盆景艺术赏析岭南派论文参考文献

岭南派是我国岭南地区的一个盆景艺术流派，以广州为中 心，范围主要包括广东、广西、香港。福建、台湾盆景也受岭南 派的影响。 岭南地区自然环境较为优越，终年气候温暖，雨量充沛，林 术葱郁，百草滋荣。植物生长期长，可供作盆景的树木种类很 多。广州是中国的南大门，是一个历史文化名城，从建城到现在 已有2800多年的历史，是中国南方的经济和文化中心，素有 “花城”之称，广州附近的佛山石湾是我国著名的陶瓷产地，有 “南国陶都”之称，自明代中期就生产釉瓷盆。有所谓“钧窑以 紫胜，广窑以蓝胜”的说法，所有这些都为发展岭南盆景艺术提 供了极为有利的条件。 (1)岭南派的形成与发展 岭南盆景艺术，历史悠久，据文 字记载，已有近千年的历史。宋哲宗时，苏东坡被贬至广东，他 未到惠州时，曾赋诗称赞“岭南万户皆春色”。清初岭南诗人屈 大均在《广东新语》中写道：“九里香，木本．叶细如黄杨，花 成艽，花白有香，甚烈。又有七里香，叶稍大。其木皆不易长， 粤人多以最小者制为古树，枝于盘曲作盘盂之玩”。可见那时的 岭南盆景也是枝干皆蟠曲的规则式类型。 最初的岭南盆景和长江流域的盒景在风格上差别不大。本世 纪20年代至30年代之间，不满足简单的盆栽。开始制作一些象 形盆景，如人物、动物。后来孔初泰、素仁和尚等盆景艺人，从 树木的自然分枝形态得到启发，又吸取了岭南画派的技法，进行 大树微缩的创作研究。从果树年年采果后，年年修剪，使得枝条 屈曲，形如角、爪，躯干嶙峋，苍劲古拙，得到启发。将果树的 短截修剪技术用来修剪盆景树木，创造了截干蓄枝的新型盆景造 型技法，至40年代初，岭南派大树型造型的盆景问世。以后也 出现了木棉型、双干型树木盆景等等，此时修剪技法十分严格， 如同精雕细刻，一枝一爪都有讲究，不能乱剪。不过此时仍处于 形势发展阶段，接着转向神似方面研究，构图着重取意，崇尚神 韵。表达作者的感情，以至岭南派(现代)盆景形成。

我国盆景流派众多，有传统的五大派别：扬派、岭南派、川派、苏派、海派，若这五大派再加上湖北，福建和浙江，就是人们常说的八大派。五大流派盆景各有特点：扬派特点是片式，比较薄，层次分明；岭南派特点是自然，层次清楚，自然生长，自然修剪；川派特点是三弯九拐；苏派特点是技条多，层次不分明；海派特点是饱满。

岭南盆景的特点：其一是创作手法独特，师法自然，突出枝干技巧，整形或构图布局来源于自然又高于自然，力求自然美与人工美的有机结合。其二是着重景与盆的造型和选择，力求盆与景和谐协调。其三是善用修剪又不露刀剪痕迹。

代表人物及风格：一是以佛山市叶恩甫为代表的造型艺术。擅长附石树桩盆景，爱用英石和透水石与星树、黄杨、菖蒲合位于一盆，令植物根群攀附于石隙岩旁，从而使盆景显得盘根错节，枝繁叶茂，古色古香。

二是以孔泰初为代表的造型艺术。以山水风景画为象意，按照植物的自然生态为基础进行艺术创作，格调雄浑刚毅，构图严谨，疏密有致、还以“大树缩影”首创蓄枝撤干的手法，使经过千裁百剪的树桩呈现大树的本来风貌，更显得气势雄浑，苍劲有力。

三是以广州海幢寺素仁和尚为代表的造型艺术。艺术风格像中国画中的写意派，只用淡墨描出几笔，并无茂叶繁枝，仅以几枝树丫形成扶疏挺拔的“高耸型”盆景，创造出清高脱俗、悠然飘逸、如诗如画的意境。

品种介绍：

岭南盆景则是中国盆景艺术五大流派（苏派、扬派、川派、徽派和岭南派）之一。岭南盆景的创作，多就地取材，选用亚热带和热带常绿细叶树种，一般以广州人称之为“树仔头”的树桩为主，其品种多达30余种，如九里香（月橘）、榕树、福建茶、水松等。

岭南盆景的构图形式有单干大树型，或双干式、悬崖式、水影式、一头多干式、附石式和合槙式等。除树桩盆景外，还有石山盆景。石山盆景的材料是英石、方解石、珊瑚石、砂积石等。

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