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1. 关于沙鸥的古诗句 关于沙鸥的古诗句 1.杜甫一首诗中有“沙鸥"的诗句,不是“天地一沙鸥”那首 杜甫只有两首诗中有“沙鸥”的诗句：唐·杜甫· 《季秋苏五弟缨江楼夜宴崔十三评事、韦少府侄》峡险江惊急，楼高月迥明。 一时今夕会，万里故乡情。星落黄姑渚，秋辞白帝城。 老人因酒病，坚坐看君倾。明月生长好，浮云薄渐遮。 悠悠照边塞，悄悄忆京华。清动杯中物，高随海上查。 不眠瞻白兔，百过落乌纱。对月那无酒，登楼况有江。 听歌惊白鬓，笑舞拓秋窗。尊蚁添相续，沙鸥并一双。 尽怜君醉倒，更觉片心降。附：下面则是“天地一沙鸥”那首：唐·杜甫· 《旅夜书怀》细草微风岸，危樯独夜舟。 星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官因老病休。 飘飘何所似，天地一沙鸥。 2.古诗词中有关沙鸥的意象,要解析 清平乐令 帘卷曲阑独倚，山展暮天无际。 泪眼不曾晴，家在吴头楚尾。 数点雪花乱委，扑鹿沙鸥惊起。 诗句欲成时，没入苍烟丛里。 这首词又名《江亭怨》，原题于荆州江亭之柱上，故由此得名。作者并不可考，《冷斋夜话》、《异闻录》等著作言其是吴城小龙女之作，使这首增添一种神秘的色彩。 以词意来看是一个流落异乡的少女感物伤怀思乡想家之作。但由其艺术手法来看，其内容之深刻，画面之丰富，手法之巧妙，给人感受之丰富不似一个初出笔坛的少女之作。 词的上片描写流落异乡，客居他所的少女思乡远望的画面。“帘卷曲阑独倚，山展暮天之际。”怀着难言的哀愁，少女寂寞孤独地倚在栏杆上，面对暮色笼罩下的群山，泪眼朦胧，遥望故乡。“泪眼不曾晴，家在吴头楚尾。”“吴头楚尾”源自宋朝洪刍《耿方乘》，其中曰：“豫章之地，为吴头楚尾。”这里豫章代指江西，缘由其在吴地之上游，楚地之下游，因此得名。这句话意思是说少女泪眼朦胧地望着她家乡江西的方向。上片短短四句，却把少女那种满腔哀怨的感情，满目思乡之泪，形象与情感、人与物、景与情深然一体。 词的下片，写思乡望远的少女内心丰富丽情感。受惊的沙鸥任意飞翔，而自己却流落异乡，有家难归一股难言的伤感顿上心头。“数点雪花乱委，扑鹿沙鸥惊起。”雪花喻浪花。扑鹿，象声词，指沙鸥拍翅的声音。此句用意巧妙，不言少女伤怀，却言沙鸥不受羁绊，实际上把少女离乡后的不自由与沙鸥自由翱翔作了对比，通过移情联想，她的无限伤感流露纸端。“诗句欲成时，没入苍烟丛里。”少女多想抓住眼前这引人深思的景象作诗，然而却在转瞬之间那惊起的沙鸥却消失在苍烟水草丛中了。多么形象，又是多么生动，一幅少女思乡感伤展现在我们面前，给人以美的愉悦。 这首词妙语横生，妙意满目。语句不多但词意深远，给人留下广阔的联想，使人余味不绝。古人云“用意十分，下语三分，可几风骚”（《词人玉屑》），本词的境界几近于此。 天地一沙鸥 旅夜书怀 杜甫 细草微风岸，危樯独夜舟。 星垂平野阔，月涌大江流。 名岂文章着，官应老病休。 飘飘何所似？天地一沙鸥。 读杜甫的《旅夜书怀》让人在禁不住感喟万千：“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章着，官应老病休。飘飘何所似？天地一沙鸥。”真可谓此景中无我，我的心境却尽在其中，或许这便是人们称其为诗圣的缘由吧，文采自是飞流，思想更是动人。“星垂平野阔，月涌大江流”是要有博大胸怀的人才能写出来，而这与是否为文人无关，更多是作为思想家对千古人间的深深的思索，让我无比动容。 细草随江风摇摆，孤舟在大江停泊，那漫天的星星点点好象也疲倦了，低垂着的目光轻轻抚摩着阔迈大地，那水中的月亮与波涛一起荡漾。在这种随人心境而给人或静美、或壮怀感受的旅夜里，诗人各种人生经历纷纷涌入脑海，回首前程往事，细看人间变幻，人生究竟因什么而显得有意义，让敏感的人荡起一阵感喟。 人世声名不过过眼，官爵之美也因光阴落幕。最后一句写得伤感而有贴切“飘飘何所似？天地一沙鸥。”直道出了人生真相，真正的书写者一生都在漂泊着，人间没有理想的天堂，而天堂不过是人对美满的向往，漂泊人生正如同天地间独自翱翔的沙鸥，孤独并且渴望着自由。 人生对自由的热望，正在于自由很难实现，你可以说以心灵自由为目标很渺小与怯懦，但心灵的自由正是行动自由的先导，如果一个人不能自由地思考与书写，那么仅仅追求行动和权利上的自由，就很容易滑落进一种基于情绪的狂躁，在法国大革命的历史上，人们以自由之名流淌了让人毛骨悚然的鲜血。 虽然历史陈迹渐渐不能激荡出我们内心的恐惧，但对自由的追求过程中容易犯下的狂热病却如幽灵一样在恰当的社会反射之下复活。人生是孤独的，并不因为获得人生的自由而有半点改变，我们对自由的热爱，正在于我们深味这孤独的美与忧，并且努力寻求多姿人生的可能，而这可能也许是人类所能获取的最好的礼物。 3.杜甫一首诗中有“沙鸥"的诗句,不是“天地一沙鸥”那首.表达的是飘 杜甫只有两首诗中有“沙鸥”的诗句：唐·杜甫· 《季秋苏五弟缨江楼夜宴崔十三评事、韦少府侄》峡险江惊急，楼高月迥明.一时今夕会，万里故乡情.星落黄姑渚，秋辞白帝城.老人因酒病，坚坐看君倾.明月生长好，浮云薄渐遮.悠悠照边塞，悄悄忆京华.清动杯中物，高随海上查.不眠瞻白兔，百过落乌纱.对月那无酒，登楼况有江.听歌惊白鬓，笑舞拓秋窗.尊蚁添相续，沙鸥并一双.尽怜君醉倒，更觉片心降.附：下面则是“天地一沙鸥”那首：唐·杜甫· 《旅夜书怀》细草微风岸，危樯独夜舟.星垂平野阔，月涌大江流.名岂文章著，官因老病休.飘飘何所似，天地一沙鸥.。 4.关于白鹭、黄鹤、雁、燕、沙鸥、鹰、杜鹃、莺、鹦鹉的诗句关于白鹭 （一）、描写春天的古诗词 1、阳春布德泽，万物生光辉 2、碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 3、天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。 4、新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。 5、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 6、等闲识得东风面，万紫千红总是春。（宋•朱熹《春日》） 7、沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。（南宋•志南和尚《绝句》） 8、乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。（白居易《钱塘湖春行》） 9、月出惊山鸟，时鸣春涧中。（王维《鸟鸣涧》） 10、春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。（韦应物《滁州西涧》） （二）、描写夏的古诗词 1、黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。 2、纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。夹路桑麻行不尽，始知身是太平人。 3、明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 4、七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。 5、毕竟西湖六月中，风光不与四时同。（宋•秦观《三月晦日偶题》） 5.古诗名句飘飘何所似天地一沙鸥的作者 作者杜甫。 旅夜书怀 作者：杜甫 （唐代） 细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。 名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。 赏析 的前半描写“旅夜”的情景。第一、二句写近景：微风吹拂着江岸上的细草，竖着高高桅杆的小船在月夜孤独地停泊着。当时杜甫离成都是迫于无奈。765年的正月，他辞去节度使参谋职务，四月，在成都赖以存身的好友严武死去。处此凄孤无依之境，便决意离蜀东下。因此，这里不是空泛地写景，而是寓情于景，通过写景展示他的境况和情怀：像江岸细草一样渺小，像江中孤舟一般寂寞。第三、四句写远景：明星低垂，平野广阔；月随波涌，大江东流。这两句写景雄浑阔大，历来为人所称道。诗人在这两个写景句中寄寓着的感情，有人认为是“开襟旷远”（浦起龙《读杜心解》），有人认为是写出了“喜”的感情（见《唐诗论文集·杜甫五律例解》）。这首诗是写诗人暮年飘泊的凄苦景况的，而上面的两种解释只强调了诗的字面意思。实际上，诗人写辽阔的平野、浩荡的大江、灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无靠的凄怆心情。这种以乐景写哀情的手法，在古典作品中是经常使用的。如《诗经·小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。”用春日的美好景物反衬出征士兵的悲苦心情，写得十分动人。 6.古诗名句飘飘何所似天地一沙鸥的作者 “飘飘何所似天地一沙鸥”出自《旅夜书怀》，作者杜甫。 一、原文旅夜书怀唐代：杜甫细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。 名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。 二、译文微风吹拂着江岸的细草，那立着高高桅杆的小船在夜里孤零地停泊着。星星垂在天边，平野显得宽阔；月光随波涌动，大江滚滚东流。 我难道是因为文章而著名吗？年老病多也应该休官了。自己到处漂泊像什么呢？就像天地间的一只孤零零的沙鸥。 三、注译1）岸：指江岸边。（2）危樯（qiáng）：高竖的桅杆。 危，高。樯，船上挂风帆的桅杆。 （3）独夜舟：是说自己孤零零的一个人夜泊江边。（4）星垂平野阔：星空低垂，原野显得格外广阔。 （5）月涌：月亮倒映，随水流涌。大江：指长江。 （6）名岂：这句连下句，是用“反言以见意”的手法写的。杜甫确实是以文章而著名的，却偏说不是，可见另有抱负，所以这句是自豪语。 休官明明是因论事见弃，却说不是，是什么老而且病，所以这句是自解语了。（7）官应老病休：官倒是因为年老多病而被罢退。 应，认为是、是。（8）飘飘：飞翔的样子，这里含月“飘零”、“飘泊”的意思，因为这里是借沙鸥以写人的飘泊。 四、创作背景唐代宗永泰元年（765）正月，杜甫辞去节度参谋职务，返居成都草堂。（765）四月，严武死去，杜甫在成都失去依靠，遂携家由成都乘舟东下，经嘉州（今四川乐山）、榆州（今重庆市）至忠州（今四川忠县）。 此诗约为途中所作。五、赏析诗的前半描写“旅夜”的情景。 第一、二句写近景：微风吹拂着江岸上的细草，竖着高高桅杆的小船在月夜孤独地停泊着。当时杜甫离成都是迫于无奈。 这一年的正月，他辞去节度使参谋职务，四月，在成都赖以存身的好友严武死去。处此凄孤无依之境，便决意离蜀东下。 因此，这里不是空泛地写景，而是寓情于景，通过写景展示他的境况和情怀：像江岸细草一样渺小，像江中孤舟一般寂寞。第三、四句写远景：明星低垂，平野广阔；月随波涌，大江东流。 这两句写景雄浑阔大，历来为人所称道。在这两个写景句中寄寓着诗人的什么感情呢？有人认为是“开襟旷远”（浦起龙《读杜心解》），有人认为是写出了“喜”的感情（见《唐诗论文集·杜甫五律例解》）。 很明显，这首诗是写诗人暮年飘泊的凄苦景况的，而上面的两种解释只强调了诗的字面意思，这就很难令人信服。实际上，诗人写辽阔的平野、浩荡的大江、灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情。 这种以乐景写哀情的手法，在古典作品中是经常使用的。如《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依”，用春日的美好景物反衬出征士兵的悲苦心情，写得多么动人！诗的后半是“书怀”。 第五、六句说，有点名声，哪里是因为我的文章好呢？做官，倒应该因为年老多病而退休。这是反话，立意至为含蓄。 诗人素有远大的政治抱负，但长期被压抑而不能施展，因此声名竟因文章而著，这实在不是他的心愿。杜甫此时确实是既老且病，但他的休官，却主要不是因为老和病，而是由于被排挤。 这里表现出诗人心中的不平，同时揭示出政治上失意是他飘泊、孤寂的根本原因。关于这一联的含义，黄生说是“无所归咎，抚躬自怪之语”（《杜诗说》），仇兆鳌说是“五属自谦，六乃自解”（《杜少陵集详注》），恐怕不很妥当。 最后两句说，飘然一身象个什么呢？不过象广阔的天地间的一只沙鸥罢了。诗人即景自况以抒悲怀。 水天空阔，沙鸥飘零；人似沙鸥，转徙江湖。这一联借景抒情，深刻地表现了诗人内心飘泊无依的感伤，真是一字一泪，感人至深。 王夫之《姜斋诗话》说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，互藏其宅。”情景互藏其宅，即寓情于景和寓景于情。 前者写宜于表达诗人所要抒发的情的景物，使情藏于景中；后者不是抽象地写情，而是在写情中藏有景物。杜甫的这首《旅夜书怀》诗，就是古典诗歌中情景相生、互藏其宅的一个范例。 全诗景情交融，景中有情。整首诗意境雄浑，气象万千。 用景物之间的对比，烘托出一个独立于天地之间的飘零形象，使全诗弥漫着深沉凝重的孤独感。这正是诗人身世际遇的写照。 大历三年（768年），迟暮之年的诗人终于乘舟出了三峡，来到湖北荆门，心境不免孤寂。 此诗开头四句写“旅夜”：岸上有细草微风，江上只有一叶孤舟，依岸而宿，就舟而居，遥望原野，远处天与地似乎相接了，天边的星宿也仿佛下垂得接近地面。 大江之中，江水浩浩荡荡东流，一轮明月映照在江水中，随着江水的流动而浮荡着。岸上星垂，舟前月涌，用“星垂”来描写原野的广阔，用“月涌”来形容大江的东流，形象而细致地描绘了江上的夜景。 唯有在广阔的原野上才可感到“星垂”；唯其“星垂”，才能见出原野的广阔。而大江中有“月涌”，才能反映出江水的流动；也只因江水的流动，才能感到“月涌”。 “星垂”、“月涌”是以细腻称阔大的手法，首四句塑造了一个宏阔非凡宁静孤寂的江边夜境。后四句书“怀”：“名岂文章著”，声名不。

四、 必要的修养 通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。 首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。 “‘四人帮’粉碎以后的１９７９年到１９８０年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。” 我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。 同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作者的意，他们更关注的就是沙鸥这个人，关注她的人生经历和内心情感。而在全片之中，构成情节纲索的不是一件具体的事件，而是沙鸥人生中一段漫长而艰难的历程。在这段历程中发生了大大小小很多的事件，例如‘吃牛肉’、‘看病’、‘出国比赛’、‘参加婚礼’、‘失去男友’、‘瘫痪’、‘当教练’……所有这些小小的事件就象珍珠一样构成了情节项链，而将它们串结在一起的则是沙鸥那漫长的人生历程线。这样的做法固然似乎不如以一桩激烈的外部事件为情节主线来得热闹，但却更加贴近生活，更加使人关注人物性格的发展和深刻的生活内涵。比起今天的影片，也许这养的尝试算不得什么，但比起传统的中国电影，也许它还真就有些‘生活流’的味道了。” 在这个分析段落中，我们可以看出作者对剧作理论的充分了解。唯其如此，他才能头头是道地对这部影片的情节特点进行分析，从而指出它在情节和结构方面对传统的突破。所以，有志于提高自己对一部影片剧作的分析能力的朋友一定要花一些功夫来全面地学习包括戏剧剧作理论在内的剧作理论。 五、 教材和参考资料 有的朋友会问：“电影评论和您说的电影剧作分析有什么不同？”其实在对一部影片进行评价褒贬方面是一样的，不同的是影片分析不仅要指出这部影片哪些地方处理得好，而哪些地方处理得不好，还要进一步分析出出现这些情况的原因所在。所以，多读通常发表在杂志上的影评对学习影片分析的技巧是会有好处的。但我们如果不满足于对一部影片的表面现象说长道短，就应该深入地阅读和学习一些必要的剧作理论著作。现在，我就向朋友们推荐一些初级的读物： 1、亚里士多德《诗学》：这是本剧作经典理论。今天的很多电影剧作理论和电影创作现象都可以寻本朔源到这一著作中，因此为学习剧作理论者不可不读的一本书； 2、李渔《闲情偶寄》中的“词曲部”：虽然这是中国较早的（晚清）剧作理论著作，但它却十分英明地总结出了传统戏剧创作的所有重要的规律，因此被制定为北京电影学院学生的必读书目； 3、夏衍《写电影剧本的几个问题》：不要小看这本薄薄的小书，它对新中国成立以来的电影创作的影响力是不可低估的，它是长久以来普及中国电影教育的基础教材，通俗易懂并富有实践性；