幼师毕业论文长篇大论

随着基础 教育 改革的深入发展,我国幼儿教育改革也非常活跃,对幼儿进行全方位的素质培养己成为迫切要求,这对幼教师资的素质与能力提出了较高要求。幼师培养的是一专多能的幼儿教师。下面是我为大家整理的大专幼师论文，供大家参考。

大专幼师论文 范文 一：幼师高专英语教育讲 故事 技能训练

故事作为一种重要的文学形式，在幼儿园的语言活动中有着举足轻重的作用。《幼儿园教育指导纲要》中关于语言领域的目标之一就是“喜欢听故事、看图书”。 英语故事 内容有趣、语言活泼且富有幽默感和教育意义，符合学生身心发展的特点。英语故事讲述与表演能够使学生的才智和创造力得到充分发挥，有利于提高他们的综合语言运用能力。幼儿师范高等专科学校是培养幼教师资的专业院校，讲故事训练在学生的 英语口语 技能训练方面占有很重要的位置。下面就简要谈谈我们在讲故事训练 方法 上所做的尝试。

一、指导学生掌握幼师讲故事的技巧

1.要选好故事

这里的好包括两方面的内容：

(1)要根据不同年龄阶段选取不同的故事。一般来说，3~4岁的幼儿爱听动物的故事，内容相对来说比较简单。5岁以上的幼儿爱听 童话故事 ，故事的情节有一定的曲折性。否则孩子不会感兴趣，注意力不集中。

(2)要考虑到教育要求特别是思想教育的要求来选择故事。

2.认真阅读熟悉故事

给幼儿讲故事前，幼师要认真阅读故事，熟悉并充分理解故事的整体内容，要具体分析故事情节的开端、发展、高潮和结局。特别要仔细研究故事的高潮部分。这是在整个故事中最吸引幼儿的部分。还要分析人物的性格特点，体会作者倾注在故事主角身上的感情，通过情节和角色的分析明确故事的主题思想。只有讲故事的人透彻正确地理解整个故事，使自己的感情和故事的角色很好地融合在一起，才能在讲故事时把这种真挚而强烈的情感传递给幼儿并感染幼儿，使幼儿产生感情上的共鸣，才能达到讲故事的效果。

3.语言的要求

(1)轻重音的变化

幼师在给幼儿讲故事时，必须把握故事的层次，这种层次是用语调的轻重缓急、高低抑扬等变化表现出来的，我们都知道，人们在日常生活的语言交流中，为表情达意的需要，会自然地加重某些字或词，这就是所谓的强调重音。在一句话中被重读的字可以引起人们的重视。在讲故事时，语气和语调也要有轻有重，这样才能突显故事内容的生动活泼，并能显示出故事的重点。否则就不可能把整个故事内容表达得清楚，故事中的趣味性也没法传达给幼儿。

(2)停顿的适当

讲故事时我们都会在一些地方停顿，这除了原文的标点决定之外，还可以控制语速，更能够很好地向幼儿传达 句子 和段落的整体意义，使语气自然顺畅。但有些幼师在讲故事时有随便停连的习惯。如，我的，名字，叫，狐狸。这样的停顿让讲故事的人感觉累，听故事的人也会累。怎样停，在什么地方停，都是由内容决定的。并不是有标点的地方就停。如，“不要吃，不要吃，那是不能吃的”。情形比较紧迫，说的时候不用按照标点停顿。

(3)态势语的使用

态势语的运用在讲故事时显得尤为重要，语言与表情、手势等非语言因素结合得好，会增加幼儿对故事的兴趣，也能将有声语言更好地表情达意。认真分析故事中各个角色的特征，包括语言、动作、表情。幼师不能只是做简单的摹拟动作，比划几下。应把动作与表情、语调融为一体。讲故事是以语言为主，是通过语言塑造形象，态势语只是起到一种辅助作用，动作幅度不宜过大，动作不宜过多，更不能又跑又跳。那样会破坏故事原有的氛围，也会分散幼儿的注意力，起到相反的作用。

二、示范与模仿

1.播放视频或教师示范

利用光盘、网络等资源，选取一些简单的、适合学生学习的故事资料给学生播放，先让学生进行观摩。例如《ThreeLittleButterflies》、《TheVeryHungryCaterpillar》、《ThreeLittlePigs》、《TheGoodBoyWhoStoleanApple》等。教师示范其中一则故事，并让学生注意讲述人是如何处理故事的语调、停顿和态势语的。

2.模仿讲故事

对全班学生进行分组，学生在组内进行模仿讲故事。模仿是学习语言的有效方法之一。例如要求学生模仿《TheMonkeyandtheMoon》(《猴子捞月亮》)，要求学生惟妙惟肖地讲述故事。大约模仿3~5个故事。让学生仔细揣摩讲故事的技巧。

3.练习巩固

教师选取10篇优秀的幼儿英语故事印发给学生。要求每人选取一篇，自己设计语音与动作。准备时间为一个星期。教师根据班容量选取几个学生代表到讲台上讲故事并给予必要的指导。讲完后要求学生讨论优缺点及改进办法。进行自评和互评。

三、用活动来促进讲故事的教学效果

1.讲故事表演

要求各组学生选取一个故事分角色表演出来。根据自身的英语水平及身材、相貌、声音特点等选择适合演绎的角色。在角色确定后，学生要利用一定的时间来记忆故事台词，并能够达到熟练背诵的程度。这是一个非常重要的环节，对表演的成败起着至关重要的作用。大约准备一个星期后，分组进行讲故事表演。通过表演故事，让同学们对故事的内容加深理解，以便能够更好地讲述故事。

2.个人讲故事比赛

在平行班进行完讲故事教学活动后举办一次大型的讲故事比赛。讲故事内容自选，选手讲故事时间为2~3分钟。比赛要精心组织。例如选好比赛地点，制定评分标准，选好评委等。对获奖选手要进行奖励。开展英语讲故事比赛就是让学生为准备比赛,主动地学习、探究地学习、合作地学习,从而提高运用英语的能力。杜威说：“做中学”。.通过讲故事比赛既锻炼了胆量,也纠正了他们的语音语调，激发了学生 学习英语 的兴趣，收到了良好的效果。

四、考核与评价

学生讲完故事，都充满期待，期待同学的肯定，期待老师的称赞，尤其是后者。对学生进行适当的评价，可以满足学生付出劳动而得到肯定的喜悦，又可以明确自己的长处和短处，同时也让其他学生取长补短。无论是个人讲故事还是小组表演故事，教师都要进行评价与考核。否则，没有考核就没有动力，就不会尽全力去准备故事，也就不能很好地掌握这项技能。教师应将学生讲故事的表现作为一次平时成绩计入学生的期末考试分数。而此项分数可分为两部分计算，例如学生个人讲故事占50%的分数，小组表演故事占50%的分数。通过考核可以提高学生讲故事的积极性。

参考文献：

[1]安奈特•西蒙斯，故事的结构和讲故事的技巧[M]，海南出版社，2003。

[2]鲁兵，中国幼儿文学集成[M]，重庆出版社，1992。

[3]张美妮，幼儿文学概论[M]，重庆出版社，1996。

大专幼师论文范文二：提高幼师生 儿童 文学素养的策略

一、问题提出

幼师生 毕业 后,主要承担幼儿园的语言教学任务，其教学内容主要是幼儿文学，幼儿文学对于幼儿园的孩子来说，确实起到举足轻重的作用，特别是幼儿教师讲述的动听儿歌、生动有趣的幼儿故事、充满奇特幻想的幼儿童话、精彩美妙的幼儿戏剧，无不给孩子们天真烂漫的童年增添了无穷的乐趣。幼儿教师能否出色完成幼儿园的语言教学任务，笔者认为主要取决于幼儿教师的儿童文学素养高低。比如，作为一名幼儿园语言课教师，对于教材中的图画书作品的讲解，就不应该只停留在故事讲述上，也不应该只带着学生欣赏图画，而应该结合图画书的艺术特征，进一步引导学生感受图画书独特魅力，使孩子从中获得审美愉悦并提升审美能力。而作为以后从事幼儿园语言教学的幼师生，至关重要的是积极提高其儿童文学素养，以便更好地适应以后的教学需要。

二、幼师生的儿童文学素养现状

在多年的幼儿文学教学实践中，发现幼师生的儿童文学素养现状并不乐观。普遍存在儿童文学理论基础薄弱，最基本的儿童文学理论知识不能掌握。好多学生认为儿童文学理论知识很简单，不用学习也能理解，因而不愿意花功夫学习理论知识，但在分析判断时，往往会混淆儿歌与儿童诗的区别，寓言与童话也分不清等;幼师生的儿童文学视野太窄，作品阅读量太少，好多应知应背的作品都没有看过。学生在每年的见实习时发现，好多儿童文学作品还不如幼儿园的孩子知道得多;儿童文学作品的分析鉴赏能力很差，很多作品的主题都把握得不够准确，人物形象不会分析;儿童文学作品的创编能力更是不够，每次结合所学理论知识，进行作品创编，好多学生都不会创编。

三、提高幼师生儿童文学素养的策略

针对幼师生儿童文学素养存在的问题：理论知识匮乏;儿童文学视野太窄;儿童文学作品的分析鉴赏能力和创作能力不够等，我们采取以下 措施 ，以提升幼师生的儿童文学素养。

(一)加强儿童文学理论学习，提高幼师生的理论知识水平

我们学校一向十分重视学生儿童文学理论知识的学习，学习每一种儿童文学样式时，都会先学好其理论知识。针对学生不太喜欢理论知识学习的现状，我们在教学理论知识时，都会采取学生乐意接收到学习方式来学习。比如，在学习《儿歌的特点》一节时，因为儿歌的特点很简单，即内容浅显，单纯活泼;篇幅短小，易记易诵;音韵和谐，节奏鲜明;趣味性强，娱乐性强。我们老师没有单纯按照书上的这四句话，让学生去记，这样好多学生感到没有意思，也不愿意主动看书，而是灵活改变 教学方法 ，让学生以小组为单位，提前预习，针对儿歌的任一特点，选出符合这一特点的儿歌，课下认真排练，等上课时分组表演所选儿歌，并说出所选儿歌的哪些地方体现儿歌的哪一特点，其他组的同学进行评价分析，大大激发了学生的学习积极性，很多学生课下会花很大功夫学习排练，这样既学习了理论知识，又锻炼了学生的表演能力和分析能力，也大大提高了幼师生的儿童文学理论知识水平。

(二)大力推荐优秀儿童文学书目，培养幼师生良好的阅读习惯

开学第一课时，我们会给学生推荐许多优秀的儿童文学理论书籍和优秀作品。像韦苇教授主编的《点亮心灯》、方卫平主编的《幼儿文学教程》、彭懿主编的《阅读与经典》、郝广才的《好绘本如何好》、松居直的《幸福的种子》等几十本儿童文学理论书籍。学习图画书时，在每次上课之前会请3位学生分享自己喜欢的图画书;老师还会给学生推荐150多本电子绘本，要求学生每人至少阅读30本电子图画书，把阅读目录及阅读体会上交，老师在上课时随意抽查;在学习图画书鉴赏一节时，我们带着学生去图书馆学习，让学生借阅自己喜欢的图画书，结合图画书的艺术特征分析鉴赏图画书。

(三)模拟情景教学，提高幼师生的分析鉴赏及教学能力

儿童文学是一门理论与实践相结合、知识与技能并重学前专业的核心主干课程，因此，在儿童文学的教学中，必须将儿童文学理论学习与幼儿园教学实践结合起来，才能收到较好的教学效果，才能使幼师生更接地气，更快地适应日后的幼儿园教学工作。比如，在学习《儿歌的传统艺术形式》一节时，儿歌有九种传统形式，我们对每种传统形式都选出一首典型儿歌，让学生根据儿歌的特点，给不同年龄段的孩子进行教学设计，并模拟幼儿园情景教学，老师在下面做好记录，并针对性地指导教学，指导学生不同的儿歌形式该如何导入、如何设计活动、如何进行拓展活动。

(四)课堂学习与课外实践相结合，提高幼师生的创作能力

提高幼师生的儿童文学素养，仅靠一周两节课的课堂学习是远远不够的，必须要把课堂学习与课外实践密切结合，让学生利用课堂上学习的理论知识，指导课外实践，全面提升儿童文学素养。比如，在学习《儿童诗》一章时，我们先学习完儿童诗的概说、分类及创作后，让学生利用课外时间，结合儿童诗的理论知识，每人创编一首高水平的儿童诗，同桌互相进行诗配画，课上进行展览评比，学生的创作水平有了很大提高，有十几位同学创作的儿童诗在我们校报上发表。在学习《幼儿戏剧》这一章时，教师必须先讲解幼儿戏剧的特征、幼儿戏剧的分类等知识，在这基础上在学习幼儿戏剧的改编知识，要想使幼儿戏剧改编的实践活动落到实处，改编和创编的幼儿戏剧作品有价值和意义，必须要以改编和创编的理论依据作为指导和支撑。要求学生掌握幼儿戏剧改编的要求是必须选择情节完整连贯，人物形象鲜明，矛盾冲突较为紧张，结构线索单纯，场景变化相对集中，读起来使人深受感染又十分有趣的作品进行改编。在改编的过程中要选择合适的剧本，适当增减情节和人物，要注意把故事中的叙述语言变成台词或舞台提示，要注意人物的角色语言设计的个性化，没有理论的指导无法完成改编实践。全班掌握了戏剧改编的理论知识后，给出《小兔乖乖》的故事片段，让同学们结合所学的理论知识进行改编，教师进行有重点的指导，把改编好的剧本以4-6人为一组，进行幼儿戏剧排练表演。这样进行课外实践，进一步巩固了理论知识，锻炼了学生的创作改编能力，收到了较好的戏剧改编学习效果。课外实践活动能激发学生的学习热情，调动学生的创造潜力，又能巩固儿童文学理论知识，全面培养学生的儿童文学素养。总之，在幼儿文学教学只有重视儿童文学理论、儿童文学阅读视野和儿童文学作品的分析鉴赏能力、创作改编能力这三个层面的协调培养和提高，才能为幼师学生奠定良好的可持续发展的儿童文学素养，从而为其专业发展打下坚实的基础。

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幼师教育是职业教育的重要组成部分，在幼儿教育中，音乐教育已成为目前各幼儿园抓素质教育的突破口，而钢琴技能教学，又成为开展幼儿音乐教育的重要环节之一。下面是我给大家推荐的幼师教育相关论文范文，希望大家喜欢!

《关于幼师钢琴教育的思考》

摘 要：幼师教育是职业教育的重要组成部分，在幼儿教育中，音乐教育已成为目前各幼儿园抓素质教育的突破口，而钢琴技能教学，又成为开展幼儿音乐教育的重要环节之一。因而，对幼师学生的钢琴技能要求，较之以往任何一个时期都更加突出和受重视。

关键词：幼师 钢琴教育 职业教育

作者简介：董飞(1980-)，山西省长治市晋东南幼儿师范学校教师。

幼儿教师主要是对幼儿进行启蒙教育，帮助他们获得有益的学习经验，促进其身心全面和谐发展。幼儿教师在整个教育过程中的角色绝不仅仅是知识的传递者，而且是幼儿学习活动的合作者、支持者和引导者。可以说，对幼儿教师进行培养和教育有着特殊的意义。

幼师教育是职业教育的重要组成部分，温家宝在《全国教育工作会议上的讲话》中指出：“职业教育是面向人人、面向整个社会的教育，根本目的是让人学会技能和本领，能够就业，成为有用之才……要把职业教育纳入经济社会发展规划，促使职业教育在规模、专业设置上与经济社会发展需求相适应。要注重学生实际操作能力的教学和训练，培养更多的应用型、技能型人才。加强职业院校实习培训设施和教师队伍建设……提高技能型人才的社会地位和待遇，形成行行出状元的良好社会氛围，增强职业教育的吸引力。”因此，幼师教育专业的改革，将直接关系到一个国家的素质教育水平进而对全民族的发展产生广泛而深远的影响。

在职业教育中，幼师必须具备全面的能力，尤其是艺术素质。其中，对幼师进行钢琴的学习，是非常有必要的。幼师钢琴教学的目标，不是培养专业演奏人才，而是教学生掌握钢琴这件乐器的演奏技巧，为以后的教育工作服务，可是在幼师教学中存在着很多问题。

首先，教材不够系统，演奏作品形式不够丰富，教学方法和训练手段过于刻板缺乏灵活趣味性等。我国学习钢琴的人数众多，也有很多专业学校，历年来在各种钢琴比赛中获奖的学生数量也在逐年增加，但却很少出现享誉国际的钢琴大师。我们现在的琴童大多还在使用国外的传统教材，偏重的是技术训练，而缺乏趣味性。在很多幼儿钢琴启蒙教材中，外国作品较多而中国作品较少，即使有一些适合儿童的中国作品，教材也缺乏系统性，缺少与时俱进的新内容。

其次，教师素质参差不齐。要培养出一个合格的钢琴教师要花很多年的时间的，甚至可以这样说，就是国内最著名的中央音乐学院培养出来的学生也不一定能够马上成为一个合格的钢琴老师，一个优秀的钢琴教师是要有多年的经验积累和对这个事业的忠诚，但在如今的中国这样的教师的数量远远不能满足琴童的需要。学钢琴的孩子很多，但是师资的增长速度远不及琴童数量的增长。

在幼儿教育中，音乐教育已成为目前各幼儿园抓素质教育的突破口，而钢琴技能教学，又成为开展幼儿音乐教育的重要环节之一。因而，幼师学生的钢琴技能要求，较之以往任何一个时期都更加突出和受重视。现就如何培养幼师学生的钢琴技能谈几点体会。

一、从培养兴趣入手

兴趣是进行学习最好的老师，培养学生学习钢琴的兴趣要从第一节课开始。首先，在教学的过程中，可以先通过多媒体教学手段让他们欣赏一些精彩的钢琴演奏片段，使学生的视、听、感觉器官在悦耳的旋律中产生共鸣，教师再进行钢琴即兴表演，使同学们感到弹好钢琴也不是不可能的。通过优美的旋律的精彩的表演，学生不仅受到陶冶，而且对钢琴也产生极大的兴趣，坚定了学习钢琴的信心。其次，在教学的过程中，教师应该多鼓励那些勤奋、用心、理解快、弹奏好的学生尽量多弹一些乐曲，使他们的积极性得到充分发挥，并以他们努力好学的精神影响他人。再次，对新学生的教学，要使学生掌握正确的弹奏方法，如手型、坐姿、放松的感觉、触健的感觉、节奏的掌握、踏板的运用、音乐表现等等，一定要做到科学、规范，同时要循序渐进。俗话说，一个良好的开端是成功的一半，有了扎实的基础和浓厚的兴趣，这就为以后的学习提供了可靠的保证。

二、教师与学生之间保持良好的关系

首先，钢琴教师与学生的和谐关系，具有提高钢琴课教学质量和效果的作用，和谐的师生关系能使钢琴教师与学生间有真挚的感情，从而激发教师对钢琴教学的热情，不断地总结教学经验，提高教学质量;可以使教师更加热爱本职工作，克服各方面的困难，进行创造性的教学。教师与学生间和谐的关系，缩短了师生间的心理距离，增强教学过程中师生的互动，有助于教师更加深入地了解学生，以取得更好的教学效果。其次，要善于与学生交往。教师和学生关系和谐，体现在各个方而，如能一起谈心，能一起探讨问题。有些教师从来都是十分严肃，上课、下课都是在“一本正经”的状态面对学生，时间久了，学生就会很难与他接近，更谈不上交流了。更有些教师脾气还很急躁，尤其我们钢琴教师多半时候都是采取小课的授课方式，有时一些同样的错误或毛病会在很多学生身上出现，那么就应该重复地讲授很多次，而不能一看到学生的毛病就恨不得他们立刻改正。教师越是着急，学生越是紧张，错误就越改不掉。也就是说，不能用教师自己现在的能力来要求学生。所以，作为钢琴教师，我们除了严格要求，更要有耐心。

三、多为学生提供实践机会

要多为学生创造和提供表演的机会，有条件的每学期举办一次公开的演奏会。这样，不仅可以使表演的学生锻炼自己的胆量，更观看的学生可在别人的演奏中得到启发，这既是给学生的压力同时又是动力，学生只有按教师的要求去做，将乐曲练好、练熟，才能自信地走上台前面对观众。在实际教学中，也可以安排学生相互指缺点，使同学之间相互促进、相互帮助、相互提高。可以说，调动学生的学习主动性和积极性是钢琴技能课成功的关键。

在国家教委新颁布的《幼儿师范学校教学大纲》中提出: “音乐是实施美育的重要途径，通过钢琴教学培养学生学习乐器的兴趣，良好的乐感、自学能力和音乐表现力。”钢琴课作为幼师教育重要的专业主干课程，其教学内容和课程体系的调整和拓展必然成为幼师教育专业教学改革中的一项重要环节，而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高，也将积极作用于幼师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现，增强教学过程中师生的互动，这样才能更有利于幼师的钢琴教学，培养合格的幼儿教师。

参考文献：

1.《温家宝在全国教育工作会议上的讲话》

2.《幼儿师范学校教学大纲》

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幼师音乐毕业论文 民族音乐学的学科定位 2000年5月，中国音乐学院举办民族音乐学论坛， 学科定位问题成为争论的焦点之一，说明这一问题在我国尚未彻底解决。定位是一个学科的基本问题，若不明确，该学科便不能得到很好的发展。因此，笔者认为有必要结合历史对此问题再进行一些探讨。不当之处，希望大家批评指正。 音乐，而不是指五四以来新音乐。其三是指少数民族的音乐，这一用法在新疆、内蒙等边疆地区特别常见。在这些地区，少数民族的同志被称为“民族同志”，少数民族的干部被称为“民族干部”，少数民族的音乐也就很自然的被称为“民族音乐”了。由于对“民族音乐”这一词组有三种不同的理解，在民族音乐学被介绍到我国来之后，这一学科名称也就引起很自然地引起了争论：有人以为它是指以中国传统音乐为调研对象而进行的分属于不同学科领域的研究；还有人以为它是指对中国少数民族的传统音乐文化进行的各种各样的探讨，这两种解释，与英文中这个词的含义完全不同。我国对民族音乐学学科定位的争论的关键就在这里。 20世纪20年代，民族音乐学的前身比较音乐学在我国虽经王光祈先生和肖友梅先生的大力倡导，但是当时在中国并没有得到推广。王光祈先生的《东方民族之音乐》于1929年7月在上海出版， 两年又两个月之后，“九一八”事变暴发，随着日本帝国主义的入侵，中华民族面临亡国灭种的危险，几乎所有的中国音乐家都投入了抗日救亡运动。在这一运动和其后的抗日战争、解放战争期间，中国几乎一直处在战争状态之中，中国音乐学家当然也不可能去研究世界音乐，或从世界的宏观角度研究中国音乐，而只能在“救亡图存”的大前提下对中国传统音乐进行研究，希望通过“本土音乐”的复兴，达到振奋民族精神和为战争服务的目的。虽然在这一时期中国音乐学家对中国音乐，特别是中国传统音乐中民间音乐的研究方面取得了很大的进展和伟大的成绩，但从严格的意义上讲，这些研究并不属于比较音乐学的范围。当时，音乐学界把这种研究称为“民间音乐研究”或“民族音乐研究”，后来又被叫做“民族民间音乐理论研究”，无论其研究的目的、方法，还是其研究的范围和对象都与当时国外流行的比较音乐学有很大的不同。 抗日战争和解放战争时期的“民族民间音乐研究”是其第一时期，专家们通过对中国民间音乐的搜集、整理、宣传和对音乐自身特点和规律的研究，希望达到为音乐创作和为政治服务的目的。1949年新中国成立到1966年文化大革命暴发是“民族民间音乐研究”的第二个时期。这一时期，中国和西方几乎处于隔绝的状态，刚刚兴起的民族音乐学便没有能够及时地传入中国。中国的音乐学家几乎是在与世隔绝的情况下仅仅依靠自己的力量，发展了“民族民间音乐理论研究”。他们在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行了形态学的分析，从而达到了为音乐创作服务和为政治服务的目的。 20世纪70年代末，上海音乐学院音乐研究所翻译了一批国外文献，向音乐学界介绍了这一学科，但是，这一学科真正在我国发展起来，则是从1980年6月在南京召开“全国民族音乐学学术讨论会”之后。 南京会议提出了民族音乐学的口号，并希望它成为可以涵盖和容纳“民族民间音乐研究”、“民族音乐理论”等内容的音乐学学科，从而使民族音乐学在中国逐渐地确立自身的地位。然而从1980年起，中国音乐学界便开始就民族音乐学这一学科的界定进行争论，其核心问题是新近从国外引进的“民族音乐学”和过去我国固有的“民族民间音乐研究”之间的关系问题。分歧主要集中在对“民族音乐学”一词的解释上，应当把它看作是一个从国外引进新的学科还是把它当作原有的“民族民间音乐研究”的别名，从一开始，不同的学者就有不同的意见。 意见的不同在南京会议上就有反映，高厚永教授在这次会议的中心发言中提到：“中国民族音乐学”“已有50—60年的历史”，“王光祈先生是研究这门科学的先驱”；同时他又把从30年代末到60年代中期发展起来的“民族音乐理论”看作是“民族音乐学的研究”[9]。 沈洽当时实际上不同意高厚永的意见，在由他执笔的开幕词中说：“以往的‘民族音乐理论’”，“虽在很多方面实际上是属于民族音乐学范畴的”，“但就这门学科的完整性来说，我们国内的研究还处在初创阶段”。[10]吕骥没有参加那次讨论会的整个过程，但出席了闭幕式，在他为这次会议所作的总结报告中指出：“民族音乐学”就是“研究民族音乐的学问”，“从汉族到各少数民族”“都应当包括在内”。[11]吕骥在这里所说的“民族音乐”是指中华民族的传统音乐，所以这里的“民族音乐学”就是原有的“民族民间音乐研究”，完全没有把会议的发起者们所提倡的Ethnom[被屏蔽广告] usicology这门新的学科包含在内。 从1980年到1988年，关于“民族音乐学”的定义一直有争论，争论的核心即是“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”的关系问题，实质是能否用“民族音乐学”取代过去的“民族民间音乐研究”。一种主张是用“民族音乐学”的名称取代过去的“民族民间音乐研究”， 而将Ethnomusicology改译为“音乐民族学”； 也有人认为可以把原有的“民族民间音乐研究”改称“民族音乐形态学”。后来又有人认 民族音乐学是英文Ethnomusicology的意译，Ethnology在英文中是民族学，Musicology 是音乐学， Ethnomusicology 这个英文字就是由Ethnology和Musicology复合而成的。从字面上看， 民族音乐学应当是从民族学的角度研究音乐的学问。 民族学是主要采用实地调查法（又称田野工作法）研究民族发展演化规律的一门社会科学。它期望通过对一个个民族进行实地考察，研究它们各自的起源、分布、社会、经济、文化、生活方式以及各民族之间的历史、文化关系。民族学的研究目的是通过梳理上述这些方面在历史上发展、演变的情况揭示世界诸民族发展的共同规律或某一个民族发展的特殊规律。民族学在欧美一些国家里又称文化人类学。文化人类学是一种研究人的文化属性的、属于社会科学的范畴的学科，它和研究人类自然属性的、属于自然科学的体质人类学一起构成了人类学学科。因为人的文化属性及其民族性不可能分开，所以文化人类学和民族学没有实质性的差别。民族学源于欧洲，它在相当长的一个历史时期内主要研究非欧、非西方民族的人类共同体，不涉及西方民族。随着时代的变迁和学科本身的发展，目前民族学研究的范围已不限于非西方民族，世界上各种人类共同体，包括西方民族和西方社会中的移民社区，都已经成为它的研究对象。因为民族音乐学是民族学和音乐学的一个交叉学科，所以它一直受到民族学的发展及其各个学派的深刻影响。 民族音乐学早先称为比较音乐学（Comparative Musicology），荷兰音乐学家孔斯特（Jaap Kunst，1891—1960）首先提出“民族音乐学”这一名称，并主张用它来代替以往人们习惯称呼的“比较音乐学”。[1]后，“民族音乐学”便作为标准的学科名称而固定下来。 关于这门学科的调研对象以及它同音乐学中其他学科的关系，曾经有过许多争论。由于ethno这个词最早是指非基督教、 非犹太教的异教徒，加之为了和比较音乐学研究的主要对象相联系，有人认为它的主要调研对象是所谓“原始民族”或曰“自然民族”的音乐。如美国民族音乐学家内特尔（）就曾经指出：“就民族音乐学的实际发展过程及其最具特色的研究来说”这门学科是研究“无文字社会的音乐”，而“‘无文字社会’系指现存的、尚未发展出一套可阅读和书写的文字体系的社会。”[2]也有人建议以非欧洲音乐为主，如施奈德（）在1957年指出：“民族音乐学的首要目的，不论其正常与否，就是对非欧洲地区的音乐特征进行比较研究。”内特尔在1956年也曾经说过：“民族音乐学就是研究具有西洋文明以外的文明民族音乐的科学。”[3] 还有人说研究西方艺术音乐和通俗音乐以外的音乐就是民族音乐学。如提出这一学科名称的孔斯特（ ）就明确地指出过：“这门学科研究一切种族的、民族的音乐”，但他紧接着就又说：民族音乐学“研究所有类别的非西方音乐”，“西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内”。[4] 以提出民族音乐学就是“对文化中的音乐的研究”口号而著称的美国民族音乐学家梅里亚姆（）在论述到田野工作的时候说：“就民族音乐学而言，它一般意味着在欧洲和美国以外的地区进行实地调查。”[5] 民族音乐学的研究是以田野调查为其基础的，在欧洲和美国以外进行实地调查实际上就意味着只研究非欧音乐。欧美学者们一方面要研究“一切种族的、民族的音乐”，另一方面又要把研究的范围局限在欧洲音乐之外，本身就是自相矛盾的。这一矛盾之所以产生，一方面受到民族学功能学派的影响，另一方面又受到“欧洲文化中心论”的影响。 民族学中的功能学派，为英国学者马利诺夫斯基和布朗所创立。此学派强调民族学是一种实用的科学，主张民族学应服务于殖民地治理的实际需要。出于这一目的，他们只研究殖民地、半殖民地被压迫民族的文化，而不研究西方文化。 布朗在其著作《人类研究之现状》中就明确地说过：“吾大英帝国有非、亚、澳、美各洲殖民土著，若欲执行吾人对彼等之责任，则有两种急切需要呈现，第一为对各土著系统的研究，欲求殖民地行政之健全必须对土著文化系统之认识。第二为应用人类学之知识于土著之治理及教育。”[6] “欧洲文化中心论”是在前几个世纪中滋长起来的一种普遍的学术观点，认为欧洲文化是世界文化发展的颠峰，而其他文化都只相当于欧洲文化发展过程中的某一个发展阶段。受这种思想的影响，许多欧美学者不愿意将其本民族的音乐文化，特别是专业音乐创作，和非欧民族的音乐文化放在一起相提并论。在他们看来，欧洲诸民族，特别是西欧诸民族的音乐，乃是人类音乐文化发展的高峰，不能和所谓无文字书写传统的“自然民族”的音乐文化平起平坐。比较音乐学带有强烈的殖民主义色彩，在其基础上产生的民族音乐学也带有殖民主义色彩。虽然几十年来，西方的民族音乐学家们一直在为清除这种色彩而努力，但是直至目前，西方的民族音乐学和其前身比较音乐学的研究范围并没有多大的区别，仍以非欧音乐为其主要研究对象。也就是说在西方，这门学科仍然带有殖民主义的尾巴。 以上三种对学科调研范围不同的界定虽然不完全相同，但都主张把非欧洲音乐当作主要研究对象，这类学术主张受到诸多东方学者的强烈批判。日本学者岸边成雄先生便大声疾呼：“我认为应把古今东西的音乐全部复原成白纸，以相同的重点作为出发点去进行比较”，“必须要持这样一种根本态度，把一切音乐都还原成白纸，否则将是自相矛盾的”。[7]上述观点亦受到一些西方学者的批判， 美国社会学家霍华德·S·贝克尔便指出：民族音乐学作为一个学术领域， “在某种程度上把自己置入了一个冷僻的角落”，他说：“正如我们可以研究美拉尼西亚一个社会群体类似的音乐事象，我们是否同样应该研究美国本土上《生日快乐》每一次演唱或其中的一个样品？如果说否，那是为什么呢？”“我们希望民族音乐学能够包容一切音乐，因为这同这门学科的界定是相适应的，它们都应成为严肃的研究对象。” 随着东方音乐学界的崛起和第三世界人民的觉醒，当前新的倾向是把欧洲音乐（包括古典音乐、民间音乐、现代音乐和流行音乐等）也看成是民族音乐中的一类。因为不具民族属性的音乐目前在世界上还不存在，这样，民族音乐学就不是以特定的区域和范围与音乐学的其他学科分界，而是以一种特殊的角度，或者叫立足点、着重点为其主要标志了。按照这种观点，根据在对某一民族文化或地区性文化进行的田野工作，从该文化的历史、地理、人种、语言、社会制度、生产方式和生活方式、民俗、心理等方面的情况，来看它们如何影响该民族、该地区的音乐，又怎样产生出独特的音乐审美标准，即从音乐的文化背景和生成环境入手进一步观察它的特征、探索它的规律，这就是民族音乐学。换言之，民族音乐学是通过田野工作研究音乐及其所处文化环境共生关系的科学。它的研究目的首先是要阐明各民族、各地区音乐发展的规律（包括一般规律和特殊规律），从各民族、各地区的现实音乐状况出发探索它的起源、形成、发展、繁荣、演变等问题，从而达到对人类音乐文化发展规律的认知。 然而，但直至目前，西方国家乃至全世界的音乐学研究还是分为音乐学（musicology）和民族音乐学（ethnomusicology）两大类。 前者的研究对象是西方从古到今的艺术音乐，后者则几乎包括了它以外一切音乐，如世界各民族的民间音乐、西方的流行音乐、东方的传统音乐以及亚非拉各国的专业创作音乐。由于民族音乐学的研究范围如此广泛，又涉及到音乐理论和实践两个不同的方面，所以在近二十年来，它一方面分化为城市民族音乐学（Urban ethnomusicol－ogy），历史民族音乐学（Historical ethnomusicology）、 应用民族音乐学（Appliedethnomusicology）等不同的分支学科，另一方面又演化出一个称为“世界音乐”的课程。在这个课程中所教授的是除了欧美艺术音乐以外的其他种种音乐，欧美艺术音乐则不包括在内。看来在西方，民族音乐学的学科定位问题已经解决，但是真正要把民族音乐学的研究和实践扩大到一切音乐，割掉它的殖民主义尾巴还要花一些时间。 在汉语中，“民族”这一词汇有三种不同的涵义：其一是指人们在历史上形成的具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体，如“古代民族”、“全世界各民族”、“民族学”中的“民族”；其二是“中华民族”的简称，如“发展民族文化”、“振奋民族精神”中的“民族”；其三是指除汉族以外的55个少数民族，如“国家民族事务委员会”、“民族区域自治法”中的“民族”。因为“民族”有不同的含义，“民族音乐”这一词组也就有三种不同的解释：其一是指一切音乐；因为目前在世界上，任何一个音乐作品，都是由属于一定民族的人创作的，所以都可以称为民族音乐。如贝多芬的音乐是德意志民族的音乐，柴可夫斯基的音乐是俄罗斯民族的音乐，阿炳的音乐是汉族音乐等。其二是指中国音乐，特别是中国传统音乐。因为中华民族可以简称为“民族”，“民族音乐”自然就是“中华民族音乐”即中国音乐的简称。在这个意义上的“民族音乐”大多是指中华民族的传统为“民族音乐形态学”不能囊括“民族民间音乐研究”的全部内容，故又提出了“乐种学”的主张。沈洽原来不同意高厚永将“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”相联系，但后来又赞同高厚永的意见，认为“民族民间音乐研究”是“民族音乐学”在中国发展的两个阶段，是“民族音乐学”“中国化”的结果，并对不同意此种观点的人提出了批评。 从民族音乐学论坛发生的争论来看，直至目前民族音乐学和中国人以往的“民族民间音乐研究”的关系并没有真正解决。音乐学界对“民族民间音乐研究”是不是“民族音乐学”在中国发展的一个阶段，尚有不同的认识。对中国人怎样结合本国的情况来发展民族音乐学，也有不同的看法。 笔者认为，既然国际上有关这一学科的定位问题已经基本解决，为了与国际接轨，我国民族音乐学亦应当依次对此学科进行定位，而不要另搞一套，以免引起概念的混乱。我国的“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”虽然在研究对象方面有相近之处，但其方法、研究的目的与“民族音乐学”亦有不少差别，“民族民间音乐研究”已有半个多世纪的历史，我们在这一方面也积累了许多十分可贵的经验，它的研究也不可能完全为“民族音乐学”所取代。因此最好不要再把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混为一谈。我们如果把后者等同与前者，国外学者会感到不可理解。如英国学者施祥生（Jonathan ）在沈洽发表《民族音乐学在中国》一文之后便提出了许多问题。[13]在此次民族音乐学论坛上，对《中国民间音乐集成》的争论也是因此而引起的。《中国民间音乐集成》是按“民族民间音乐研究”的路子进行的，它当然不符合民族音乐学的规范，也没有必要符合此种规范。然而，因为中国音乐学界有人将“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混同起来，所以国外的学者便用民族音乐学的研究范围、角度，以至方法来衡量它，并对它提出种种非难。笔者以为，一方面国外的学者应尊重我国学者的学术成果，另一方面，我们也应当把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”加以区别，这样就有可能消除误解，也避免发生更多的误会。 实际上，“民族民间音乐研究”这一词组作为学科名称并不合适。民族音乐和民间音乐并不是一个概念，前者包括后者，如中国民族音乐包括了我国的传统音乐和新音乐，而传统音乐又可按照流行的层面分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个不同的类别，采用这一名称将前者和后者混为一谈，使学科的研究范围不清。人们之所以用“民族音乐学”这一名称来取代它，恐怕与此有关。另外，从“民族民间音乐研究”的研究范围来看，主要是中国各民族的传统音乐，而不包括中国的新音乐，将其改为“中国传统音乐研究”可能更为合适。过去采用“民族民间音乐研究”这一学科名称，和左倾思潮有关，因为在20世纪50至60年代，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐被视为封建主义的糟粕，在学术上几乎成为禁区，所以对传统音乐的研究便由研究民间音乐所取代。这种错误的倾向，今天已经扭转，故用“中国传统音乐研究”取代“民族民间音乐研究”也应是理所当然的事。 目前民族音乐学在我国还处于草创阶段，从文化背景出发，对我国某一地区、某一民族的传统音乐或我国新音乐进行深入研究的文章并不很多；用民族音乐学的方法对外国音乐进行研究还没有得到普遍的重视，在这方面也还缺少必要的条件。中国音乐学家虽然已经参加了国际民族音乐学界的交流，但交流的规模不大，涉及的研究领域也不广。努力发展我国在民族音乐学领域的研究在是摆在我们面前的一个非常重要的课题。中国传统音乐研究不同于音乐美学等思辩性学科，是一门实践性很强的学问，它的理论和方法都是前辈音乐学家们在大量的田野工作和案头工作中逐渐总结起来的。相信我国音乐学家通过学习民族音乐学的理论与方法，联系我国的实际，也一定能把中国传统音乐的研究推进到一个新的发展阶段。