中国与西方戏曲差别论文研究

心态视角不同、结局不同、形式不同等。

1、心态视角不同

中国戏曲观众采用的是俯视角；西方戏剧观众采用的是仰视角。中国戏曲观众处在一种心态上的高位置，去俯视演出。而西方戏剧观众处在一种心态上的低位置去仰视演出。

在西方，戏剧是一种贵族式的享受节目，是高消费，戏剧的表演地点被安排在剧院，而剧院的装饰布置之堂皇是有口皆碑的，一般的衣冠不整的平民百姓是无法入内的。在中国，随街就可以搭一个戏台子唱起来，舞台、服装、实物都不是很豪华，所有老百姓都可以看戏享乐，不分贵贱。

2、结局不同

中国戏剧喜欢大团圆结局；西方戏剧一般以悲剧结尾。西方社会的戏剧里暗喻对社会的抨击和批判，所以故事和人物大都是悲剧结局。莎士比亚的作品结局里主角都是死了。罗密欧与朱丽叶有情人终难成眷属。中国戏剧中如梁山伯与祝英台两人怎么看都是悲剧，作者就安排他们变成蝴蝶大团圆，结局是好的。

3、形式不同

中国戏曲是集唱、念 、做 、打、舞等综合表演的戏剧形式；西方戏剧是有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式的形式完成表演。在外国戏剧史上，20世纪是一个发展迅速、成就卓著的时期，也是一个流派纷呈、变化多端的时期。

前一个时期那种一个阶段一种主潮的状况已经打破，新的思潮流派不断出现，形成一个多元共存、互相碰撞又互相吸收的局面。

中国京剧和欧洲歌剧分别代表着东、西方戏剧文化艺术的最高水准, 尽管中国京剧和欧洲歌剧同属于戏剧范畴, 有一些共同点, 但二者之间的差异性也非常大, 追根溯源归结为东西方的历史、人文、民俗及哲学观的迥异。一、二者诞生于不同的社会制度和文化形态。中国京剧形成于中国封建社会的闭关锁国时期, 至今已有200 多年的历史。从社会制度方面, 中国的京剧形成在清朝, 属于封建社会性质。封建社会是一个中央集权, 统治严密, 剥削残酷的社会。在这种社会形态下, 人们是被统治和被统一着的, 行为思想几乎没有自由。欧洲歌剧这种艺术体裁是从古希腊的戏剧中分离出来的, 诞生于欧洲资本主义萌芽时期, 已有400 多年的历史。西方歌剧形成于资本主义的萌芽时期, 有文艺复兴时期强烈的人文主义思想基础, 并且随着物质水平的提高, 这种思想在向巴洛克时期的过渡中逐渐发展。在它的影响下, 人们普遍认为艺术应该是追求一种强烈的、个性的、无限的美丽以及清晰的个性、雄伟的效果。二、写实与写意的区别中国京剧与欧洲歌剧舞台艺术表现之间既存在着诸多相似之处, 又存在着 质的差别。从其舞台设置、时空表现来看, 中西方的处理手法却截然不同。中国京剧舞台地点设置随意性比较大, 可以是宫廷承应、贵族堂会或是民间戏园, 甚至农村草台戏, 一般也都有或大或小、或豪华或简陋的舞台。西方歌剧对舞台要求比较高, 上演在金碧辉煌的歌剧院。中国京剧舞台演绎以虚拟为核心,写意性极强, 舞台上只需要极其少量的道具。而欧洲歌剧舞台使用大量的写实性装置道具和布景, 追求舞台效果的豪华、绚丽和逼真。欧洲歌剧的写实性反应了人们喜爱逼真!的艺术, 追求一种强烈的、个性的、无限的美丽以及清晰的个性、雄伟的效果的思想。而中国京剧所表现的是一种高度的简约, 好比中国画的布白, 留给观众无限想象的空间, 这正是中国人内敛、含蓄的民族性的体现。三、以个人表演为中心和以演唱为中心的区别中国京剧是以个人表演为中心。反映在戏曲艺术上, 就是音乐的程式化与表演的程式化。而西洋歌剧则是以演唱为中心。中国京剧的唱腔与西洋歌剧中的唱歌是完全不同的两个概念, 腔的旋律音调是固定的, 而歌的旋律音调是不同的, 歌者必须严格按照作曲家固定的乐谱节奏演唱, 不许演唱者有任何的修饰, 而京剧的唱腔却可对原有的乐谱、曲调进行加工, 润饰, 形成生动的、不同的, 富有个性的艺术流派。四、二者演唱方法之比较由于中西方民族语言、地理、环境、社会意识形态、民族文化的审美等差异比较大, 造成二者在发展过程中, 不断改进、不断完善, 形成各自不同的演唱方法, 显示出不同的特点:( 1) 音色不同。中国京剧唱法讲究音色甜、亮、水、宽、厚, 与中国人喜欢高亢明亮、清脆婉转的欣赏心理有关, 也与中华民族的音乐、音调有关;西洋歌剧美声唱法注重圆润、宽广、浑厚,喜欢圆音厚重一些, 这也与欧洲民族音调,欣赏习惯有关。( 2) 咬吐字技巧不同。中国京剧唱法咬字时强调喷口,发音的力量放在字头上, 嘴唇上要着力, 为使声音响亮, 字头出音有力, 把字咬住; 吐字时要求把咬好的字从咬的状态上喷吐出来, 讲究汉语言的韵律美。总的原则是: 以字行腔、字正腔圆、腔随字走、字领腔行。西洋歌剧强调咬字灵巧、准确, 吐字清晰、响亮, 要求保持口腔状态相对松驰稳定。总的原则是: 以腔行字、腔领字行。( 3) 用气不同。中国京剧唱法讲究丹田运气, 运用的是腹式呼吸, 用气时强调深而不僵, 活而不浅。吸气灵活轻巧, 不多、不满、不深、不僵, 主要由于京剧小腔拐弯多的这一特点而形成的。西洋歌剧运用横膈膜呼吸, 运用的是胸腹式联合呼吸, 强调深呼吸, 吸气时胸腹扩张开来, 歌唱时始终保持好吸气的状态, 气息变化较小, 主要由于西洋歌剧旋律平直、拐弯少的特点造成的。( 4) 运用共鸣时强调的侧重点不同。中国京剧唱法讲究整体共鸣, 但更侧重于头腔共鸣。如: 生、旦行当;西洋歌剧则主要强调整体共鸣, 讲究头、口、咽、喉、胸等共鸣腔的混合运用, 追求声音均匀连贯、通畅雄厚。( 5) 声部划分不同。中国京剧没有声部之说, 声部是以角色生、净、旦、丑的行当来决定的, 以各自特定的音色来行腔的, 行当代表声部。而西洋歌剧则是以女高音、男高音、女中音、男中音等四个声部来扮演角色的。京剧生角相当于西洋歌剧中的男高音, 净为男中音, 旦为女高音, 丑行男、女角色则主要以念白见长。