某某诗歌研究小论文

意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。自然界中多姿多彩的花既是其一，他们在诗人的笔下也是各具风情，浅吟低唱，你能感受到诗人非凡的想象力及诗歌语言的魅力。例如花开时节动京城的花王牡丹。又例如出淤泥而不染的莲,婷婷玉立之姿，心旷神怡之香。又或文人墨客笔下的常客——凌寒独自开的冬梅。 然而这个百花齐放的大花园里，桃花独树一帜，占尽风光。桃花入诗被赋予了多姿多彩的感情内涵，意象极为丰富 如宋代白敏中的“千朵浓芳绮树斜，一枝枝缀乱云霞。凭君莫厌临风看，占断春光是此花。”生动形象地写出桃花在万紫千红的春天所占的特殊地位。又因桃花的凋零也往往和春天的逝去联系在一起。所以，怜花惜春也是古代桃花诗的一个重要内容。如南朝沈约的“风来吹叶动，风动畏花伤。”桃花还常用来比喻美貌女子。《诗经》中“桃之夭夭，灼灼其华”，唱出了以桃喻人之先声。另外，桃花也饱含诗人的隐逸情怀。东晋陶渊明在《桃花源记》中构建的世外仙境，那里与世隔绝，景色绮丽，人们安居乐业，因此，桃花往往和桃源联系在一起，成为文人雅士避世隐居的理想处所。而李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”《赠汪伦》，用桃花流水比喻朋友之间的深情厚谊，令人动容。 凡引种种，意趣横生，引人入胜。品读诗中桃花，一朵朵凝结着生命雨露，散发着感情芬芳的奇葩会缓缓地展现在我们眼前。

赏析《一剪梅 》（李清照）\红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。 接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。 “花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。 下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。 “ 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

诗歌的大道是生活诗从自然和个人生活元素出发，也从时代特征和精神经验出发，诗歌中有一种东西叫穿透力，它穿透人生、现实、时代。这种穿透力的东西非常重要，那些能够穿透社会时代、历史时空总和的作品，是诗人所梦想的，它具有博大的力量，但这种穿透力建立在整个人生与时代光亮的跳动之上，所以需要博大的人格与丰富的阅历，否则，就是虚假的视野，难以实现对巨大时空的征服。于我而言，我仅能努力的是返回到一个人在自己的生存环境中生活的直观面目、本来面目，让自己努力去获得关于当下的生命力的更为清晰的体验。个人生活是唯一真实的体验，写作不能贬低当下的直接生存体验，它保存或者说汇聚了可以领悟的现存时刻。接近于诗的本质只有一种，理解自己的生活，植根于生活的直接真切感受，而在这个层面上，我一直以为诗歌的写作是有边界的，时间的边界和空间的边界，也就是人生的边界，人生等同于体验“我在”的时间和空间的某种方式。很多时候，我对自己写作行为的认可只能在我生存的时间之内，在我存在的历史状态之内，前在的历史和生活与我无关。我有时非常强烈的感到，我的诗歌无法传达在我人生之前的信息，我觉得那会让我失去“我”的本真性。我尚未拥有感知的资质去配合无限的时空，所以，我无法挑战无限性，我的诗歌视域仅仅在这里，现世、现在、现存。人生而被赋予了时间上的短暂性和空间上的有限性，这是一个非常实际的困境，从这个实际的困境出发，在当下的世界环境中去寻找自我，去体验人生的种种可能性与风险，去达到体验的极值，这可能就是人生的最大可能。而写作的视域就是时间和空间的视域，一个人的最大可能只能就他在这个世界的存在而言，这是最客观、最可靠也是最诚实的。基于此，我认可诗歌写作的最大视域是个人史的写作，有限的时间和空间范畴最终支配了我们的人生，也支配了我们的写作。我以为，当那些写下的作品永恒的时候，并不是说作品的时空获得了无限外延，而仅仅是这个作品的震撼力非常强大，它强大得足以使那个时空状态停滞了。把诗歌落实到自己的人生之中，把自己的身份回归或者说降低到自我的真实存在上来，诗就成为我们处于正常状态的视觉、听觉、触觉、感觉，就是我们看到的世界本来的样子，或者，就是这个世界呈现给我们的样子。接受这个世界呈现给我们的样子，才能回应现代生活加之于我们的各种各样新的多样性体验，才能传达我们对于当下世界的感受能力，我以为这是非常重要的，如果不能抵达当下生活的本质，又怎能抵达今日诗歌的本质。当然，诗歌的写作不在任何文学范式之下，我这样说也是多余的。

"古诗 "，虽只有两个字，却包含着无限的情怀，无尽的美景……其实，你要是仔细寻找，还会发现，古诗中还蕴藏着一片大自然！ 要说花，就必须得说说花王——牡丹。欧阳修在《洛阳牡丹记》中，那句“天下真花独牡丹”更是证明了牡丹百花之王的地位。唐朝，牡丹更是王室中的“宠儿”，刘禹锡就曾说：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”瞧，小小一朵牡丹花开花时节竟能震动京城。牡丹的雍容华贵，吸引着一代又一代的贵妇，古时的美人杨贵妃就最喜欢北平稀有的绿牡丹，怪不得唐朝的罗隐在《牡丹花》中写到：若教解语应倾国，任是无情亦动人。 与牡丹相比，桃花就像一位小家碧玉。虽羞答答的却有股清秀非凡的感觉直逼而来。桃花妹妹可真爱美，浓妆艳抹打扮得花技招展，艳而不妖，恰到好处。我现在终于明白什么叫“每对春风竞吐芳，胭脂颜色更浓妆。”桃花色彩缤纷，红似火，粉似霞，也有素面美人，白似雪……每种桃花都让人爱不释手，真是“桃花一簇开无主，可爱深红映浅红。” 出污泥而不染的荷花从古至今就是诗人名士所赞诵的对象。荷花凭借婷婷玉立的姿色，心旷神怡的芳香，吸引着无数人，荷花，哦不，就是花蕊，含苞欲放的花骨儿躲在茂密的荷叶中，可那尖尖的头儿藏不住，就成了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”像水一样清嫩的荷叶就如一池无暇的翡翠，绿得沉迷，绿得心醉。绿叶陪红荷，好一幅“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红。”荷花那楚楚动人的花瓣，新雨后梨花带雨的脸蛋，婀娜多姿的身材，亭亭玉立的气质，无不在诉说“出污泥而不染， 清涟而不妖。” 岁寒三友也是文人墨客笔下的常客。先说梅吧！《梅花》中立在墙角迎着严寒盛开的梅花，有股高洁坚强的意志。《墨梅》中只愿留下清香的梅花，抒发了梅与世无争的高尚品德。《红楼梦》中“千红万紫，终让梅花夺魁”的诗句，同样写出了梅花与世无争的品德，却隐约流露出一种自有专长的傲慢。有些梅花却平白无故地遭受百花的嫉妒，就似“无意苦争春，一任群芳妒”。喔，这朵梅花却又是这样的傲骨，这样的无私“零落成泥碾作尘，只有香如故。”再说说竹！民以食为天，可大诗人苏轼却说：“可使食无肉，不可使居无竹。”听，多有趣，吃饭时可以不要吃肉，可居住时却不能没有竹子。《竹石》中写到：咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。这首诗把竹子不畏风雨，不怕困难的顽强品质，描绘得淋漓尽致。 古诗是一个放大镜，帮助我们仔细寻找大自然中的美。古诗奇就奇在用朴素的文字描绘不平凡的情操；妙就妙在能借用普通的事物，抒发出不平凡的感情；美就美在使人意犹未尽，回味悠长！