关于审美的论文素材

哲人说：修养，是智力最高的证明。的确，良好的道德修养是做人的根本。一个人仰不愧于天，俯不怍于地。正像“清水出芙蓉，天然去雕饰”一般，具有崇高的道德修养，那么这个人才会让别人看得起，让人不禁油然而生一种敬意与崇拜。可见，修养是人生的试金石。修养，是一种胸怀，是一种大度，是一种气魄，是一种风格，是那么清新自然，那么无尘无染。对于修养，伏尔泰说：“所有的人都是平等的，不同的不是出身而是修养。”阿密埃尔说：“人要正直，因为在其中有雄辩和德行的秘诀，有道德修养的影响力。”正因为具有修养的力量，才有了“忍一时风平浪静，退一步海阔天空”的洒脱，“海纳百川，有容乃大”的包容。可见，修养的力量无法比拟，修养的力量是无穷的。正是这种强大的力量，修养才成为了人生的试金石。康熙年间，尚书张英家人与邻居为整修府第，地界不清而发生争执。张英得知，只做一诗：“千里修书只为墙，让他三尺又何妨，长城万里今犹在，不见当年秦始皇。”家人读后立即让出三尺之地，而邻居也让出三尺之地，成了一条六尺宽的街道。张英是有修养的，正是因为他崇高的修养感染了周围的人，自己也彰显了自身的魅力所在。他秉承着“让他三尺又何妨”的态度，化解了两家的恩怨，他是伟大的，他的人生是光芒万丈的。可见，具有修养的人，他的人格魅力才会显现在世人面前。芸芸众生，每天都在奔走，熙熙攘攘，不绝于途。在这条跑道上，你必须展示你独有的道德素质，否则你就不会登上成功的宝塔。近来社会，人们的无道德修养现象愈加频繁，在公共设施上搞破坏，在雕塑上乱刻乱画……这些都记录了这个人在当时一切没有修养的行为。这应该是可耻的，这些人没有考虑到自己的行为将会给众人留下什么印象，即使他们在别处做得再好，也无济于事，因为他们的荒唐行为已载入史册，不容涂抹。修养是石，敲出星星之火；修养是火，燃烧生命之源。让我们秉承修养之火把，走向未来，来创造人生的奇迹，擦亮这一颗试金石！

美学（希腊语：αισθητική；英语：Aesthetic）是一个哲学分支学科。美学的概念是德国哲学家鲍姆加登在1750年首次提出来的，他认为需要在哲学体系中给艺术一个恰当的位置，于是他建立了一门学科研究感性的认识，并称其为“Aesthetic”（感性学）。美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。美学属哲学下级学科之一，该专业从属于哲学。要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养，它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。何为美？这是美学这门学科所研究的基本问题。每位哲学家对这个问题都有着自己的看法。这也并非是一个简单的问题，通过它可以辐射世界的本源性问题的讨论。从古到今，从西方到东方，对“美”的解释是复杂的。如古希腊的柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；俄国的车尔尼雪夫斯基说：美是生活；中国古代的道家认为：天地有大美而不言；而一本《美学原理》则告诉我们美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体，又有赖于审美客体。美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。美学的范围与宇宙同在，与人类同在，作为一本美学原理，应该讲哪些内容呢？这不但涉及到美学作为一种学术按自身的逻辑关联的内容，还要涉及到教育体系的学科分类对美学的具体呈现的制约，在中国，一是放在哲学一级学科下面的二级学科的美学，二是艺术学下面的四个一级学科里：艺术理论、美术与设计学、戏剧与影视艺术学，音乐与舞蹈学；三是一级学科中国语言文学下面关于文学的诸学科和一级学科外国语言文学下面的各国文学，四是一级学科建筑学下面与建筑艺术相关的学科和林学下面的园林植物和观赏园艺。这里最为重要是因艺术学与美学的分离而产生出来的艺术概论（或艺术学概论）与美学的关系。可以说，美的艺术类型与艺术概论所讲的内容甚多重合。因此，还要对学科分工的内容加以考虑。在综合这两个方面方面之后，一本美学原理，一是要列出所应讲的问题，二是在这些问题讲清之后，要让人对整个美学问题有一个整体性的领悟。基于此，一本美学原理，最需要讲的问题如下：1，审美现象学，讲清楚当人面对美，做审美欣赏时，具体情况是怎样的，审美是怎样开始的，怎样进行的，最后的结果是怎样的。2审美类型学，讲清楚美分为几个大的基本类与型，如美、悲、喜等大类，类下有小型，如美之下有优、壮美、典雅，这些类型各自的特点是怎样的。3，审美文化学，讲清楚不同的文化具有不同的审美观念和表现形式，进一步理解为什么会有这样的观念和形式。4，形式美法则，讲清楚超越文化和时空的美的基本法则，如形、色、对称、均衡等。5，美的起源。从人类文化学来看，美是怎样产生的，人是怎样认识到美的。6，美学的学科历史，讲清楚美学是怎样产生和发展的，其规律是什么。在这六大问题中，最重要的是审美现象学、审美类型学、审美文化学、形式美法则，作为教育体系中的美学原理，知道了这四大方面，就基本上把握住了美学。希望我能帮助你解疑释惑。

审美态度和实用态度是有距离的。朱光潜说，我们对于一棵古松有三种态度——实用的、科学的、美感的，一个木材商盘算的是它的用途，一个植物学家研究的是它的生长，一个画家看到的是它的盘曲的姿态和昂然的气概。既然审美和实用有这样的距离，有些人物我们可能隔了距离才能欣赏。欣赏他们，我们隔了历史的距离。比如魏晋风度的代表人物嵇康和阮籍，他们的风神和思辨令我们钦赏。龙章凤质、孤松玉山的嵇康，在竹林中目送手挥，论道谈玄，徜徉在自己高超的精神世界里，坚决不与司马氏集团合作；放浪不拘、沉湎于酒的阮籍，平时隐而不显，有时也会于穷途痛哭，他拒绝与司马氏联姻，忧愤无端，慷慨任气。我们欣赏他们的洒脱、他们的蔑视、他们的痛苦与深刻，这些都属于审美情感。如果以实用的态度审视竹林，有人可能更赞同山涛和王戎的选择，一个做到吏部尚书，一个官至司徒，都大富大贵，而不像嵇、阮，一个死于司马氏的屠刀之下，一个终身借放浪来掩饰忧愤。以实用的态度无法欣赏魏晋人物，清谈不属于实用，酒狂难以被理解，非儒有悖礼仪，“人的自觉”更是形而上，而之所以还有人能欣赏，是因为超越了实用，是因为看到了人性的深处。而我们一般人能欣赏，是因为隔了历史的距离，可以撇开现实功用。梁实秋在《诗人》一文中写道：“有人说：‘在历史里一个诗人似乎是神圣的，但是一个诗人在隔壁便是笑话。’”“诗人住隔壁，是个怪物。”“是笑话”，“是怪物”，这就是以实用的态度来品评具有艺术气质的人所得出的结论。现在我们能理解，为什么诗人命途多舛，为什么艺术家大都孤独，是实用的眼光不悦纳他们。我们不能以实用的眼光去评判艺术和美，以及一切与精神有关的人和事。物质社会里，很多人都以实用的眼光去考量一切。你写一篇文章能挣几个钱？你追求精神的自由有什么用处？如果读书未能读到黄金屋，如果追求未能追到香车宝马，那么你就是在浪费人生。这样来考量，最终艺术拜倒给金钱，精神让位给物质，美只能销声匿迹。其实审美跟实用并非只有距离，很多时候它们是亲密无间地相处。像宋元山水画追求的就是“可游可居”，而不是“可望可行”。画面舍弃的是荒寒大漠、奇险怪异、阴森突兀、寂寥空寞，选择的是溪桥渔浦、竹坞人家、春山淡冶、秋水明净。虽千岩万壑，却有人于凉亭之下品茗对弈；虽荒村古渡，却有小舟闲棹静伴鸥鹭洲渚。萧条寂寞而不颓唐，安宁平静却非死灭，是“山居之意裕如也”。这里追求的既是审美的，

最近，频频出现学生烫发、染发现象，一根根头发直冲“云霄”，乱得像鸡窝似的，可他们却说这是个性，是独一无二的；街上更多的人穿上了巨大的裤子外加宽松的运动鞋还配上一款流里流气的上衣，女士加上一只布包，活像个小混混，可他们也说这是个性，这叫酷叫帅……我一时犯了混，什么是真正的个性呢？个性光光是停留在表面上的吗？个性光光是时尚，什么“帅呆了”“酷毙了”的代名词吗？不仅仅是这些，更重要的是内在的个性！没有了内在的个性，外表即使华丽，即使光彩照人，也只是空虚的，是华而不实的。花瓶美丽吗？其实是空的。花生丑陋吧！里头却是果实累累。内在的个性才会使人感觉到它真正的美丽大多数的花草的不美丽，可人们为什么要歌颂它们？因为他们展现出了自己真正的个性。没有树根，哪会有树木的高耸挺拔，树叶的苍翠茂盛。没有花根，哪来的牡丹的国色天香，桂花的十里飘香，梅花的傲雪红艳……因为树根花根的个性才会让美丽无处不在。个性是一个人拾金不昧的品质，见义勇为的精神，是坚持不懈的意志，是不拘小节的胸怀……古往今来，不论是外国还是本国，多少名人并不美丽却流芳百世。又有多少人自称自己英俊潇洒，风流倜傥，到头来却是遗臭万年。像贝多芬，他没有英俊的外表，甚至耳聋。但人们却永远记住了他的名字。就是因为他创作了优美的充满艺术价值的音乐。像球王贝利他也不是什么帅哥，却让多少人为他疯狂，痴迷于。就因为他在球场上矫健的身姿，高超的球技。再说说那些奸臣，和那些忠臣。他们长着同一种皮肤，说同一种语言，长相都一般。可为何天下人对他们的态度却不同，前者受人唾骂，后者人人称赞。因为他们不同的个性，一个自私自利，追名逐利；一个精忠报国，鞠躬尽瘁。他们的个性决定了一切。不要为自己的外表所叹息所伤感所忧郁。内在的个性才是真正的美丽。张开翅膀，将自己的个性表现出来吧.