小乐器进课堂的论文研究背景

【摘 要】口风琴作为近几年新兴的课堂教学器具，在音乐教学中发挥着极其重要的独特功能。它对于培养学生音乐的兴趣，扩大学生的音乐视野，提高学生的歌唱识谱能力，发展学生的欣赏和创造力均有一定的促进作用。 【关键词】小学音乐 口风琴 “唱与奏互动” 器乐作为小学音乐教学表现形式的重要组成部分，是素质教育的改革和深入的表现，它引起 了音乐教师的重视和关注。教育部明文规定进课堂乐器有口琴、竖笛、口风琴。其中口琴以其音色优美、简单易学、携带方便等优点率先进入课堂。口风琴作为近几年新兴的课堂教学器具，在音乐教学中发挥着极其重要的独特功能。它对于培养学生音乐的兴趣，扩大学生的音乐视野，提高学生的歌唱识谱能力，发展学生的欣赏和创造力均有一定的促进作用。那么，如何发挥口风琴在小学音乐教学中应有的作用，笔者做了一点探索。 一、口风琴在音乐教学中的功能 在小学音乐课堂教学中，“听”与“唱”是课堂的两个基本项。而口风琴的加入大大丰富了音乐课堂，从“听”、“唱”延伸到奏和演，口风琴使小学教学有奏和演的功能。口风琴既可以让学生直观、准确地掌握乐理知识，也可以有效地提高学生节奏感、音阶感，同时可以培养学生视奏能力，因而口风琴还具有乐感功能。口风琴在音乐课堂让学生有“动”的机会，如动口、动手、动脑，让学生动的能力得到充分的发展，口风琴又具有使学生促进“动”的功能。在课堂上，通过演奏，让学生眼、耳、手等器官得到协调发展，且激发了学生思维的多向性，这是其他学科和其他学具所无法取代的，口风琴具有综合性功能。 二、口风琴在小学音乐教学中的例举 口风琴作为一种课堂乐器深受孩子们的喜爱。口风琴教学适用于各个年龄阶层的学生，但对入学不久、在唱名及五线谱方面是一片空白的二年级学生来说，学习口风琴相对的有一定难度。理论知识的教学往往也是比较枯燥的，要想很好地启发引导学生自己寻找其中的奥秘，探索其中的规律，是很困难的。尤其二年级学生对抽象的乐理知识更是不求甚解。 笔者在教学二年级五班的一节认识do、re、mi、fa、sol五个音的口风琴课时，是这样设计的： 师：小朋友们，我们已经认识了口风琴，也学会了手指操，知道小朋友们已经迫不急待地想弹弹这个可爱的小家伙。可是你们知道吗？如何去弹奏它呢？怎么使它发出我们平常所唱的歌曲呢？ 这时，有几个小朋友举起手来（学习弹钢琴的孩子）：老师，我会，我会！！ 教师笑了笑：哇！你们看，有几个小朋友可真能干！老师没有教，他们都会弹奏了！多能干呀！那我们就来欣赏一下，他们的口风琴演奏吧！ 教师请了其中两位钢琴学得不错小朋友来演奏口风琴。孩子们听完他们的演奏，异常兴奋，跃跃欲试，都在自己的座位上呼哧呼哧地乱吹起来。有些小朋友皱起了眉毛，捂起了耳朵。 师示意静下来：小朋友们，如果说有技巧的弹，那就能给人以享受，如果像你们刚才那样胡吹，那可就……（学生接着说：难听了） 师：对呀，所以，我们必须先要认识这些键盘上的每一个音。 师：你们找找看，在口风琴的上边缘，有一个小小C，找到了吗？ 生：真的，找到了。 师：那个就是我们平常唱的dol。 师：一个一个接下去，分别是re、mi、fa、sol。 学生跟着老师一个音一个音地按了一遍。 师：小朋友们，抬起你们的手指，把每个音都认认真真地去弹一弹。看看哪个小朋友能吹出一段爬楼梯的do、re、mi、fa、sol之歌。 课堂又进入一种呼哧呼哧的“乱”的状态。 练习了一阵子，终于差不多每个小朋友都能按顺序地把每个音弹奏下来了。可是问题也就在这个时候出现了，如果说脱离有顺序地演奏，小朋友们还是找不着具体某个音在哪里，比如，说fa，他们就一定要从一数到四，才能正确地弹奏出fa。于是我想到，如果在下一节课的时候认识la、si那不就更难了吗？如果一直这样用数数的方法，让学生记住每个音的位置、音高，每个学生边弹的时候心里想得是一、二、三、四、五，而不是do、re、mi、fa、sol。那这样，练习口风琴对学生的视唱能力提高得就一定不快，甚至会起到反效果。而且如果学得时间久了，学生成习惯了，就会依赖用数数，不会用其它的更简单的方法去记住每个音的位置。更别说能对唱名的音高有所感受。想要把这样的一个场面改过来，也许还要花更多的时间去调整。 三、调整教学与对策 反思：教师给学生一个基音：键盘上的C记号，让学生自己去练习do、re、mi、fa、sol五个音，笔者当初认为，这种课堂开放的一种表现，可以让学生用自己的方式记牢每个音的位置。可以激发学生的思维，更好地培养学生听奏的能力。结果，学生因为老师的一个错误引导：一个一个接下去，分别是do、re、mi、fa、sol，使至于学生的思维定势。全班学生都在用同一个方式去记住他们位置。口风琴课更应该注重学生从“听”、“唱”延伸到奏和演。让学生听，唱，再到奏，更好地把口风琴作为一种学具，来提高学生的音乐素养，而不是单一地为了口风琴而口风琴。 调整了方案后，笔者在二年级六班的课上重新设计了一个计划，以直观的形式通过尝试运用“唱―奏”互动法进行唱名教学（所谓“唱―奏”互动法就是音乐教学中，采取吹奏口风琴与音乐教学相结合的方式，使两者相互支持、相互交替、相互配合，循环渐进地提高学生学习兴趣及音准水平），可以取得较好的效果： 出示童话故事《白雪公主》的部分图片。 教师：小朋友你们看到了什么?喜欢里面的谁？ 学生讨论激烈，众说纷纭：白雪公主、王子、小矮人…… 教师：今天老师就带同学们去跟可爱善良的小矮人去交朋友。 （激发学生认识唱名的欲望） 教师：今天就有两位小矮人来邀请我们到他们的家里去做客了。 出示“小矮人”，他们的身上画着唱名。 教师：他们一个高，一个矮。这个高的是哥哥，名字叫“sol”；矮的是弟弟，名字叫“mi”。 （通过童话故事来认识唱名，使抽象的乐理知识形象化、具体化，更易于学生接受） 学生跟唱。 教师：在我们音乐当中呀，到处都可以看见小矮人，到处都有小矮人们的家。看，在大键盘上，也有mi和sol的家。出示键盘图，图上画着mi和sol的家。 教师：这些琴键每个都一样，我们怎么去记住他们的家呢？ （引导学生自己想方法去识记唱名在键盘上的位置） 学生议论纷纷。 学生甲提出：mi在第九个白键，sol在第十一个白键。 还有乙学生提出：弟弟mi在两个黑键的后面，而哥哥sol在mi的后面，和他隔着一个白键。 而其他的学生对他们的意见又有了评论：乙的好，mi在两个黑键的后面，一找就找到了，用不着每次弹琴还要数数。 最后得到结论：mi在两个黑键的后面，sol在mi的后面，和它隔着一个白键。 教师：噢！我们都找到并能记住mi和sol的家了，那请小朋友先看老师来用右手手指去敲一下mi和sol的门，请他们出来和我们一起做游戏。 教师用口风琴吹奏mi和sol，学生跟着唱。 （教师示范很重要，特别要注意手型的优美，因为学生很喜欢模仿教师。同时，教师的示范与学生的学唱形成了“唱―奏”互动。） 教师：请几位小朋友上来敲一敲！ 学生上来弹一个唱名，全体就跟着一起吹奏，再齐声把它唱出。 mi――！sol――！ （通过唱奏结合，循环互动，使学生主动参与音乐教学，提高他们的学习兴趣，并逐步形成各唱名的具体音高位置） 教师：比比谁的反应快，我弹哪个小矮人，你们两组就一组吹、一组唱地把这个小矮人表示出来。 （运用“唱―奏”互动法，在口风琴的支持下，通过唱奏的循环交替，逐步培养他们的音高听辨能力） 教师：哇！小矮人mi和sol很好客，我们小朋友在他们的家里玩得可真高兴啊！下次我们再一起去玩，好不好？ 学生们都有意犹未尽的感觉：好！ 四、教学后的反思与提高 趣：化枯燥为直观形象。口风琴初学阶段的以一、二年级为主。这一阶段是一个打基础的阶段，对学生来说，能否很好进入后两个阶段的学习，这是关键。而该阶段的学生不仅年龄较小，思想集中时间短，模仿能力强。低年级的年龄特点决定了他们喜欢形象教学多于抽象教学，将do、re、mi、fa、sol、la、si七个唱名设计成童话故事《白雪公主》中的七个“小矮人”，使其形象化、具体化，以此来激发学生想认识唱名的欲望。然后，让学生寻找“小矮人”在口风琴上的“家”，并逐个“请”（吹奏）出“小矮人”，与他们一起歌唱。 练：在本案例中，教师在唱名教学中，结合口风琴吹奏，使用“唱―奏”互动教学法，使学生在无形中认识了唱名，初步形成各唱名的具体音高位置并培养了学生的音高听辨能力。 导：有效教学离不开学生的参与，而学生的参与又离不开教师科学的引导。在提倡师生互动中，教师必须尽可能地隐退自身，孩子能说的，我们就不说，孩子能做的，我们就不做。让孩子自己做主，用孩子们有效学习的方式来进行教学。

通过器乐教学，提升学生整体素质开平市教伦中学 李晓薇近年来，随着音乐教育改革深入发展，器乐教学已逐渐普及，并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中小学音乐教育的重要内容。这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。当前，对器乐教学进行探讨，将有助于推动中小学音乐教育的发展。一、器乐教学可以促进学生的智力开发美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上，它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操、净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。二、通过器乐教学，提升学生的演奏技能和审美能力按照“由浅入深、由表及里、由普及到提高”的认识规律，我曾经在小学任教了10多年，经历了器乐演奏教学实验的几个阶段：第一阶段：组织音乐游戏，提高学生的音乐记忆力。根据学生的年龄特点和接受能力，我们在已开展实验的低年级教学班通过趣味性的音乐游戏，激发学生对音乐的兴趣；或创设听记节奏环境、默写旋律，或听音乐辨别乐器，或猜音乐谜语，或让学生听一些简单的乐曲，使学生在兴趣盎然中产生对乐器跃跃欲试的感觉，知道通过器乐演奏是能够表达感情的，也是能培养兴趣爱好的。第二阶段：下大力气普及乐器知识，使每个学生至少能学会一种乐器的演奏。主要保障措施有：（1）开足音乐课时，使学生有充分的学习时间，并明确这一阶段器乐教学的要求，能即兴演奏一般的练习曲及演奏一定难度的独奏曲，如二胡的《赛马》等；（2）保证第二课堂器乐训练时间，不随意更换活动内容。学校长期以来坚持了每天下午放学后的进行训练活动；（3）组建器乐教学的专职师资队伍。学校的四名音乐教师都是市民乐团的成员，每位教师均掌握两种或以上的乐器；（4）创设器乐训练氛围。十多年来，学校对艺术教育的投入多达几十万元，学生人手有一件器乐。我们还通过各种形式的艺术教育活动，综合评估检查各班学生的器乐演奏水平，并及时进行器乐汇报演出、器乐比赛，使学生之间有个相互观摩、研讨、相互学习的机会。第三阶段：以演奏器乐为主要手段，调动学生的审美思维。由于学生每人能至少掌握一种乐器，对器乐已从感知向理解发展。我们也从共性的器乐教学进入个性的器乐教学，即认真抓好以特长学生培养为主体的“器乐提高班”，并确保组织、师资、活动时间和活动地点等有关措施的落实。同时我们采用了听奏结合，听中奏、奏中听的方法，使音乐欣赏、器乐教学有机地结合在一起。如学生在学习演奏一首新的乐曲前，我们先让学生欣赏这首乐曲，结合教师的介绍了解这一作品的内容以及它所表达的思想，然后再让学生按乐曲的要求反复进行练习，力求能生动地再现原作的深刻内涵。这一结合音乐欣赏与器乐教学为一体的教学方法，不但能愉悦身心，使学生从听奏中获得美的享受，而且提高了学生的演奏技能及审美能力。近年来，我们基本上达到了普及乐器的要求，而且以演奏教学为主、综合器乐演奏训练为辅的教学结构也正在不断完善。由于器乐教学的不断深化，不仅使学生大大提高了审美情操、审美意识，而且潜在的智力因素也不断得到新的开发。一批又一批特长生的涌现，又使我们的器乐教学得到了社会的广泛认可和赞同。实践证明，融乐理知识、演奏技能、音乐欣赏为一体的小学器乐教学，是从小提高学生审美意识的一个重要教育手段，在学生整体素质的形成中起着不可估量的潜移默化的作用。

219年初。传统的课堂教学是唱、赏为主要方式，音乐教师是连接学生与音乐的桥梁，如何更好地诠释音乐？演奏也是必不可少的！因较于坚此、小乐器作为简单易学的音乐工具便走进了音乐课堂。随着素的一种质教育的发展与进行，小乐器进课堂不管是辅助教学还是主导教趣、认学都显示出了它的优势，即让学生真正参与到课堂中，与老师的的课堂思维同步。小乐器与音乐课堂的配合，能够使得音乐课堂变得更加丰富奏，培养多样，使学生对音乐产生浓厚的兴趣。