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奔跑的流沙包
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yiyi1169681829

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中国摄影的名誉社长是邵华,相对其他摄影刊物来说,是本官方色彩浓厚的摄影刊物,办刊水准较高,其中技术档案和器材大观2个栏目比较有特点,但不大适合初学者大众摄影是中国摄影家协会主办的(如果没有记错)走的则是大众路线,面向专业和业余摄影者,注重知识性、实用性,用大量篇幅评测摄影器材,介绍器材知识、使用经验及拍摄、制作技艺,并通过问答形式帮助摄影者排疑解难。摄影之友是广东省摄影家协会主办的刊物,大16开全彩版。创建于1985年,读者遍及全国,作者来自世界各地。内容新颖、版式精美,带有浓郁的南方特色,在中国数万摄影专业人士与发烧友中有着巨大的影响,广为大众影友作为学习的园地、交流的论坛及收藏的对象。就我自己而言,比较喜欢的栏目有:拍摄手记,创意先锋,专业舞台,试用手记,技术装备。 摄影与摄像是中国科教电影电视协会主办的,是我最喜欢的一本刊物,内容丰富而不奢华,测评公正专业,其中的温宁热线和贴近读者,是本难得的好刊物。摄影世界是新华社摄影部主办的,比较有权威性,广泛地介绍国外摄影名家名作、实用摄影技术技巧;及时地报道各类摄影器材与数码影像技术最新发展动态以及国内外摄影信息等方面突出风格与特色,保持可读性和实用性、权威性和时代感。人像摄影定位在专业人像摄影领域,兼顾普通爱好者,它坚持采用最优秀的摄影作品,同时乐于推出新人新作,与人才形成了良好的互动。由杂志社主持的“全国人像摄影十杰”评比业已成为摄影界的盛事。《人像摄影》在影楼业内享有盛誉,是公认的权威性专业媒体。 今日人像听说过这本刊物,但从来没有读过,至于有什么特点,就无从说起了。

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追趕跑跳碰

《中国摄影》相对层次水平较高,是主流官方刊物,内容深刻,适合摄影专业人士. 大众摄影比较大众,摄影入门和爱好者的首选 摄影之友是广州那边的,适合资深玩家 摄影与摄像很认真刊物,主编温宁和他办的刊物一样认真,真实,内容评测和分析都比较可信,市场化操作不明显. 人像摄影和今日人像一南一北,都是商业人像和人像摄影的主要刊物,适合从业人员和人像摄影爱好者.忘记写摄影世界这本杂志了,是面向新闻摄影的刊物,新化社办的,图片编辑和新闻拍摄是它的特色.这些刊物都很好,其中有些我有收藏了它20年一本不少.

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宇宙梧桐

1、《大众摄影》

《大众摄影》是1958年由中国摄影家协会主办的月刊。《大众摄影》面向广大专业和业余摄影者,以传播图像文化为己任。

在这里,可看到对业界新信息的独到评述,读取鲜活的摄影观点和拍摄经验,领略一个个摄影家的独特经历和切身体会,品味一幅幅精彩的摄影佳作,更可以通过本刊“月赛”“数码排行榜”“演兵场”和各种摄影比赛展示才艺、大显身手;

同时,本刊注重知识性、实用性、用大量篇幅评测摄影器材,介绍器材知识、使用经验及拍摄、制作技艺,并通过问答形式帮助摄影者排疑解难。

2、《中国摄影》

《中国摄影》杂志是由中国摄影家协会主办的一本专业性摄影艺术月刊,它刊登国内外摄影艺术精品,提供国内外丰富的摄影信息,介绍最新摄影器材及现代拍摄技法,集提高性、学术性、欣赏性和实用性于一体。

3、《摄影世界》

新华通讯社《摄影世界》创刊于1956年,《摄影世界》广泛地介绍国外摄影名家名作、实用摄影技术技巧;及时地报道各类摄影器材与数码影像技术最新发展动态以及国内外摄影信息等方面突出风格与特色,保持可读性和实用性、权威性和时代感。

《摄影世界》着重介绍国内外摄影工作者和爱好者的佳作、拍摄体会以及实用的摄影技术和技巧。同时,全面跟踪数码影像技术最新发展动态,及时报道和介绍最新的摄影器材。

《摄影世界》一贯突出表现其“世界 性”的风格特点,重点介绍海外的摄影创作风格、技法等实用信息,保持其专业性、可读性、实用性、权威性、 服务性和时尚性等特色。

4、《人像摄影》

《人像摄影》创刊于1983年。

面向影楼业者和广大摄影爱好者,以介绍优秀人像作品、摄影实用技术、后期技术技巧、专业器材知识、影楼实战经验、化妆造型技艺、摄影行业资讯等为主要内容,涉及艺术写真、婚纱摄影、儿童摄影、人体摄影、肖像摄影、纪实人像、广告人像等摄影种类。

5、《中国摄影家》

《中国摄影家》杂志创办于1988年,是由中华人民共和国文化部主管、中国艺术研究院主办的综合类大型摄影专业月刊。《中国摄影家》杂志本着服务社会、贴近读者、关注“影”事作为办刊宗旨,已成为广大摄影人的“知心朋友”。

《中国摄影家》杂志一贯坚持权威性、学术性、综合性,并在此基础上全力提升其前沿性、普及性和可读性,为读者着想,急“影者”所需,传播影像文化;

普及摄影知识,时时将一个个精美的瞬间,一幅幅动人的图片呈现给广大读者,丰富着人们的精神世界,贡献于中国的摄影事业,以其特殊的语言记录和书写着人类文明的发展史。

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超肥狐狸

嘿嘿~~如果你可以到大书店的话.直接在那看算了.毕竟花20块钱买一本杂志能学到的东西是很少的.看完了也不知道怎么处理.以我为例.以前有买.但是后来发现摄影论坛也差不多.而且大学的图书馆里也有杂志看.但现在主要只是看器材的评测.其他的越看越没味.

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咣脚奔跑的釹孩

中国摄影,中国唯一参加TIPA(TIPA 是Technical Image Press Association的缩写由12个欧洲国家和31个以上有关影像杂志社参与的专业杂志团体。TIPA Award奖项是由TIPA授予的,每年在欧洲发布的照片和影像产品为对象根据行业评选出最佳产品并授予奖项。自1991创立以来已过了16年,获得TIPA Award的产品将会获得将获奖logo插入到产品包装盒上或者还可用于宣传的特权。当用户购买了这类产品,可以表明他的品质。当tipa奖标志出现在广告,单张,或在一个产品包装,你可以肯定的是,它是值得的。、 当欧洲各国政府决定,去旧大陆转化为最大的经济区在发达世界,也是摄影业的重新界定其策略。 这个时代的变化,需要从照片和杂志重新思考自身的未来,TIPA决定要为我们加入拍摄的热情。自1991年以来, TIPA成员每年举行一次会议,在大会上讨论的项目,分享意见,评论,对工业创新和趋势,更多的是来访的摄影历史遗址,博物馆或工厂。 在这为期三天的会议tipa编辑也无记名投票方式表决,评比出在欧洲的最佳摄影与影像产品。)的杂志

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A.灰~白~黑~

呵呵~~你问的应该是学校作业吧~~哈哈~~,我们刚学完这个,这是我上回做商业广告摄影的基础调查论文,你看看适不适合你。我把它都复制下来,你就从中截取适合你的吧!所谓商业摄影,是以市场为核心的摄影。进入商业摄影领域,是对自己摄影水平、审美趣味和观念的挑战,是充满汗水的艰辛之路,也更容易获得成就感和丰厚的回报。商业摄影分为:*食品摄影:糕点类、菜肴类、饮料类、蔬果类*室内摄影:局势陈设、展览布置、工厂车间*建筑摄影:现代建筑、古典建筑、社区环境*服装摄影:鞋帽类、时装类、游泳类*大型机械摄影:汽车类、飞机类、船舶类*商业风光摄影:各种地貌、季节、气候*商业人物摄影:各种性别、年龄、职业*商业静物摄影:玻璃器皿、金属制品等而且,商业摄影对拍摄的内容要求:1.传达必要的信息,说明广告的主题2.广告中的摄影能够引人注目3.在拍摄广告画面是选择合适的目标读者能够提高广告的功效4.影像处使读者对错传达的信息产生深刻的印象在当今社会的时代发展,随着社会的进步,作品仍要注意时代感首先,时尚性时尚可以认为是市场经济的核心之一,是消费者消费行为的一条首选原则。因此,各种商品的生产厂商,尤其服装、文化类产品生产、提供商,更是自觉地以时尚原则来引导消费者,培育市场。脱离时尚的商业摄影,如果没有让反时尚成为一种时尚的实力,就很难找到生存的空间。商业摄影中有很大的一块其实就是时尚摄影,最典型的是面向时尚杂志的图片摄影和影楼人像摄影。时尚杂志的读者是以都市白领为代表的时尚群体,杂志的图片必然追逐当下最流行的审美情趣,来满足读者的口味。对一个时尚摄影师而言,最重要的或许不在于纯粹技巧上的高人一筹,而在于对流行时尚的敏感,在于把自己的审美偏好、拍摄观念与流行元素密切结合。不管是婚礼婚纱还是艺术人像,影楼人像摄影的风格或许是所有摄影类别中变化最剧烈的。因为对流行风格的追赶,因为影楼行业相当可观的市场与利益空间,引来更多行业媒体、组织培训机构、行业协会的参与,给摄影师提供了丰富的训练与协作机会,也在一定程度上提高了影楼摄影作品的流行品位。婚纱影楼摄影曾经被认为是存在暴利的行业,但实际证明,在这个领域,谁能站在流行时尚的前沿,以顾客乐于接受的花样翻新引导时尚,谁就有可能获得最高的利润,而如果步步跟在人后,或许就只能勉强维持。人像摄影行业由于大众媒体的参与,给商业摄影提供了一个不错的范例:就是让摄影师本人成为流行元素。大众媒体凭借其广泛的读者基础,与权威组织合作进行摄影师评选,所推出的优秀摄影师在得到消费者认可后,本身就成为流行时尚的依据——他拍摄的就是时尚和高水平的,做到了摄影师与流行时尚的良性互动,极大的提高了商业摄影的含金量。即使在最能体现摄影师个性的图片摄影方面,时尚仍然表现了极大的威力。流行杂志的定位相对来说更是以读者偏好为依据,而随着社会生活方式的变化、生活质量的提高,以及新一代人的加入,以及主要来自欧美的外来影响等等,读者的审美水平、趣味也会因此改变。中国流行时尚杂志从初期的以服装类为主发展到今天包括影视动漫、旅游地理、商务财经等多方面,对图片的需求本身就在急剧扩大,而因应不同种类杂志及其读者的口味,更要求图片在切合流行时尚的基础上具有鲜明的创意风格。广告摄影看起来不是直接为时尚服务,它的目的是推广一种观念、推销一种产品,因而必须有打动人心的力量才能发挥预期的作用。而打动人心的手段之一,就是使用流行元素,让这些为受众所熟悉、所接受的东西成为沟通消费者与产品或服务的桥梁。其次,创意性商业摄影毫无疑问是属于创意产业的范畴。关于创意,不同的人可能会有不同的理解,但对于商业摄影而言,其动因在于为摄影产业注入创造力,过程则在于从内容到形式的全面创新。商业摄影要求照片能够在第一时间吸引受众的眼球,具有打动人心的力量,达到深入人心的效果,独特的创意效果成为出奇制胜的基本手段。在产品广告摄影的初级阶段,对摄影师的要求可能是把产品拍“清楚”就可以了,但是在已经成熟并且竞争日趋激烈的广告市场,广告摄影师要取得生存发展空间,非得有一两手“绝招”不可。广告摄影行业对创意的重视,在于众多广告摄影师提出了“设计摄影”概念,把广告摄影与广告创意、平面设计、影视创意设计结合在一起。从“设计摄影”的角度出发,按下快门这一基本“摄影”动作已经不再重要,重要的在于按下快门前根据商家的理念、自己对产品的认识、对产品传播方式的了解、对消费者心理和接受水平、审美趣味的把握,制定成熟的创意方案,精心摆布摄影画面,恰当应用颜色、线条、质感、明暗等摄影语言,创作出令商家满意、消费者乐于接受甚至激励消费者热情的广告摄影作品。一般地说,图片摄影师因为其服务对象不同,相对产品广告摄影师更能在摄影创作中充分显示自己的个性,作品也更具创意色彩。目前,中国拥有相当数量的职业或半职业图片摄影师,几乎涉及所有拍摄题材。但是,对图片摄影师来说,同样的题材,可能会采用完全不同的处理方式。比如风景,有人追求明信片式的明媚艳丽,有人追求在景物中注入人类的忧伤或欣喜情绪,有人追求非常极致的唯美效果。除了时尚书籍杂志的插图,图片摄影最重视的是人文和画意摄影创作。由于数码摄影极大地降低了摄影的门槛,更多非职业摄影者进入图片摄影领域,通过摄影充分展现自己的个性和观念,追求更高品位的成就感;数码摄影也给图片摄影带来了更多创意手段,尤其是艺术、唯美类图片,数码后期处理几乎比拍摄更为重要。一些国际知名图片摄影大师对创意的重视,还表现在对于与造型师、创意策划者的合作要求,认为创新且富有激情的创意策划文案、精美的灯光与景物造型设计是获得优秀作品的基础。在婚纱人像摄影领域,追求完美的创意一直是推动流行、形成时尚的核心因素之一。当然,各地大大小小、不同层次的影楼简直是不可计数,不可能要求每一个摄影师、化妆造型师都具有很高的创意水平,一般都是通过购买样板照片来采用已经存在的高水平创意成果。从另一个角度说,具有高水平创意的影楼就能够“得风气之先”,引领时尚,在竞争中立于不败之地。再次,艺术感摄影创作具有非常鲜明的艺术创作特色,最突出的表现,除了对形象思维的强调,是高度重视创新与个性。对一个图片摄影师来说,他可能会发现,创新与个性是同一事物的两个方面,他在摄影创作中尊重自己的个性,因此拍摄了具有创新意义的作品。对不同的人来说,商业摄影是不一样的,它可能是在影楼为了谋生的打工,可能是必须绝对听从客户意见的某些广告拍摄,可能是在人生路上随心所欲的拍摄自己喜欢的东西,因为对摄影、对生活的热爱拍出了富有激情的照片被图片公司或报刊杂志看中……因此,学习商业摄影,不需要任何顾虑,不需要任何预设的前提或条件。这是一个神奇的世界,也是一个任何人都可能进入的世界。当然,除了需具备以上条件以外,对摄影器材也有严格的要求,尽管在摄影玩家中确实有不少人只是以拥有最先进的摄影器材、掌握各种摄影技术为荣,但技术绝对不是商业摄影的目的,然而,商业摄影,尤其是它的主要组成部分产品广告摄影对器材和技术可能是最苛求的。当然,这是因为产品广告摄影的服务对象——广告商对图像质量提出了苛刻要求。广告图片不管是发布在大型户外媒介,还是发布在报纸杂志,图像质量越高,显然越能够表现产品的细节,越能够给受众留下深刻、严谨、乃至于“高科技”之类的印象,越能够取得好的广告效果。因此,对一个商业摄影师来说,如果缺乏基本的技术,所谓时尚、创意等等,可能就成了无本之木。在数码时代,产品广告摄影对器材的苛求表现在大型广告摄影公司都会购买对普通摄影者来说可谓天价的数码后背,一般的摄影工作室也会尽量配备120数码相机或顶级135数码相机。而对于技术的强调,除了拍摄时充分的创意准备、严谨的构图、精确的曝光与色温控制,还表现在对后期处理的高度重视。一般来说,一个拥有中等业务的摄影师,会为自己配备一个或多个数码后期专业人员。成熟的商业摄影师,只要条件许可,都会自己学习PHOTOSHOP之类电脑影像处理技术,以充分发挥自己的拍摄创意水平。下面来分析一下市面上各种常见的相机:*单反数码相机就是指单镜头反光数码相机,即Digital数码、Single单独、Lens镜头、Reflex反光的英文缩写DSLR。成像质量优秀是很多消费者青睐DSLR的第一理由。DSLR的镜头可以根据拍摄主题来确定使用何种镜头,可以更换。而消费级相机的镜头无法更换,并且镜头质量比DSLR的镜头要差得多。*卡片相机在业界内没有明确的概念,仅指那些小巧的外形、相对较轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。其中索尼T系列、奥林巴斯AZ1和卡西欧Z系列等都应划分于这一领域。卡片数码相机可以不算累赘地被随身携带;而在正式场合把它们放进西服口袋里也不会坠得外衣变形;女士们的小手包再也不难找到空间挤下它们;在其他场合把相机塞到牛仔裤口袋或者干脆挂在脖子上也是可以接受的。虽然它们功能并不强大,但是最基本的曝光补偿功能还是超薄数码相机的标准配置,再加上区域或者点测光模式,这些小东西在有时候还是能够完成一些摄影创作。ps:卡片机是出家旅行必备良机。* 广角相机也没有明确的概念,甚至有没有这么一种相机本人也不太清楚。我想你指的应该是配有广角镜头的相机。而广角镜头是指一种视野较为开阔的镜头。举个比较夸张的例子你可能就明白了:鱼眼镜头是广角镜头中比较特殊的一种,它是一种极端的广角镜头,即广角镜头中的广角镜头,“鱼眼镜头”是它的俗称。一种焦距极短并且视角接近或等于180°的镜头。这为近距离拍摄大范围景物创造了条件:鱼眼镜头在接近被摄物拍摄时能造成非常强烈的透视效果,强调被摄物近大远小的对比,使所摄画面具有一种震撼人心的感染力;鱼眼镜头具有相当长的景深,有利于表现照片的长景深效果。因为鱼眼镜头属于广角镜头,所以广角镜头拥有刚才我说的鱼眼镜头的所有特点,只是鱼眼镜头的特点更为夸张一些。至于广角相机应该就是指带有这些镜头的相机吧-_-||*长焦相机,就是配有长焦镜头的相机。长焦镜头全称长焦距镜头,是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。长焦距镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头,而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。以135照相机为例,其镜头焦距从85毫米— 300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头,300毫米以上的为超远摄镜头。总之,通俗的说,和你眼睛看到的东西一般大小一般多的镜头,是标准镜头。比你眼睛看得东西多但是小的镜头,是广角镜头。比你眼睛看得东西少但是大的镜头,是长焦镜头。

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