国潮包装设计论文

你可以从产品生产初期的从无到有，再从经历了那个“傻、大、黑、粗”的阶段后，随着社会的不断发展，曾经的审美观和需求已无法满足大家，而如今讲求美观、有吸引力以及环保，然后在以你所学而写出自身的见解和方向。

答:《浅谈生活中包装设计的重要性》包装设计4个字可以改为你所做的必要设计。 《浅析油画前景》

这个不难，就是一开始不知道怎么下笔，万事开头难，加油

说起李宁，他是一个爱恨交加的品牌，爱是因为对他有着别样的情怀，恨是因为对之前的李宁产品没有突破性的发展而感到痛心。 想当年李宁可是叱咤十八线城乡，被誉为钢铁直男们最爱的品牌。 前几年，席卷乡镇的李宁销声匿迹，开启了大规模的关店潮····外人以为这个品牌应该会就此终止了，然而谁能想到李宁摇身一变成了国潮典范？ 万万没想到 “ 红配黄 ” 的配色也能如此时尚。16年开始李宁作为 “ 国潮 ” 风的代表，一直都在尝试将 “ 中国风 ” 设计风格、 “ 中国李宁 ” 的标志感元素注入到潮流文化中。 这与2018初纽约时装周上的走秀有着很大的关系。本次大秀以“ 悟道 ”为主题，不仅运用了中国传统苏绣的工艺技法，而且李宁将92年巴塞罗那奥运会颁奖服 “ 红黄配 ” 打造的更具潮牌气质，成功接轨国际。 “ 国货 ” 李宁，也改变了其在年轻消费者心中的刻板印象，成为了 “ 国货 ” 的优质代表。本场大秀以创始人 “ 体操王子 ” 李宁先生及其曾在体坛取得的卓越成就为灵感，将 “ 中国李宁 ” 形象通过服饰美学完美展现。以 “ 过去、 现在 、未来 ” 为线索，坚持 “ 自省、自悟、自创 ” 的精神，诠释李宁设计对于道德经中里 “ 道可道非常道，名可名非常名 ” 的 “ 悟道 ” 历程。 2019年6月于法国巴黎发布的2020春夏这一季产品中，李宁在设计上放弃了已经具有一定辨识度的 “ 中国李宁 ” 标语元素，而是从乒乓球等运动中汲取灵感，以更为内敛的溯源手法和融合心态，将复古感和未来感融合。 这是李宁开始深刻探索 “ 国潮 ” 服饰文化进阶，用更加年轻化、时尚化的语言来表达自己的又一次大胆试水。 李宁之所以能够将产品打造成国潮品牌，成功原因： 打破传统、乏味国内品牌印象，用设计拥抱流行文化。（ 故宫的 “ 超级ip进化史 “ 就是新零售时代下 ” 国潮 “ 发展史。) 接下来咱们分享另外一个最近这段时间很火的 “ 国潮 ” 产品，势必会联想到故宫，作为营销专家们口中的 “ 地表第一文创IP ” ，因为故宫博物馆作为目前，世界上为数不多保存完整古代宫殿群，故宫所包含的内涵着实厚感，使得人们无法以地标、景点、品牌等单一概念来简单定义。提到故宫的 “ 国潮化 ” 、 “ 年轻化 ” 变身，就不能不提故宫博物馆原院长单霁翔。在与外界公开讨论如何推动故宫走进年轻人群的问题时，单霁翔有一套自己的 “ 焕新” 法则。他认为，想要让沉睡在博物馆里的优秀传统文化受到年轻消费者的喜欢和接纳，首先要走进他们， “ 年轻人在哪里，故宫就在哪里，用年轻消费者喜欢的方式去打交道 ” 。所以，从2012年上任到2019年离开，单霁翔与故宫旗下的各个团队 “ 带着雍正卖萌 ” 、用 “ 千里江山图 ” 造了一个网红咖啡馆····这些标志性的、引爆热搜的事件，改变了故宫在公众心目中刻板印象。 2022年北京冬奥会在即，安踏与故宫联手，打造出了本次的安踏x 冬奥特许商品故宫特别版。色彩搭配上，特别款则与北京冬奥会 “ 冬梦 ” 会徽主色调看齐。以蓝色寓意梦想和未来，红色和黄色代表中国国旗，也有古代宫廷墙红瓦黄金灿灿的大气。 故宫和合作者所做的一些创举引起故宫潮流变革，甚至改变了不少消费者们的喜好偏向。 例如，2018年年底的推出的 “ 故宫口红 ” 系列产品。 至此推出后销量因其巨大轰动，消费者争相购买，这就说明国潮趋势是一种全新的文化下的经济模式。尽管是跨界，但故宫却和李宁守住了一根底线： 万变不离其宗。换言之，就是不管如何变换形态，故宫都在围绕着自己的宫殿和深邃的文化做文章，每一个商品都承担着传播来自故宫之 “ 国风 ” 的使命。 同理，李宁也在各种时刻，分外鲜明的去彰显李宁的品牌和它骨子里的运动。1.视觉升级 包装从早期的利于携带的功能开始，满满的演变成了今天集展示、携带、宣传于一体的现代化包装。 视觉升级起到了很大的作用，图案的风格有着多样性的体。 如：从ins风、中式风、旧上海复古风、老式港风等等。 ins风偏向于新潮风格，中式风多元化一些，旧上海复古风更加精致，老式港风色彩丰富等。审美的提升带动着消费升级，消费者对于中式节日包装的要求，早已不只是大气和档次而已。前几年电商平台频繁构建国货平台，带动许多设计公司的迅速增长，同时在产品包装的文化性上更加注重表现，这两年电商平台的造物节，又让国潮文创包装设计成为网红。例如： 妙手回潮、东方造物、故宫文创、东堂文化等。 当下社会都在打 “ 国潮 ” 风，但是又成为一个定律： 就是一个热度出来时，往往跟风的多，喊口号的多，有些甚至根本不知道什么是 “ 中国文化 ” 符号，有些邯郸学步，有些东施效颦。 因为设计师欠缺文化底蕴发掘，导致对有些 “ 国潮 ” 的认知很牵强，设计出的作品根本就不是中国文化元素，只在包装上主打国风元素和国货情怀。 有的爆款产品山寨抄袭、过度营销，与真正的历史意蕴和文化味道相去甚远。 这些不和谐的音符，正在破坏 “ 国潮 ” 不断迭起的乐章。 把 “ 国潮 ” 概念放之四海，每个国家与民族都有它不同的文化精神，伴随以各自的表现形式。 同时，要多关注产品所承载的文化精神内涵，只要作品中渗透了中国文化因子，没有停在表面、流于形式，而是去探索和发掘传统的精华，都是对 “ 国潮 ” 概念的回应。应代表拥有中国文化、中国艺术、中国美学、中国精神的潮流趋势。 很多商家在利益驱使下，并不是以本质上提高 “ 国潮 ” 而加大投入，只是希望蹭热度、赚快钱、搞抄袭，炮制出粗制滥造的低端 “ 国潮 ” 产品，并 “ 妖魔化 ” 国潮概念 。 区别于哪些 “ 伪国潮 ” 、 “ 低端国潮 ” ，精致 “ 国潮 ” 和高级 “ 国潮 ” 这两大路线，挖掘国货价值、呵护国产品牌，市场才会繁荣不止， “ 国潮 ” 才会澎湃不息，这才是未来设计师应该定位的发展方向。