三维灯光设计论文参考文献

随着教育技术的发展，三维动画无论是在电视教材制作中或是在多媒体软件制作中应用很广，三维动画是在屏幕的二度空间上表现物体的三维运动空间。良好的灯光效果是三维动画成败的重要方面，在3DSTUDIOMAX系统内有默认的散射光照明，但这种灯光有时不能满足制作者的要求，需要重设置灯光以达到自己所需要的艺术效果。现根据我制作三维动画的实践，谈一下三维动画制作中的灯光设计。一、三维动画中灯光类型及各种灯光的创建1�灯光类型在3DSTUDIOMAX中可提供以下六种灯光：Ambient(环境光)、Omni(散射光)、TargetDirect(目标定向光)、FreeDirect(自由定向光)、TargetSpot(目标聚光灯)、FreeSpot(自由聚光灯)、Sunlight(太阳光)2�各种灯光的创建环境光(Ambient)是对场景中所有物体的所有部位均匀照明的灯光。MAX将环境光作为环境设置的一部分，默认的环境光色是接近黑色的深灰色。要改变环境光设置，可单击A区主命令菜单中Render/Environment…进入设置对话框，再单击Ambient标签下色块来选择标准颜色或调整RGB值来调整环境光的颜色，颜色越淡则环境光越亮。散射光(Omni)是一种点光源，均匀向四周照射，它用于场景中普通照明。对于场景中的物体要重设置散射光，先单击Creat/Lights/Omni，在FRONT或LEFT视图中单击鼠标就会出现一个黄色小菱形图标，表示散射光已经建立；再在主命令面板的散射光参数区设置其参数；第三步，用SelectandMove命令将黄色的散射光图标拖动到适当位置，这样透视图中的光线随着散射光的移动而产生变化。定向光(DirectionalLight)是指向太阳那样的从无限远处照射过来的光源。定向光是平行光束，它又可分为两种，即目标定向光(TargetDirect)和自由定向光(FreeDirect)。如果要在场景中设置象激光束或阳光照射效果，就可以使用定向光。创建目标定向光：首先，单击Creat/Light/TargetDirectional，在视图中想要创建定向光的位置处单击以产生光源，按住鼠标不放，向照射目标拖动以产生照射目标；其次，在主命令板上设置定向光的各个参数；再次，单击SelectandMove按钮，在各视图中调整定向光源与目标的位置和角度。聚光灯(SpotLight)是从一点发出的光束，离光源越远光束会变得越宽，它有一个照亮的照射中心，在一定的范围内产生衰减。聚光灯有两种，即TargetSpot(目标聚光灯)和FreeSpot(自由聚光灯)。它们的区别是目标聚光灯有明确可调整的目标，而自由聚光灯设有可调整的目标。创建聚光灯的方法和创建定向光一样，这里就不再重复。太阳光(Sunlight)是以上版本中一个专门模拟地球上某地某时真实太阳光的外挂程序，用于模拟太阳光，且产生真实的阴影效果。创建太阳光的步骤：(1)单击Creat/System/Sunlight；(2)在顶视图中的场景适当位置处单击并拖动以产生一个指南针，然后再单击并拖动以产生太阳光源；(3)在主命令面板上根据当地的情况设置各项参数；(4)如果指南针的默认中和你的场景的方向不符，单击表示指南针的星形图标并用SelectandRotate命令，调整为正确的方向。(5)选中表示太阳光源的黄色箭头图标，单击Modify进入修饰命令面板，面板上显示出定向光的参数区，并设置各项参数。二、三维动画用光应遵循的一般原则1�用光要有依据首先，用光的依据来源于客观现实生活。人们对光的感性认识，产生于生活中的阳光，灯光等。在三维动画制作中，除非有某种特殊的构思，追求某种写意或戏剧性的照明风格外，一般要少用假定性很强的光源。应根据场景中可以出现的光源位置、投射方向及光源性质等因素去设计布光方案。其次，用光的根据是文字稿本的提示。文字稿本是三维动画制作的基础，对文字稿本的理解越深，获得布光成功的把握越大。再次，用光的依据是制作人员的整体构思。光线作为一个造型因素，应该是导演对电教教材整体构思中的一个有机组成部分，三维动画制作人员应该在导演的统一构思下发挥创造作用。2�要保持影调一致在同一场景，同一光照条件下，三维动画的主体运动的完整段落，要注意保持这一段落中每幅画面的影调一致。不同场景的动画影调也要保持一致，并要努力实现事先对影调的总体设计，避免出现与总影调相悖离的现象。3�注意投影三维动画是在平面上虚拟现实中的三维空间，当用聚光灯时会产生投影，如果主题需要就表现出主体的投影，否则布光时应避免不合理的的投影，以保证时空关系的正确和统一。4�要创造出纵深透视感在布光时除了要达到突出主体，塑造形象，渲染气氛等目的外，还要注意通过对光线的细心布设，再现生活中正常的纵深透视感，如：近浓远谈，近暗远亮等，从而达到突破两维空间，创造三维空间的目的。5�把握不同景别的用光一般对不同景别的布光要求是：全景布光要能很好的交待环境，时间概念和现场气氛；中景布光要在全景布光确定的主光投影方向及背景光线不变的情况下，通过对光线的调整，以突出表现主体的动作；近景面光的主光方向仍不能变，可以通过适当调整辅助光来充分表现主体；特写布光要充分表现主体的特点，细腻地表现其局部质感。三、三维动画中灯光设计的步骤1�确定摄影机的机位及机位运动的路线。这是灯光设置的前提，根据机位及运动来确定光位照射范围。2�确定主光的光位，对主摄体作初步造型。主光又称"塑型光"是三维画中用以照明物体造型的主要光线。设置主光线就是要确定主光光位及其照射方向和强度，在主体的斜侧上方，聚光灯的配置角度通常在照明主体与摄影机高度成45－60度，水平成45度左右。不管主光方向如何，主光应在各种光线中占统治地位，成为画面中最引人注目的强光，否则就会与其它光线产生相给冲突，互相抵销，减弱造型的效果，或产生零乱的投影。设置主光一般用聚光灯，聚光灯的使用前面已谈过。3�设置辅助光来弥补主光不足之处，进一步完善主体对象造型。辅助光又称"副光"，是用以补充主光照明的光线。辅助光一般多是无阴影的软光，如泛光灯等产生散射光。目的是用来减弱主光所投射的生硬粗糙的阴影，减低光亮部分与阴暗部分的反差，为没有被主光照到的阴影部位提供适当的照明，提高暗部物体的造型表现力。对于辅助光的要求是最好不要再形成新杂乱的阴影，或破坏主光的造型效果。通常情况下，主光和辅光的光比决定了照明对象的影调反差，作为场景照明的主光和辅光则决定了该场景的整个画面亮度反差和画面基调。在处理辅助光时，要求辅助光亮度不能强于主光而产生新光影，并且辅助光的照明应使阴影部分保持阴影性质，使暗部有着层次变化和恰当的造型。4�为了区别主体与背景，增强被摄体空间感，可运用轮廓光勾划出主体的轮廓线条。轮廓光是使要照明的物体产生明亮边缘的光线。轮廓光的主要任务是勾划出物体的部分或全部外沿轮廓形式。轮廓光具有逆光效果，轮廓光多以聚光灯灯光照射，其亮度有时强于主光，使物体的轮廓线和清晰明亮，甚至出现闪光效果，使画面的光线描绘多样化，丰富了画面的影调层次，增强画面的形式美感，具有较强的造型性。轮廓光一般多从高度往下照射，并有直射光形式使光区小而具体，只投射到要表现的物上而不在一个大范围内照明。轮廓光一般配置在与主光或机位相对的位置，光位不要太偏或太高，与主光之比一般为一比一。5�根据场景具体情况，使用环境光、修饰光。环境光的主要作用是照明主体对象所处的环境特点，并通过环境光线所构成的背景光调与主体形成某种映衬和对比，达到突出主体的目的。环境光只是一种大范围的光线，一般由多盏泛光灯散射光形成，以均匀照亮整个画面环境，形成统一的光调，表现出一种完整的空间感。环境光在烘托主体，表现特定环境、时间或造成某种特殊气氛和影调构图的作用时，也常用几盏聚光灯的直射光打出几个富有情节意义或象征意义的背景，形成一种背景光调复杂、影调丰富并富有起伏变化的空间效果。修饰光是指修饰主体某一细部的光线。当主光，辅助光，轮廓光位置及照度确定后，在主体上仍有些布光不理想的地方，用光线给予适当的修饰。例如：要表现金属环的质感，打亮其局部，出现反光点，使其更加悦目，更有特点，更富有造型表现力。动用修饰光应注意不显露人工痕迹，不破坏整体效果。一般用聚光灯适当控制灯光亮度，调整较小的照明范围。上述是我在三维制作过程中的一点认识，仅供参考，其实，在三维画制作中要真的搞好灯光设计并不是一件容易的事，只有潜心研究，深入实践，才能达到好的艺术效果。

舞台灯光是在演员活动的舞台范围内，根据剧情的需要恰当地运用灯光组合，创造出充满生动而又灵魂的空间，让观众展现戏剧的全部含义并得到圆满的视觉艺术效果。我为大家整理的关于舞台灯光的科学论文，希望你们喜欢。

舞台灯光解析

〔摘要〕光的概念为大家所熟知。在现代表演舞台上，光的运用是一个非常重要的不可缺少元素。舞台灯光的千变万化展现出了他的魅力。舞台效果只有在灯光的辅助下，才具有视觉感染力和冲击力。本文就怎样设计和运用舞台灯光来达到其预期的效果做了独特的解析。

〔关键词〕舞台灯光灯光效果灯光塑造

在现代舞台表演中，光线的合理设计和运用使整个剧情层次分明、充满活力，富有灵气、富有生命力。舞台灯光是在演员活动的舞台范围内，根据剧情的需要恰当地运用灯光组合，创造出充满生动而又灵魂的空间，让观众展现戏剧的全部含义并得到圆满的视觉艺术效果。而要达到这种视觉效果，灯光的强度、灯光的色彩、灯光的分布区域和灯光的运动变化将起到非常重要的作用。

一、灯光强度

最初舞台灯光的核心作用就是照明。随着舞台艺术的快速发展以及现代灯光技术的不断进步，现代舞台灯光的作用和技术日趋完善，已经成为现代舞台艺术不可缺少的重要的组成部分。

舞台灯光给观众带来丰富多彩的视觉效果，光的强弱以及色彩的合理变化让观众根据剧情产生一种联想和暗示，随着剧情的变化设计出舞台灯光随之发生变化，让观众心理产生相应的情绪和感情上的变化，可以给观众带来更多的情感体验。

舞台灯光在观众视觉中所感受的明暗程度我们称之为―――光强。光强对舞台演出的照明起着决定性的作用，同时又有着重要的造型功能。它也对舞台剧情的变化起着重要的作用，对人物和景物的造型起着引导性作用。

在舞台灯光设计和运用中，光强的不同对观众的心理和情感产生冲击。明亮的灯光给带来观众轻松和欢快氛围，而暗淡的灯光给观众一种悲凉和凄苦暗示，如果灯光全部熄灭，整个舞台一片黑暗，观众就会有一种紧张压抑的感受。可以说舞台上有光才能显现表演中的人物和景物的造型。光愈亮、那么形象愈突出;光渐暗，那么形象也会渐隐。观众们在欣赏习惯上肯定是将视线及注意力朝向明亮处观看。运用光强效果，起到引导和集中观众的主要视线;同时利用光的强弱和对比，可以增强舞台画面的立体感、空间感及深远感。灯光的灵活设计及运用主要以观众感受到的光线来确定。主观性效果关系更多的是观众。

二、灯光色彩

在舞台灯光的设计运用中，根据光源、光强和光色等要素进行综合考虑，带给观众深入其境的画面感和时空感，从而能够更好的实现舞台烘染效果。灯光的颜色给观众一种最为直观的情感印象，观众从舞台灯光色彩的变化中感知心理的情感诉求。虽然灯光和色彩物理现象，但通过灯光和色彩的变化给观众带来不同的感情的心理反射。在舞台灯光的设计和运用中，考虑色彩的要素将对舞台剧情有直接影响。通过色彩的变化，可以营造不同的舞台环境和情景模式，为舞台剧情人物表演提供氛围支持。

舞台上光的色彩我们称之为“光色”。光色在渲染剧情、气氛及表现情感的造型要素等方面，起着重要作用，是最复杂的舞台因素之一。舞台灯光是舞台色彩的主要来源，对灯光色彩的运用来渲染不同场景所需要的情感诉求。温暖的颜色可以让观众感觉较为温和的情感，而较为阴暗的色彩又让观众的情绪较为低沉。所以灯光色彩的合理设计和运用对于舞台剧情及人物和景物都极为重要。通过灯光颜色的变化，营造出不同剧情所需要的舞台氛围，给观众带来一种情感上的共鸣，使剧情得到完美展现。

在舞台剧情演绎过程中，色彩可以引发观众丰富的联想和审美体验。如红色能够让人想到火、血、太阳、战争等等，也可以体现出热烈、喜庆以及温暖的气氛，也可以让人感到恐怖、死亡和疼痛。但是，具有不同文化背景及民族习惯的人所联想的色彩及审美体验有所不同，因此灯光色彩要灵活运用。在设计舞台灯光的过程中，可以运用光色来展示色彩效果。也可以运用光色的象征或含义，进而来烘托气氛和渲染剧情，这样就可以展示出人物形象的情绪变化，很好地烘托演出气氛。在设计舞台场景的灯光色彩中，首先要设计好总体布局，然后要设计好所营造色彩效果的主调。在表演区运用色光的过程中，色光要简练、鲜明，显示出它的主要特征。此外，还要利用色光技巧来把握它的艺术效果，确保主调明确，更为鲜明地展示剧情主体，才能很好地烘托剧情，凸显人物形象的表现。此外，还要把握好全剧色调，变换场次之间的主调，这样也可以形成起伏变化的全剧光色。

三、灯光运用

在灯光的运用中，如何发挥光强和光色对舞台整体效果的烘托和整个剧情的熏染作用，是我们为之需要思考的问题。

在灯光设计时，根据剧情的需要，首先要确定灯光的主色，然后再确定什么颜色作为辅色。即要保证每个场景的光强和光采都具有明显的色彩和气氛倾向，又要在整体的设计与运用中形成的色彩效果上具有突出的主调。在表演区的灯光设计中，最重要的应该是简练鲜明、特征突出。在光色的运用技巧上，要把控好舞台剧情艺术效果，使色彩的主调明确，那么剧情就能够更加个性鲜明。

在现代舞台灯光的设计和运用中，要重视用对比手法来营造出独具匠心的舞台气氛，使舞台色彩的效果更加明快、更加鲜明。在具体的设计中，最常用字的对比手法主要有：一是明暗对比;二是不同色调的对比;三是冷暖光的对比等等。运用这些手法可以有效提高舞台灯光的色彩效果。

为了更好突出舞台剧情的主题等要素，在光色的应用中，除了运用对比手法外，还要有色彩的变化来烘托剧情及人物和景色特点。在灯光设计时，要从整个剧情发展的角度来考虑整体色调的运用。根据场次主调的变化来调整剧情光色的起伏变化，使整个剧情更加丰富多彩。

在舞台灯光的设计运用中，要充分考虑整体画面色彩及尺寸，要让观众观赏剧情时对光色的选择及变化能够获得一种视觉上的美感享受。为了达到这种满意的效果，在灯光设计和运用时，要将每场次剧情融入设计中，让光色的选择以及光强的变化能够更好的为人物和景物服务，这样灯光的设计将更加具视觉效果和表演效果。

在舞台灯光设计时，光色和光强的运用也要考虑到舞台和剧情的整体风格。要以剧情的发展来考虑设计光色和光强，根据不同的场景、人物造型等要素，通过不同的光色和光强的运用来实现所需要的效果。另外，在设计时可以融入更多现代化技术元素，以满足观众日益提升的艺术追求。 四、灯光效果

舞台灯光最重要的效果是创设剧情气氛、体现出舞美的张力、塑造舞台时人物、形象，突出剧情主题，体现艺术时尚。在舞台剧情的发展过程中，通过灯光效果的不断变换，让其灯光色彩和变换明暗组合，可以形成如日出、日落、闪烁湖光、夜中灯影以及雷雨闪电等场景效果。

为使舞台灯光达到剧情所需要的理想效果，在设计中要充分运用光强、光采和光色等技术来营造一种让观众感觉到一种真实的舞台表演氛围。结合剧情的需要设计出光线和色彩的不断变化给观众心理带来难忘的情绪起伏，使作品的艺术感染力得以增强。

在舞台灯光设计中，最具效果的灯光运用应该是光色，光色能够实现较为理想的舞台艺术效果。

其一，光色可以构成一个完成的画面。光色具有灵性，可以把观众的视觉维度拉深、拉宽，制造一种视觉上的三维空间感觉。光色具有的这种要素，表达了色彩具有一定的空间自由性。光色可以从多维度对舞台剧情进行雕刻及修饰，表现出一定的空间性、整体性和统一性。

其二，光色的运用所起到的效果能够有效的激活舞台空间，可以让观众在有限的空间和时间里，感受到一种空间层次和时间远近的层次变化，让观众从色彩的变化来进行联想从而感受到剧情的变化，灵活多样的色彩变化可以带给观众不同的视觉冲击，使舞台的剧情具有丰富层次感。

其三，光色的运用所起到的效果能够更好的刻划剧情人物的心理状态，调节剧情气氛，突出舞台主题，变化多端的色彩运用技巧使舞台剧情能够表现出不同的视觉及情感效果。在灯光的设计运用中，可以综合考虑剧情人物及场景变化的需要，设计出合理的光色对比计划，让观众在光色的运用中体会到舞台人物形象和感情色彩的变化，享受光色给舞台剧情带来的魅力。

结语

在现代舞台表演中，灯光对剧情、人物和景物的塑造影响深远。灯光是舞台艺术的灵魂，是舞台艺术重要的构成元素。在舞台艺术中，舞台灯光设计和运用可以改变剧情的时空概念，塑造出剧情所需要的人物形象与心理预期。(责任编辑：谭博薇)

参考文献：

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[2]董庆华.论述舞台灯光设计中光色的运用[J].人资社科，2014(6)：286

[3]刘会清.舞台灯光设计的色彩调控[J].戏剧之家，2015(5)：47

[4]周建华.舞台灯光设计中的光与色运用[J].艺术科技，2015(2)：70

浅析舞台灯光技术

摘要：本文笔者介绍了舞台灯光的 发展 ，组成，舞台灯光控制系统结构及设备安装的位置与功能，并阐述了舞台灯光的配电、控制以及工程设计中相关的技术知识。

关键字：舞台灯光，控制系统，通讯模块

自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。戏剧的第一个繁荣期，出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。 舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”— — 太阳， 所以只能在白天演出。而夜晚休息娱乐的需要、露天演出易受天气 影响 等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的 问题 。

剧场照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化 艺术 效果，使观众有身临其境之感。舞台灯光的安装部位、功能及灯具配置舞台灯光按其使用功能主要分为两种：可调光的调光回路;不可调光的直放回路。舞台照明方式一般分为三种：

a。一般照明。指顶光和伸出式舞台作为部分顶光的吊点灯环，以及葡萄架上、天桥上的照明。

b。重点照明。指面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内(外)侧光、转台流动光以及乐池内设置的供接乐谱灯的低压插座。

c。装饰照明。指天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、追光、流动 音乐 喷泉以及各式电脑灯。

舞台灯光如此重要上面的叙述比较简单，下面从技术的角度进行剖析：

舞台灯光控制系统结构可以大致分为三个模块;人机界面模块，主控机模块和底层控制模块。三大模块相互间利用RS485总线通讯，以固定的波特率传输数据。

人机界面模块的功能主要是接收控制人员的控制指令，一般可以用简单的工控面板实现。该模块接收到指令以后不作指令的翻译，直接通过RS485总线传输按键信息到主控机模块。

主控机是整个布光控制系统的核心部分，负责上层控制界面和底层硬件控制模块的联系。主控机在收到控制模块发来的按键信息后经过翻译， 形成二进制的控制的指令; 然后主控机依据收的指令和相关的控制模块地址组成一帧完整的数据，并通过RS485总线传输到下行总线上， 各底层控制模块再按地址匹配获取属于自己的数据。

底层控制模块是直接控制舞台灯光动作的硬件设备。由于舞台灯光的数目一般比较多，因此控制模块的数量一般也在10～ 20之间， 所有的控制模块都挂靠在同一总线上，相互之间独立编程。当主控机向总线上发送数据时， 所有控制模块都接收到数据信息，并根据帧结构所包含的地址信息解析出属于自己的指令并执行之。

舞台灯光控制系统控制模块其主要的功能有2方面： 一是和主控机的通讯， 接收来自上层的指令。二是根据指令控制硬件电路实现对灯光动作的控制。下面分别就这两个模块进行介绍。

下面介绍一下接收通讯模块：

① 通讯方式选择

由于控制信号相对简单，这里采用的是串行通讯方式。这种方式运用起来比较方便， 对外围器件要求不高， 半/全双功方式可自由选择。在异步 方法 中最重要的是波特率的设置。太高， 会增加单片机的负担，甚至不可实现;太低，会影响整个操作的响应速度。

② 传输标准选择

目前 各种传输标准很多，但各有优缺点。由于布光系统作于演播厅，各种音响，电器的干扰会很多，因此，所选的传输方式应是抗干扰比较强的。由此考虑，在通讯距离为几十米到上千米时，选用RS485总线传输是比较理想的。485总线利用两条传输线，采取平衡发送和差分接收，因此具有抑制共模干扰的能力，加上接收器具有高的灵敏度，能检测低达200mV 的电压， 因此可以大大增强传输时的抗干扰能力，传输信号在千米以外可得到恢复。

RS485总线使用方便，用一对双绞线即可实现多站联网构成分布式系统。它设备简单，价格低廉，能进行长距离通信，故在工程项目中获得了广泛的 应用 。

③ 收发器选择及使用

在485总线上传输的是485电平，而单片机和主控微机只能识别TTL电平。这样，在两者间就必须有专用芯片设计转换电路，这就是收发器。收发器的种类很多，可根据需要转换不同的电平，这里只需要485一一TTL 电平间的转换。比较-g。用的是M ax48x系列， 和带隔离的Max148x系列。在 应用 中， 为减少通讯电路与其他电路间的干扰，必须要有隔离级。虽然可以直接使用较高档的带隔离级的485收发器， 但从价格考虑， 还是自行设计隔离电路更好。这里运用光电耦合器件，单独电源供给等手段实现隔离。在使用M ax483是要注意使能端的控制。收发器处于接收状态只有在/RE =0， 并且可移植性， 避免了不必要的重复工作。图2 中的模块功能管理层和硬件驱动和基本功能函数接口层同属于Opentv中间件。模块功能管理层是为方便编写用户应用程序， 按照一定的中间件函数接口标准编写的有关于音频、视频和频道操作管理和控制的函数。驱动与基本函数接口层是OpenTV 中间件的底层部分。这一层次的软件编写要根据具体的硬件驱动来进行相应的改动，目的是提供给模块功能管理层统一的驱动接口函数。

③ 操作系统和硬件驱动层

本系统所采用的操作系统是pSOS;硬件驱动层主要针对各硬件模块， 提供相应的驱动程序。主要的驱动包括：Kernel模块，主要负责提供对进程的操作，诸如进程的创建和删除等;接口模块，包括I C接口操作控制，RS一232 串口通信，智能卡的控制等;音频模块;视频模块;OSD 模块;解复用模块;解码模块;Flash 驱动模块;TUNER 驱动模块。

最后一步是机顶盒系统的调试：本系统的软件是在pSOS编译器的基础上编译完成的。整个测试框图如图3所示。系统利用了一个TS 码流发生器作为机顶盒的调试TS 源。TS 流通过QAM 调制器调制到信道中，QAM 信号送到机顶盒的前端进行QAM 解调， 再送入系统板中进行信源解码。TS流也可以直接通过系统板中的接口送入以对信源解码进行单独调试。系统个人电脑的测试是在PC + WINDOWS2000平台上进行的。而系统运行软件则在pSOS 实时操作系统环境下执行。编译好的可执行文件通过仿真RoM 从串口下装到硬件平台上的RAM 中， 然后系统将从RAM 中的某一固定地址读出并执行程序。由于本硬件平台没有提供网口， 所以pSOS 自带的在线调试功能并不能实现，调试信息只能通过执行程序过程中的输出信息得到。

因此， 将硬件上的串口与个人 计算 机串口相连，程序运行过程中的调试信息可以显示在个人电脑的屏幕上，从而， 编程人员可以得到所需要的调试信息。

[ 总结 语]

如今灯光系统控制已经由原来的人工操作进化为计算机管控。对舞美工作者计算机水平的提高也提出了现实的要求。相信随着灯光照明系统的不断更新完善和舞美工作者素质的日益提高将使我们的舞台更具 时代 气息。更具诱惑力，更加精彩。

参考 文献 ：

[1]李海东《建筑电气》 科学 技术出版社2002

[2]金长烈、柳得安、姚涵 《舞台灯光》机械 工业 出版社 2004

[3]窦维平、马英俊《视觉设计色彩》东南大学出版社 2001

[4]张文杰《影视照明》 科技 技术出版社 2005