诗刊编辑

主讲嘉宾：刘能英（中国作协会员、《诗刊》编辑。） 写熟悉的事物，发真实的情感 诗词写作，要选熟悉的题材，也就是说要写身边的事，自己亲身经历的事，或有深切感受的事。切忌涉及与自己无直接交集的事，否则写出的都是空话、套话，没有感染力。题材不忌大小，就怕不熟悉。我在《诗刊》当编辑，这些年看过的稿子数以万计，但真正能打动人的作品不多。为什么呢？因为绝大多数人写作喜欢舍近求远。明明只是一个老师，从来没有扛过枪，偏偏要仗剑走天涯，偏偏要去写南海军演等政治、军事题材。这不是你的工作，也不是你的生活，你对他们不了解，写的时候就没有细节，没有细节就不会生动，也就打动不了读者。我们熟悉的南唐后主李煜的词，带有明显的宫廷色彩、宫廷烙印。他从小生活在宫廷之中，接触到的人、物，都有鲜明的宫廷色彩。就算最后流落他乡，成为阶下囚，他也始终没有离开过宫廷。李煜选的题材，就是他的生活，这也就是他的词为什么千百年来能广泛引起人们共鸣的原因之一。我来举一个反面的例子，大家比较一下，可能要直观一些。这是我在《诗刊》邮箱里随机挑选的一首作品：一丛花·新时代新气象新时代呈新气象，重任担肩上。全民创造新业绩，战风险，勇创辉煌。千秋伟业，关键一招，是改革开放。生活越过越美好，是百姓期望。全党须继续奋斗，不能有，歇脚思想。实现目标，谋划领导，全靠共产党。这首词，除了字数是对的，其它都不对。《诗刊》的邮箱来稿，题材最多的就是节日诗、庆典诗。各种节日，遇上什么写什么，一年一年，看不出有什么两样，甚至今年清明节、端午节和去年清明节、端午节写得没什么区别。从他的作品中，你看不出他的身份、职业、年龄、喜好、思想等信息，这样的作品怎么能打动人呢？复杂的问题简单化，简单的问题深刻化人物不必复杂，最好全诗就一个主人公。人物一多，就捋不清。比如下面这首诗：访法洪兄宜人居有赠极目燕山下，墅居花木深。茶迎初夏客，墨染一堂春。谈笑何曾歇，行藏自可珍。为痴参字理，时忘在红尘。这首诗，第一句是写作者自己在燕山之上往下看，后面是写其兄居住之境及待客之情。从题目来看，应该重点写后面的，前面作者自己的行程可以省掉，或者弱化。如果把首句改成：车至燕山下，就是直奔主题。至于作者是如何在山上极目，又如何从山上来到山下，这一大段的情节全部删掉，全诗就明朗多了。场景不必多变。如果有多个场景，一定要注意有序转换，比如：由远及近、由外及内、由高到低等等，总之有一定的顺序。事件不必繁琐。一首小诗或词，把一件事说清楚就可以，别指望短短几十个字，把上下五千年、纵横九万里都囊括了。就算是写具体的事，也要一首诗写一个事件。如果事件复杂，就分两件事、三件事用组诗、连章、古风、歌行等大容量的体裁来写。基调务必单一。诗或词，一般情况下开篇就会定下全篇的情感基调，是轻松、轻快还是愁苦、晦暗，全靠开篇来定。开篇定了基调，后面的描写就必须与这个基调相协调。这也就是我们常说的定调子，跟唱歌一样的。大的题材，把自己放进去；小的题材，让自己跳出来七律·贺十九大闭幕（新韵）金秋盛会荡新潮，特色旗红冉冉高。五载辉煌赢世赞，百年愿景诱人豪。民丰国富山河秀，气正流清贪腐消。未忘初心继伟业，扬帆万里勿辞劳。这首作品，也是我从《诗刊》邮箱里找的。歌颂十九大是大题材，可是作者没有把自己放进去，你看不到半点作者的影子。人说诗如其人，人如其诗，可是我们是只见诗不见人。我们再来看看前人的作品。大家熟悉的辛弃疾的《清平乐·村居》就是从小处着手，写的是农村一个普通人家的生活，小到不能再小。读者从这个小场景、小片断里，看到的是整个社会的安定和谐。苏轼的《水调歌头》本来是写给他的弟弟苏辙的，是非常个人化的事情，但是他让自己跳出来了。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”，最后这几句，将个人的情感上升到整个人类的普遍性感受。所以说，大的题材，要把自己放进去；小的题材，要让自己跳出来。或者说，大的题材，要从小处着手；小的题材，要向高处放眼。五言与七言、“绝”与“律”、诗与词的区别五言与七言的区别一般情况下，五言以写景为主，只在最后一联，把情稍稍带出，情是由景生发出来的。七言以情为主，景是为情服务的。五言诗，一般讲究的是对现实世界、自然世界、内心世界的表现，而七言诗则更强调诗人内心世界的表达。前者以客观写景为主，后者以主观抒情为主。“绝”与“律”的区别一般情况下，内容精警，宜写绝句。技法精湛，宜写律诗。内容出新、思想见奇，则“绝”能取胜，若题材陈旧，思想平庸，则通过“律”的中二联精巧、工整的对仗，来吸引读者的眼光，掩盖、弥补其它方面的不足。“律”和“绝”还有一个区别，就是绝是概写，而律是细写。诗与词的区别说得形象点，诗就是人们穿着正装跳国标，而词，就是人们穿着休闲装跳街舞、广场舞。诗所表达的是公共意识和天下情怀，而词带有生活性与故事性。我们写词，就是要充分发挥词的不同于诗的一面。如果词跟诗一样了，那还要词这种体裁干吗呢？词关注的就是原来诗歌所未能关注的人的感性的那一面。我们知道李白、杜甫的诗，都是关注社会、人生等“大”的方面，偶尔写自我的性情，也是跟道德相关，诗人的个性、喜好如何，很模糊，我们看不到。词给了作者一个宣泄的渠道，原来在诗里不愿写、不能写、不敢写的，都可以在词中来表达了。我们来看看柳永的《雨霖铃》，这首词辗转写来，用一句歌词就可以概括：其实不想走，其实我想留。不就这么简单嘛，写诗能这么铺陈吗？所以你看，词关注的就是个体最敏感、最真切的情感体验，要把那心中无限缠结、无可名状的心绪，一点点地铺展开来。选择合适的体裁选好了熟悉的题材，就要选合适的体裁。我们在什么情况下写绝，什么情况下写律，什么情况下写五言，什么情况下写七言，什么情况下填词，应该有一个大致的判断。当然，这只是针对初学者而言，拿起手中的笔，不知道如何下手的时候，知道有这么一个大致的分类。而对于一个成熟的诗人，则任何时候都可以挥洒自如，是不受这个约束的。词似诗，便非本色，苏东坡的词曾因此受到过包括李清照在内的许多大家的批评。虽然这些反对的声音最终湮灭在历史的洪流中，但作为初学者来说，诗要按诗的套路来写，词应按词的体式来填。这跟我们写书法是一样的，开始练正楷要一笔一划，中规中矩，等水平达到一定程度之后，就可以写狂草了。（本文根据《沧州晚报》公众号整理）