声乐春节序曲论文范文

一、关于乐曲 《春节序曲》是由我国著名作曲家、音乐理论家李焕之的一首脍炙人口的作品，是一首以陕北民歌为素材创作的管弦乐曲。据统计，春节序曲是音乐舞台上演奏的最多的中国管弦乐作品之一。该曲是实际上李焕之所做管弦乐组曲《春节组曲》的第一乐章，作者以中国人民的传统节日春节为主题，乐曲的旋律明快、优美，节奏鲜明热烈，满怀激情地反映当年在延安过春节的深切感受，展现了一幅革命根据地人民在春节时敲锣打鼓、载歌载舞的热烈欢腾的场面。 《春节序曲》是一首明快、粗犷而热烈的乐曲，引子由乐队全奏的宏大音响揭开了民间节日歌舞的序幕。第一段是淳朴、优美的舞蹈性的音乐。中间部分是一个抒情性的对比段落，音乐素材来自陕北秧歌调。第三段是第一段音乐的紧缩再现，音乐更为紧凑和热烈，并在万民欢腾的气氛中有力地结束。 《春节组曲》李焕之作于1955—1956年。乐曲以陕北民间秧歌的音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。 《春节组曲》由四个乐章组成，第一乐章序曲描写的是过春节人们扭秧歌的情景，乐曲里加入了闹秧歌的锣鼓节奏。主题由两首陕北民间唢呐曲组成，乐曲欢快热烈，中间部分是一首悠扬的陕北民歌，其主题先由双簧管演奏，再由大提琴重复，最后由小号独奏把音乐推到高潮结束。 第二乐章情歌像抒情诗乐曲开始由英国管演奏出一首陕北情歌，像在月光如水的河边年轻人散步谈心的情景。这首情歌反反复了六次，由小提琴与大提琴以对话的形式奏出，最后回到开始的影子。 第三乐章盘哥是圆舞曲，作者根据当年延安的周末舞会的情形，将民间风格的音乐与现代交谊舞组相结合，写出了这首舞曲。 第四乐章灯会是用陕北民间唢呐曲大摆队的音调创作而成，这部分音乐表现出唢呐演奏的高超技巧，中间中间部分采用了陕北民歌摘南瓜跑旱船的曲调，两个曲调交错出现，结束部分以热烈的秧歌锣鼓节奏再现主题，结束全曲。 二、关于作者 李焕之，1919年至2000年，中国著名作曲家、指挥家、音乐理论家，原籍组建福建晋江。1919年出生于香港。1936年春入上海国立音乐专科学校，师从萧友梅学习和升学。1938年8月到延安，进鲁迅艺术学院音乐系。学习结束后，又继续在高级班从冼星海学习作曲、指挥。毕业后留校任教员。抗日战争胜利后，从延安到张家口，担任华北联合大学文艺学院音乐系主任。新中国成立以来，一直活跃在音乐战线上，历任中央音乐学院音乐工作团团长。李焕之自幼爱好民间音乐，热心参加学校的音乐活动。1935年后即开始创作歌曲，作有《牧羊哀歌》、《黄花曲》等。抗日战争爆发后，积极投入抗日救亡歌咏运动，与蒲风等诗人合作抗日歌曲，作有《厦门自唱》《保卫祖国》等。 40—50年代，他共创作了300余首声乐作品。其中较突出的有《青年颂》、《民主建国进行曲》、《社会主义好》等。他还为电影《暴风骤雨》、《在长征的道路上》、《鲁迅生平》等配乐。 几十年来，李焕之根据中国民间及古代音乐的丰富素材，结合时代发展的要求，创作出表现新时代精神，而又散发出浓郁的乡土气息的作品，深得国内外人民的喜爱。 2007年，《春节序曲》搭乘中国第一颗探月卫星“嫦娥一号”进入太空。 三、创作背景 1943年，延安革命根据地的文艺工作者在毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的鼓舞下，开展了轰轰烈烈的新秧歌运动，并成为同年春节党政军民联欢活动的一种重要形式。20世纪50年代初，李焕之有感于当年在延安过春节时的生活体验与感受作了《春节序曲》，以展现当年革命根据地人民在春节时同歌共舞的热烈欢腾的的场面以及团结友爱、互庆互贺的动人情景。 四、乐曲赏析 《春节序曲》采用秧歌以及陕北民歌为素材，采用中国五声音阶创作手法。“秧歌”是中国北方地区具有代表性的一种民间歌舞形式。舞者通常扮成各种人物，手里拿着扇子、手帕、彩绸等道具起舞。表演形式分过街、大场和小场三部分。过街是秧歌队在街上行进时，按音乐节奏表演的一些简单的舞蹈动作;大场是热烈火红的大型集体舞，常常走出各种复杂的队形来;小场是两三人表演的带有简单情节的小型舞蹈或歌舞小戏。该曲通过秧歌音调和节奏的恰当运用，营造出了强烈的律动感，展现了人们载歌载舞、锣鼓齐鸣的热闹场面。全曲的曲式为有再现的三部曲式结构，由三个部分组成，前面还有包含两个主题的引子。 开场引子的第一部分概括了全曲欢快的情绪，展现了秧歌“过街”的场景，以乐队与锣鼓全奏开始，并用流畅的音调、明快的节奏体现出全曲的基本主题，情绪十分欢快，铜管乐器强烈的节奏，有力地衬托着这一主题;引子第二部分延续了第一部分热烈的节奏，由木管乐器与乐队合奏，采用了不同乐器组合及不同强弱力度的“对答”手法，形成一问一答、一强一弱的对比，彼此呼应，充满动感，使音乐显得更为活跃。 乐曲的第一部分是表现秧歌“大场”的舞蹈，由长笛和双簧管奏出第一主题，弦乐器则用拨奏表现舞蹈节奏，音色的交替和节奏的变化使音乐变得柔美、舒畅，将秧歌表演者优美的身段和富有乡土气息的舞姿呈现在我们面前;紧随其后的是连接部分，音乐将引子中的旋律综合发展，灵动而跳跃，由木管乐器与弦乐器交替演奏;之后的主题变奏，节奏更加密集、铿锵有力，气氛也更加热烈。 乐曲的第二部分是表现秧歌“小场”的舞蹈，采用抒情的中板，旋律舒缓悠扬、柔和亲切，作曲家将陕北秧歌《二月里来打过春》的旋律融入其中，充满着浓郁的地方色彩，质朴而深情，主题先由双簧管吹奏，大提琴拨弦。乐曲的第三部分作为结尾，再现了引子部分和乐曲第一部分的主题，音乐把我们重新带回开场时秧歌“大场”的舞蹈场面，乐队全奏并加入打击乐，在极其热烈的高潮中结束全曲，将人们欢乐激动、喜气洋洋的心情表现得酣畅淋漓。                                   2021年10月10日

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。1. 歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。2. 中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14—16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。3. 文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被成为牧歌剧。4. 歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio）。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。5. 歌剧于16世纪末最终产生与意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第（Bardi）和柯尔西（Corsi）家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中，还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时成为田园剧。17世纪末，在罗马影响最大的是以亚�6�1斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时，歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。 19世纪以后，意大利的g.罗西尼、g.威尔迪、g.普契尼，德国的r.瓦格纳、法国的g.比才、俄罗斯的.格林卡、.穆索尔斯基、.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。 20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。

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