成分或鎏金等质地；结合时代特征综合判断，以标准器作为真伪依据，判断铜铸佛像是否属于新仿，是否进行过做旧处理。

2、颜色。古代佛像被放在佛龛上供奉，久历人间烟火，日月侵蚀，特别是鎏金铜造像表层颜色暗淡，在阳光下折射回来的光线柔和。新仿、做旧处理过的铜铸佛像折射光线较刺眼。

3、质量。古代佛像所用铜质较纯，质量重，特别是浇铸器物有厚度。仿制金铜佛像一般铜质不纯，质量轻，使用合金材料。

4、工艺。受古老的生产工艺限制，浇铸成型后的佛像要经过细致雕塑技法处理，表情、服饰、底座加工痕迹清晰可见。现代铜铸佛像使用机制打磨，生成极有规律的加工痕迹。

5、嗅觉。古老的铜质佛像，经长期供奉、烟火熏蒸，可以嗅到烟火味道；倘若长期埋藏于地下，可以嗅到发霉、发朽的味道。而现代仿品嗅到的是化学腐蚀味道。

清代一定没有焊接的 没有这个技术 这尊铜像很明显是做旧处理的