闺怨诗主题论文

王昌龄 〔唐代〕闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。(不知 一作：不曾)忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

闺中少妇未曾有过相思离别之愁，在明媚的春日，她精心装扮之后兴高采烈登上翠楼。忽见野外杨柳青青春意浓，真后悔让丈夫从军边塞，建功封侯。

闺阁中的少妇从来不知忧愁；初春来临细心装扮，独自登上翠楼。忽然见到路边杨柳新绿，心中一阵忧愁，悔不该叫夫君去从军建功封爵。

闺怨：少妇的幽怨。闺，女子卧室，借指女子。一般指少女或少妇。古人"闺怨"之作，一般是写少女的青春寂寞，或少妇的离别相思之情。以此题材写的诗称“闺怨诗”。"不知愁"一作"不曾愁"，则诗意大减。凝妆：盛妆。陌头：路边。觅封侯：为求得封侯而从军。觅，寻求。悔教：后悔让

唐代诗人王昌龄描写上流贵妇赏春时心理变化的一首闺怨诗。唐代前期，国力强盛。从军远征，立功边塞，成为人们“觅封侯”的重要途径。诗中的“闺中少妇”和她的丈夫对这一道路也同样充满了幻想。题称“闺怨”，一开头却说“闺中少妇不曾愁”，似乎故意违反题面。其实，作者这样写，正是为了表现这位闺中少妇从“未曾愁”到“悔”的心理变化过程。丈夫从军远征，离别经年，照说应该有愁。之所以“不曾愁”，除了这位女主人公正当青春年少，还没有经历多少生活波折，和家境比较优裕（从下句“凝妆上翠楼”可以看出）之外，根本原因还在于那个时代的风气。在当时“觅封侯”这种时代风尚影响下，“觅封侯”者和他的“闺中少妇”对这条生活道路是充满了浪漫主义幻想的。从末句“悔教”二字看，这位少妇当初甚至还可能对她的夫婿“觅封侯”的行动起过一点推波助澜的作用。一个对生活、对前途充满乐观展望的少妇，在一段时间“不曾愁”是完全合乎情理的。第一句点出“不曾愁”，第二句紧接着用春日登楼赏景的行动具体展示她的“不曾愁”。一个春天的早晨，她经过一番精心的打扮、着意的妆饰，登上了自家的高楼。春日而凝妆登楼，当然不是为了排遣愁闷（遣愁何必凝妆），而是为了观赏春色以自娱。这一句写少妇青春的欢乐，正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。第三句是全诗的关键，称为“诗眼”。这位少妇所见，不过寻常之杨柳，作者何以称之为“忽见”？其实，诗句的关键是见到杨柳后忽然触发的联想和心理变化。杨柳在古代人的心目中，不仅仅是“春色”的代替物，同时，它又是友人别离时相赠的礼物，古人很早便有折柳相赠的习俗。因为那迷茫和朦胧的杨花柳絮和人的离愁别绪有着某种内在的相似。故少妇见到春风拂动下的杨柳，一定会联想很多。她会想到平日里的夫妻恩爱，想到与丈夫惜别时的深情，想到自己的美好年华在孤寂中一年年消逝，而眼前这大好春光却无人与她共赏……或许她还会联想到，丈夫戍守的边关，不知是黄沙漫漫，还是和家乡一样杨柳青青呢？在这一瞬间的联想之后，少妇心中那沉积已久的幽怨、离愁和遗憾便一下子强烈起来，变得一发而不可收。“悔教夫婿觅封侯”便成为自然流淌出的情感。说到“忽见”，杨柳色显然只是触发少妇情感变化的一个媒介，一个外因。如果没有她平时感情的积蓄，她的希冀与无奈，她的哀怨与幽愁，杨柳是不会如此强烈地触动她“悔”的情感的。故曰少妇的情感变化看似突然，实则并不突然，而在情理之中。

这是唐代诗人王昌龄描写上流贵妇赏春时心理变化的一首闺怨诗。唐代前期国力强盛，从军远征，立功边塞，成为当时人们“觅封侯”的一条重要途径。“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”（岑参《送李副使赴碛西官军》），成为当时许多人的生活理想。

王昌龄 (698— 756），字少伯，河东晋阳（今山西太原）人。盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。早年贫贱，困于农耕，而立之年，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。与李白、高适、王维、王之涣、岑参等交厚。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘晓所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉（亦有“诗家天子王江宁”的说法）。

闺怨诗 代的宫怨诗与闺怨诗宫怨诗专写古代帝王宫中宫女以及失宠后起的怨情；闺怨诗则主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。 一、宫怨行宫元稹寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。【简析】这是一首抒发盛衰之感的诗。首句点明地点：古行宫；二句暗示时间：红花盛开之季；三句介绍人物；白头宫女；四句描绘动作：闲坐说玄宗。构筑了一幅完整动人的图画。当年花容月貌，娇姿艳质，辗转落入宫中，寂寞幽怨；如今青春消逝，红颜憔悴；闲坐无聊，只有谈论已往。此情此景，好不凄绝！宫词朱庆余寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。宫词 _译文朱庆余百花盛开，宫院却寂寂地紧闭大门；俏丽宫女，相依相并伫立廊下赏春。满怀幽情，都想谈谈宫中忧愁的事，鹦鹉面前，谁也不敢吐露自己苦闷。[题解]________________________________________这首宫怨诗，构思独特，新辟蹊径。一般宫怨诗，主人公是一位孤凄的宫女。但这首诗却写两位宫女，足见失宠者并非一人。诗从写景开篇，以景衬情，以热衬冷。百花盛开的阳春，应是热闹非凡，然而宫门却寂寂锁闭。宫女赏春，本是欢欣乐事，然而久已失宠，感怀无限，心中郁闷，极愿互吐，却恐鹦鹉饶舌，竟不敢言。怨深怨重，裸露无遗。宫怨(唐)司马札柳色参差掩画楼,晓莺啼送满宫愁.年年花落无人见,空逐春泉出御沟。��香儿倚在门边，心里很不是滋味。过了这个春分，又有一些调门的了。可她总也撞不上，并不是她不够贴心，以前她主子还在的时候，她还是很得宠的。只是现在人去楼空，不免又是冷清又是寂寞。原来同她一道的姐妹夏莺也因为讨另外一个妃子喜欢，也喜气洋洋地归位新主子了。于是这冷门儿便是越来越冷了。��她又怕沾上一个脾气暴的主子，又难以忍受现在的孤独。夜半时分，她总会孤零零地倚在窗边，看星星看月亮。可是最令她心酸的是，这天从来都想泼了墨一样，没星星，月亮也是残月。��这种时候她一般都会想起才被送进来的时候。那个时候，她可是个冰清玉洁的小美人儿，还是选秀女时被招进宫的。她进来时跟大多数宫女一样，都抱着一种幻想。她以前可想被哪个阿哥相中，哪怕做个小的也好。现在一想便庆幸当时没那个运气，要不然独守空楼又是怎样一种落莫。��还是最初的好。她叹了一口气，手托腮帮子，眼睛泪汪汪的。原来家是穷点儿，可一家亲亲热热，没逢过年还可以弄个“半空儿”玩儿玩儿。现在又如何呢？��忽然，她站起来，依着墙一面来到了窗外的园子里。这儿开了一朵淡黄色的花儿，叫不出名来。香儿心中不免有了一份怜惜，觉得这花跟她一样命苦。这花并不是不美，却也无人观赏。香儿自知自己被幽禁在这深宫中，空自消磨青春，容色调谢而无人问津，正像那无声无息地凋零，飘入御沟随着流水二去的宫花。秋夕①杜牧银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤②。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星③。杜牧（803～852），字牧之，京兆万年（今陕西西安）人。宰相杜佑之孙。官至中书舍人。长于七言和绝句。他和李商隐齐名，世称小“李杜”。[注释]①秋夕：一题作《七夕》，诗咏七夕事。②银烛：言烛光色白，有寒意。轻罗：轻薄的罗纱。流萤：飞动的萤火虫。③天阶：指玉石台阶。牵牛织女星：两星座名，各在银河东西。民间传说将二星拟人化，言夫妻二人在七夕之夜始得度鹊桥相会。[赏析]这是一首宫怨诗。诗中“银烛”指白蜡烛。烛光清幽，陈设华美而气氛黯淡，衬托出宫女的孤寂。二句“轻罗小扇扑流萤”，可看出时已秋季，小扇已非驱热之物，但宫女仍然用它来扑打流萤，可见她是多么百无聊赖。夜深阶寒，夜凉如水，但被人遗忘的宫女仍然没有入睡，久久仰望空中闪烁的繁星。而她所看的只是牵牛、织女二星。二、闺怨��王昌龄《闺怨》��闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。��忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。������——古来闺怨诗词非常多，多以弃妇、思妇为主要描写对象，以伤春怀人为主题，剖析女子们在特定社会情态、生活遭遇下或悲悼、或悔恨、或失落、或惆怅的复杂心理状态。��这首诗的作者王昌龄素以擅七绝闻名，有“诗中天子”之称。本诗采用欲扬先抑的写作手法，名为“闺怨”，却偏偏先铺排出一个不解世事无忧无虑的青春女儿形象。“凝妆”者，可以看出她在衣容修饰上花了是很花了一番工夫的，“足下蹑丝履，头上玳瑁光”；“翠楼”者，古代富贵人家的居所外墙多以青色砖瓦装饰，既然有闲情逸致于大好春光里盛妆上翠楼，可见这个女子年纪尚轻，不曾经过生活的波折，更无须耽温饱之虞。��那么作者是不是看走了眼，用错了主角呢？非也！原来是这女子一番登楼远眺惹出了事儿：游目瞩望，柳色萋萋。前年今日，我为君妻。去年今日，折柳雁离。今夕何夕，相隔千里。妾为蒲柳，茕茕何倚？君为我故，缰系功利。久不得归，痛悔无极！游蝶荡莺，君休轻取。妆楼绿窗，妾意依依。��——从“不知愁”到“悔封侯”，变化如此微妙而突然，却又合情合理。诗人妙用比兴，通过细腻的心理描写，将美丽的春景添上了感伤的一笔，浅而不白，怨而不怒。读者通过诗作女主人公的一个小小的生活截面，不自禁的受到了感染，同样的黯然忧愁起来。��幸好这女子既出身富贵，想必夫君亦会因家势得到稍许照顾，不至于在行役中备极辛苦。否则落得个“可怜无定河边骨，犹似春闺梦里人”的下场，我们的女主人公可不知要哭成什么了呢！��胡说到此，突然想起金庸《碧血剑》一书里金蛇郎君说过的话：“此时纵聚天下珍宝，亦焉得以易半日聚首？重财宝而轻别离，愚之极矣，悔甚恨甚！”，愀然久之。附录一．＜子夜吴歌＞ 李白长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？良人：丈夫。玉关情：思念征人远戍之情。二．＜蝶恋花＞ 欧阳修庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。三．＜玉 阶 怨＞ 李 白玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。玉阶：用白色大理石砌成，像玉一般的台阶。罗袜：用丝罗做成的袜子。却下：放下的意思；水晶帘：指用水晶做成的帘子。玲珑：晶莹剔透的样子。五．＜ 春 怨＞ 金昌绪打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。六． ＜忆江南＞ 温庭筠梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。美丽的错误与闺怨诗温庭筠《望江南》：梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。1、 这首诗写什么？写思妇楼头，望人不归。用思妇的形象和动态，写她盼望与远人团聚的心理。用“独”写出的她的孤寂。自然景物的描写，景中有情，在思妇眼里：夕阳余辉脉脉含情，绿水悠悠，含恨无穷，不见远人归来，芳草离离，苹花摇曳，让人愁思满怀。2、 这首诗的特点是什么？含蓄，精练，用拟人手法借夕阳流水来抒情。一、阅读《错误》错误郑愁予我打江南走过那等在季节里的容颜如莲花的开落东风不来，三月的柳絮不飞你底心如小小寂寞的城恰若青石的街道向晚音不响，三月的春帷不揭你底心是小小的窗扉紧掩我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客……1、 从主题上有闺怨诗的痕迹。继承了含蓄委婉的特点。可以和《悲喜剧》比较阅读。本诗写了一个女子等待远人归来的主题。时光悠悠，莲花开了又落，她的心如“小小的寂寞的城”街上传来的马蹄声给处于忧愁包围之中的她带来希望，但那希望不过是个美丽的错误，那不是她所盼望的归人，而只是一个过客。中国文人的"怨妇情结"读唐诗时，每每惊诧于诗人对“宫怨”、“闺怨”、“春宫”“春怨”之类诗的情有独钟， “玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”，“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。”“含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言”。这类宫怨诗描摹之细腻，刻划之入微，缠绵绯恻、沉郁感人。几乎所有的诗人都写过这方面的诗篇，而且不乏名篇佳构。中唐朱庆馀曾写过这样一首诗：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜姑舅。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”如果你不看此诗的题目，你真的要被这位新嫁娘羞涩娇柔所感动。但是当你看到《闺意献张水部》这个标题之时,是不是大倒胃口。原来朱诗人的这首诗是在临考前献给主考官张籍的一首意在取媚的诗歌。那位娇滴滴地向夫君唱个喏：“郎君，你看奴家的眉眼描画可是符合时尚”的新嫁娘竟是朱诗人的“夫子”自况了。真是无独有偶，这位在朱诗人眼中的高高在上的张主考官也有类似的一首诗《节妇吟》：“君知妾有夫，赠妾双明珠。感君缠绵意，系在红罗襦。妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。�知君用心如明月，事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。” 这首诗用现代的话说是：您明知道我有了男人，却还要赠我华美的珠玉，我对您的心意非常感激，但是我与丈夫曾经发誓生死与共，我只好把珠玉归还给您，遗憾自己在没有出嫁的时候就遇到您。坦率地说，当初，我没有读到全诗，而知读“恨不相逢未嫁时”这一句，内心是非常震撼的，我被这位女性的缠绵绯恻所感动。初读张籍的全诗，我惊诧于张籍对女性坚贞情感的描写之细腻。但是当我从资料中了解到，这位“妾”是诗人的自比时，心中竟有点吞怪怪的感觉了。这位朱庆馀心目中的伟大“夫婿”，却在另一个有权有势的达官贵人面前自称“贱妾”了——一位泪眼婆娑、楚楚可怜的小女子。呵，呵!真是匪夷所思啊。我突然明白了，中国古代的诗人对“宫怨”、“闺怨”、“春宫”“春怨”之类诗的为何情有独钟，为何能把这类诗写得如此真切感人，因为他们与那些怨郁的女子具有同样的遭遇，同样的情怀，中国的文人骨子里有着奴颜媚膝的怨妇情结，这种情结自屈原始，瓜瓞绵绵，经久不衰。司马迁说：女为悦已者容，士为知士者死。良禽择木而栖，猛兽择穴而居，中国古代的文人与妇女一样从来没有获得过独立的人格，始终是权贵的附庸，他们的生与死，喜与悲，升与降，浮而沉，没有握在自己的手中。由是，形成了中国文人的依附性和软骨症。即使如高歌“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的李白，也还是向权贵韩朝宗写过：“君侯何惜阶前盈尺之地，不使白扬眉吐气，激昂青云也。”这样类似求乞的话语。当在中国历史上也不乏铮铮铁骨的“士”，但总体来说这样“硬汉”是稀有资源，凤毛麟角。即使是被世上目为不苟同不屈服的“硬汉”，大多不过是“节妇”“烈妇”变种而已。如明朝的方孝孺威武不屈，慷慨就义。但是他所殉之“义”，不过是忠于明惠帝这个老主子罢了。方孝孺在被目为“篡位”的明成祖面前刚直不阿，但在明惠帝面前“俯首贴耳”却是直不待言。唐太宗说：人言魏征举动疏慢，我但觉其妩媚耳。唐太宗正是看到了中国文人的软肋。明代被称为中国的“中国的莎士比亚”的戏剧大师汤显祖也有过类似的话语：“此时男子多化为妇人，侧立俯行，好语巧笑，乃得立于时，”对中国文人性格刻划可谓入木三分，与唐太宗的话异曲同工。学成文武艺，货与帝王家。“沽之哉，沽之哉，吾待价而沽”，如果卖了一个好价钱，立于时乃好语巧笑；如果没有卖一个好价钱，或者卖不出去，不立于时，则怨恨忧伤。明于此，则可以读懂中国文人的宫怨诗。

闺怨诗

闺怨诗就是写少妇、少女在闺阁中的忧愁和怨恨。这种诗，有的是女人自己写的，还有一些是男人模拟女人的口气写的。古来闺怨诗词非常多，多以弃妇、思妇为主要描写对象，以伤春怀人为主题，剖析女子们在特定社会情态、生活遭遇下或悲悼、或悔恨、或失落、或惆怅的复杂心理状态。这些诗歌思想内容不是很高，但在艺术技巧上却很值得我们去探讨。

第一、常见的闺怨诗种类：

1、抒发别离苦情

如，五代词人李璟的《摊破浣溪沙》：

菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间。还与韵光共憔悴，不堪看。 细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚栏干。

上片开篇菡萏香销翠叶残一句，传达出了一种深微的感受。在词作的上片，词人表现了对如此珍贵芬芳的自然生命遭到摧伤而消逝的哀感。下片写得尤为哀切动人。其中的细雨梦回鸡塞远指思妇在梦中梦见征人，及至梦回之际，则落到长离久别的悲感之中，而征人则远在鸡塞之外。其以小楼之高，玉笙之珍美，吹彻之深情，表现出了 细雨梦回、玉笙吹彻之苦想与深情，一片处在孤寒寂寞之中。

2、描写美人迟暮

美人迟暮出自屈原的《离骚》，诗句是惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。迟暮比喻人的晚年、暮年。原意是有作为的人也将逐渐衰老。现在又来比喻人日趋衰落而感到悲伤怨恨。其实就是描写美人对人生美好青春的易逝的伤感。在中国古代诗词中，春女善怀是一个常见的题材。因为，人的青春是短暂的，就如春天美丽景色是短暂的一样，因而就有伤春的情感。如，晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》：

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画峨眉，弄妆梳洗迟。 照花前后镜，花月交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

词的上片写闺中女子春眠懒起，意绪慵迟的情景。下片描写女主人公梳洗后照镜、着衣的情景。女为悦己者容。丈夫不在家，自己的青春年华就逐渐逝去，容颜衰老，所以，懒起、迟妆、意慵，真是美人迟暮。

3、描写思妇闺情

描写思妇闺情寄寓作者自己的人生感慨的。如，李商隐在《嫦娥》中这样写道：

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的偷悔灵药式的情绪，融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的人生意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱世俗，追求高洁的世界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。

第二、常见的手法

1、借梦抒情

人们常说，日有所思，夜有所梦。在中国古代诗歌中，许多大诗人、大词人都有过杰出的记梦诗。记梦诗中的意象或者境界往往是超越常人的想象力和描述能力的。现实生活中无法实现的，诗人往往就借助梦境来实现。比如张仲素的《春闺思》：

袅袅城边柳，青青陌上桑。

提笼忘采叶， 昨夜梦渔阳。

这首诗歌从表层意义来看，就是描述了春天桑叶泛青，一个女人去城外采桑叶，提着篮子心神恍惚，忘记了自己是来做什么的。这是怎么啦，只因为昨夜做梦，梦见了渔阳。唐代安史之乱的时候，很多战士去了渔阳。这位女子的丈夫，想来也是其中的一个，梦见了远赴戎机的丈夫，心里当然是分外的惆怅，也就没心思采桑叶了。诗人以此表现了思妇对亲人的思念之情的深厚与执着。

2、借景抒情

借景抒情就是指在文学作品中，借助客观外界景物的描写来抒发作者的主观感情的写作方法。这种方法，能使情和景相互交融，互相依托，从而创造一种物我一体的艺术境界，完善地表达作者的思想感情，给读者以强烈感染。其审美效果就是物我合一，形象而含蓄。如张继的《枫桥夜泊》：

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

这首诗歌是诗人张继在国家遭受战争、自己赶考落榜，处于痛苦、彷徨、忧愁和无奈之时而借景抒情之作。诗歌中，诗人在四句诗中构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧听静夜钟声，使得景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融。

3、触景生情

触景生情法，是指由于客观景物和它的变化发展，触动了作者的情思，引起联想，继而感叹抒情的写作方法。其特点是情随景生，辞以情发，情景相间，以创造富有诗情画意的艺术境界。这类诗歌缺少不了的是隐含在诗人内心的情感和外在景物，并通过相关联想与相似联想的表现手法，将诗人的情感表达出来。如，唐代闺怨诗里，最值得一提的的还是王昌龄的《闺怨》：

闺中少妇不知愁， 春日凝装上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

这首诗歌通过一个已婚的年轻女人，把自己打扮得漂漂亮亮，雍容华丽，然后步态轻盈地走上了翠楼。这个时候，她站在楼头看到了什么呢？看到了远处田陌上，就是田野的路径上的杨柳的青青的颜色，一种莫名其妙的情绪，一种浓烈的情绪忽然泛上了心头，她想，如果这个时候我的丈夫陪伴在我的身边，我们一起欣赏这美好的春天的景色，该是多么的幸福！然而，丈夫却早早地去了外地，不在身边，一种孤独、寂寞之情油然而生。

4、借物抒情

在闺怨诗词中，物是抒情主人公常用的抒情载体，主要有月、水、云等意象。比如，吕本中的《采桑子》：

恨君不似江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无别离。 恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时？

诗人就写了抒情主人公对远行之人的怨恨。上片说，我恨你（远行人）不像江楼上的月亮，一天到晚跟着我转。下片又说，我恨你又像江楼上的月亮，刚刚团圆，又亏缺。诗人借月亮一个月只有十五是圆的，来表现爱人之间团聚少，分离多。可以说，形象生动，意蕴深刻，情感丰富。

总之，对于闺怨诗词，在中国古代诗歌中是极为重要的一个类别。这与古代交通不便有着一定的关系，而更为重要的缺少儒家思想对人的影响，认为应该以治国平天下为己任，往往外出难归。或者是因为男儿志在四方，外出周游，寻求发展的机遇等等，最终导致家中爱人对其的想念。

闺中少妇不知愁，

春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，

悔教夫婿觅封侯。

王昌龄诗鉴赏

王昌龄善于用七绝细腻而含蓄地描写宫闺女子的心理状态及其微妙变化。这首《闺怨》和《长信秋词》等宫怨诗，都是素负盛誉之作。这首诗抓住闺中少妇盛装登楼欣赏美好春光时心头突然激起思夫之情这一瞬间心理变化，细腻而生动地刻画出了这位女主人公被离愁别绪所困扰时的愁姿怨态，含蓄地表达了夫妇朝夕相爱胜似追求世俗功名利禄的思想。

诗的起句“闺中少妇不知愁”，“不知愁”三字，表现出闺中少妇天真、娇憨乐观、开朗的性格和对生活热爱、达观的态度。正因为她娇憨得不知愁，才会一度向往世俗的荣华，劝“教夫婿觅封侯”；正因为她热爱生活，所以面对大好春光，她才会精心地打扮自己，象孩提时那样蹦蹦跳跳地登上翠楼，去饱览人间春色。丈夫从军远征，离别经年，照说应该有愁。

之所以“不曾愁”，除了这位女主人公正当青春年少，还没有经历多少生活波折，和家境比较优裕（从下句“凝妆上翠楼”可以看出）之外，根本原因还在于那个时代的风气。唐代前期国力强盛，从军远征，立功边塞，成为当时人们“觅封侯”的一条重要途径。“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”（岑参《送李副使赴碛西官军》），成为当时许多人的生活理想。在这种时代风尚影响下，“ 觅封侯”者和他的“闺中少妇”

对这条生活道路是充满了浪漫主义幻想的。第二句“春日凝汝上翠楼”，则是“不知愁”之形态的注解和具体表现。一个春天的早晨，她经过一番精心的打扮、着意的妆饰，登上了自家的高楼（翠楼即青楼，古代显贵之家楼房多饰青色，这里因平仄要求用“翠”，且与女主人公的身份、与时令季节相应）。春日而凝妆登楼，当然不是为了排遣愁闷（遣愁何必凝妆），而是为了观赏春色以自娱。这一句写少妇青春的欢乐，正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。从“凝妆”

二字上我们可以体会她登楼前那“不知愁”的欢悦心境；一个“上”字，又将她登楼时步子的轻盈描绘得真实可感。

第三句“忽见陌头杨柳色”，是全诗的关键所在。

“忽见”表明所见的突兀、感触的陡生、联想的迅捷。

其实，在大好春光中，处处都有柳暗花明、莺歌燕舞，见柳是不会令人大惊小怪的。然而这里所见的“杨柳色”有它特定的地点—— “陌头”。这个“陌头”，它使人联想到：也许从前他们夫妇曾携手经此而游春；也许当年她曾在此“陌头”亲自折柳送夫从军，以期觅得封侯，求取荣华。然而丈夫一去数年，这美妙的“陌头杨柳色”却无人共赏，一种怅惘、孤寂和愁苦的感觉不免要袭上心头，并引燃久蓄心头的离愁别绪，于是目光与“陌头杨柳色”相撞，就会猝然迸出“悔教夫婿觅封侯”这个火热的念头。于是由“愁”而“悔”，由“悔”而见“怨”。“悔”字是“愁”和“怨”所化合而成的衍生物，而“愁”和“怨”又是“悔”的根源。在离愁袭扰心头的时候，这位闺中少妇的“怨”，不涉夫婿、重在责己，这就更衬托出她对丈夫的一往情深。这里的“悔”，也是闺中少妇瞬间对人生世俗功名利禄的一种彻悟，它从另一个角度含蓄地暗示黩武的开边战争破坏了多少人的爱情和幸福！

这首诗在艺术上的主要特点是感情波澜起伏，跌宕有致，诗的画面感极强，境界优美而含蓄。本来要凝妆登楼，观赏春色，结果反而惹起一腔幽怨，这变化发生得如此迅速而突然，仿佛难以理解。诗的好处正在这里，它生动地显示了少妇心理的迅速变化，却不说出变化的具体原因与具体过程，留下充分的想象余地让读者去仔细寻味。诗题为“闺怨”，但诗句却无一字道及“怨”字，一切意在言外。

闺怨诗大全

1、《秋夕》

唐杜牧

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。 天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

2、《征人怨》

唐柳中庸

岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。 三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

3、《十五从军征》

汉乐府

十五从军征，八十始得归。 道逢乡里人：家中有阿谁？ 遥望是君家，松柏冢累累。 兔从狗窦入，雉从梁上飞， 中庭生旅谷，井上生旅葵。 舂谷持作饭，采葵持作羹。 羹饭一时熟，不知贻阿谁。 出门东向望，泪落沾我衣。

4、《玉阶怨》

唐李白

玉阶生白露，夜久侵罗袜。 却下水晶帘，玲珑望秋月。

5、《声声慢寻寻觅觅》

宋李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！ 雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损， 如今有谁堪摘？ 守着窗儿独自，怎生得黑！ 梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。 这次第，怎一个愁字了得！

6、《长门怨》

唐刘长卿

何事长门闭，珠帘只自垂。 月移深殿早，春向后宫迟。 蕙草生闲地，梨花发旧枝。 芳菲自恩幸，看着被风吹。

7、《蝶恋花庭院深深深几许》

宋欧阳修

庭院深深深几许？ 杨柳堆烟，帘幕无重数。 玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮，门掩黄昏， 无计留春住。 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

8、《菩萨蛮小山重叠金明灭》

唐温庭筠

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。 懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。 照花前后镜，花面交相映。 新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。

9、《春思莺啼燕语报新年》

唐皇甫冉

莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千。 家住层城临汉苑，心随明月到胡天。 机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。 为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然。

10、《子夜吴歌秋歌》

唐李白

长安一片月，万户捣衣声。 秋风吹不尽，总是玉关情。 何日平胡虏，良人罢远征。

11、《嫦娥》

唐李商隐

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。 嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

12、《春怨纱窗日落渐黄昏》

唐刘方平

纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。 寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。

13、《望江南梳洗罢》

唐温庭筠

梳洗罢，独倚望江楼。 过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。 肠断白苹洲。

14、《闺怨》

唐王昌龄

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

15、《春怨》

唐金昌绪

打起黄莺儿，莫教枝上啼。 啼时惊妾梦，不得到辽西。

寒闺怨

白居易

寒月沉沉洞房静，

真珠帘外梧桐影。

秋霜欲下手先知，

灯底裁缝剪刀冷。

白居易诗鉴赏

白居易一生创作了大量反映封建女性生活、命运和痛苦的诗作，这首闺怨诗是表现闺中少妇思念征夫的。此诗前两句写深秋孤寂之景，后两句写缱绻绵长的思念之情。其写情，是通过对事物的细致感受来表现的。

洞房，指深屋，在宅院中很多间房屋的后部，通常是富贵人家女眷所居。居室本已深邃，又被寒冷的月光照射着，所以更显幽静。帘子称之为真珠帘，无非表明其华贵，与上洞房相称。洞房、珠帘，都是通过描写环境暗示其人的身分。“梧桐影”既与上文“寒月”相映，又暗引下文“秋霜”，因无月则无影，而到了秋天，树中落叶最早的是悟桐，所谓“一叶落而知天下秋”。前两句将景写得如此之冷清，人写得如此之幽独，就紧扣了题中所谓寒闺之怨。

在这冷清清的月光下，静悄悄的房屋中，帘子内的人还没有入睡，手上拿着剪刀，在裁剪衣服，忽然，她感到剪刀冰凉，连手也觉得僵硬起来了。这才意识是秋深了，要下霜了。秋霜欲下，玉手先知。暮秋深夜，赶制寒衣，是这位闺中少妇准备寄给远方的征夫的。（唐代的府兵制度规定，兵士自备甲仗、粮食和衣装，存入官库，行军时领取备用。但征戍日久，衣服破损，就需由家中寄去补充更换，特别是需要御寒的冬衣。因此唐诗中常常有秋闺捣练、制衣和寄衣的描写。在白居易的时代，府兵制已破坏，但家人仍需为征夫寄寒衣。）天寒岁暮，征夫不归，冬衣未成，秋霜欲下，想到亲人不但一去不返，而且还要受冻，岂能无怨？于是，剪刀上的寒冷，不但传到了她手上，而且也浸入她心上了。丈夫在外的辛苦，自己在家的孤寂，合之欢乐，离之悲痛，酸甜苦辣，一齐涌上心来，该是何等滋味，然而诗人却截取思妇裁制冬衣时从手上的剪刀之冷而感到天气的变化这一细节，其余一概不提，由读者自己去想象，去体会。

虽似简单，实则丰富，这就是含蓄的妙处。这种对生活的感受是细致入微的。最平常的事物和行为中往往包含深刻的哲理和本质，白居易就善于从平常事物中发掘和表现深义。

闺怨

王昌龄 〔唐代〕

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

译文及注释

译文一闺中少妇未曾有过相思离别之愁，在明媚的春日，她精心装扮之后兴高采烈登上翠楼。忽见野外杨柳青青春意浓，真后悔让丈夫从军边塞，建功封侯。

译文二闺阁中的少妇从来不知忧愁；初春来临细心装扮，独自登上翠楼。忽然见到路边杨柳新绿，心中一阵忧愁，悔不该叫夫君去从军建功封爵。

注释闺怨：少妇的幽怨。闺，女子卧室，借指女子。一般指少女或少妇。古人"闺怨"之作，一般是写少女的青春寂寞，或少妇的离别相思之情。以此题材写的诗称“闺怨诗”。"不知愁"一作"不曾愁"，则诗意大减。凝妆：盛妆。陌头：路边。觅封侯：为求得封侯而从军。觅，寻求。悔教：后悔让

赏析

唐代诗人王昌龄描写上流贵妇赏春时心理变化的一首闺怨诗。唐代前期，国力强盛。从军远征，立功边塞，成为人们“觅封侯”的重要途径。诗中的“闺中少妇”和她的丈夫对这一道路也同样充满了幻想。

题称“闺怨”，一开头却说“闺中少妇不曾愁”，似乎故意违反题面。其实，作者这样写，正是为了表现这位闺中少妇从“未曾愁”到“悔”的心理变化过程。丈夫从军远征，离别经年，照说应该有愁。之所以“不曾愁”，除了这位女主人公正当青春年少，还没有经历多少生活波折，和家境比较优裕（从下句“凝妆上翠楼”可以看出）之外，根本原因还在于那个时代的风气。在当时“觅封侯”这种时代风尚影响下，“觅封侯”者和他的“闺中少妇”对这条生活道路是充满了浪漫主义幻想的。从末句“悔教”二字看，这位少妇当初甚至还可能对她的夫婿“觅封侯”的行动起过一点推波助澜的作用。一个对生活、对前途充满乐观展望的少妇，在一段时间“不曾愁”是完全合乎情理的。

第一句点出“不曾愁”，第二句紧接着用春日登楼赏景的行动具体展示她的“不曾愁”。一个春天的早晨，她经过一番精心的打扮、着意的妆饰，登上了自家的高楼。春日而凝妆登楼，当然不是为了排遣愁闷（遣愁何必凝妆），而是为了观赏春色以自娱。这一句写少妇青春的欢乐，正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。

第三句是全诗的关键，称为“诗眼”。这位少妇所见，不过寻常之杨柳，作者何以称之为“忽见”？其实，诗句的关键是见到杨柳后忽然触发的联想和心理变化。杨柳在古代人的心目中，不仅仅是“春色”的代替物，同时，它又是友人别离时相赠的礼物，古人很早便有折柳相赠的习俗。因为那迷茫和朦胧的杨花柳絮和人的离愁别绪有着某种内在的相似。故少妇见到春风拂动下的杨柳，一定会联想很多。她会想到平日里的夫妻恩爱，想到与丈夫惜别时的深情，想到自己的美好年华在孤寂中一年年消逝，而眼前这大好春光却无人与她共赏……或许她还会联想到，丈夫戍守的边关，不知是黄沙漫漫，还是和家乡一样杨柳青青呢？在这一瞬间的联想之后，少妇心中那沉积已久的幽怨、离愁和遗憾便一下子强烈起来，变得一发而不可收。“悔教夫婿觅封侯”便成为自然流淌出的情感。说到“忽见”，杨柳色显然只是触发少妇情感变化的一个媒介，一个外因。如果没有她平时感情的积蓄，她的希冀与无奈，她的哀怨与幽愁，杨柳是不会如此强烈地触动她“悔”的情感的。故曰少妇的情感变化看似突然，实则并不突然，而在情理之中。

本来要凝妆登楼，观赏春色，结果反而惹起一腔幽怨，这变化发生得如此迅速而突然，仿佛难以理解。诗的好处正在这里：它生动地显示了少妇心理的迅速变化，却不说出变化的具体原因与具体过程，留下充分的想象余地让读者去仔细寻味。

短篇小说往往截取生活中的一个横断面，加以集中表现，使读者从这个横断面中窥见全豹。绝句在这一点上有些类似短篇小说。这首诗正是抓住闺中少妇心理发生微妙变化的刹那，作了集中的描写，从而从一刹那窥见全过程。

创作背景

这是唐代诗人王昌龄描写上流贵妇赏春时心理变化的一首闺怨诗。唐代前期国力强盛，从军远征，立功边塞，成为当时人们“觅封侯”的一条重要途径。“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”（岑参《送李副使赴碛西官军》），成为当时许多人的生活理想。

作者

王昌龄 (698— 756），字少伯，河东晋阳（今山西太原）人。盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。早年贫贱，困于农耕，而立之年，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。与李白、高适、王维、王之涣、岑参等交厚。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘晓所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉（亦有“诗家天子王江宁”的说法）。

《望江南》温庭筠《错误》郑愁予＜春怨＞金昌绪＜玉阶怨＞李白＜蝶恋花＞欧阳修＜子夜吴歌＞李白王昌龄《闺怨》宫怨司马札