黄公望论文范文

学校通过美术鉴赏程的设置来潜移默化的培养和提升学生的艺术素养，这门课程的设置对于提高学生的综合素质的重要性不言而喻。下文是我为大家整理的美术鉴赏论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!

浅谈美术鉴赏《大宫女》

《大宫女》这幅油画创作于 1814 年，它的作者是法 国画 家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。安格尔创作的这一幅《大宫女》和其所创作的其他宫女题材的油画有着明显的不同，这一点从安格尔刻意将这幅作品命名为《大宫女》这点可以看出来。《大宫女》这一幅作品充满着独特的格调，安格尔在《大宫女》当中的用色更体现出浓厚的异国风韵，以及装饰性的美学考量。这一点也促使安格尔的《大宫女》和古典主义的油画美学之间产生一定的差别，无论是颜色，还有其腰身的比例，都和传统的西方古典主义油画艺术规则有所冲突，也正是如此，《大宫女》才能够很好地将观赏者震慑住，使观赏者受到这种美学的吸引，从而构建出独特的美学空间。

安格尔创作的《大宫女》在当时就已经有很大的争议，因为安格尔创作的《大宫女》之中，宫女的体型是如同平面几何一般，并没有充分和现实当中的女性身材比例进行衔接，这一点和西方油画一向来追求精益求精的写实风格之间就产生了一定的冲突。但是，这种夸张的比例，却能够很快地造成视觉上的关注，而且蓝色的背景与宫女的身体颜色之间的冲突不和谐，也造成了非常大的视觉冲击，这种颜色的对撞、人体基本身体结构出现的错位，代表着一种属于安格尔风格的审美。

安格尔创作的《大宫女》首先是一个明亮颜色和冷暗颜色之间的撞击对比。西方古典主义的油画创作过程当中，强调油画画面之中颜色与颜色之间的自然过渡，只有进行恰到好处的过渡，才能够更好地让整个画面进行融合。不过安格尔创作的《大宫女》则不然，整个宫女的背景采用的是冷色调的蓝色，而宫女是裸着身子的，宫女的身体肌肤却是使用明亮的浅黄色，这两种颜色之间，安格尔并没有采用其他的颜色作为过渡。这样一幅《大宫女》的颜色之间就形成了激烈的冲突，这种冲突虽然和古典主义的绘画风格差异甚大，但是却能够给观赏这一幅画作的观赏者留下深刻的影响。

安格尔创作的《大宫女》第二方面的美学特征就是他与众不同的人类身体结构设置。从整幅《大宫女》看，大宫女这个人物形象身体各个基本结构之间的比例是失调的，仿佛是几何堆砌一般，安格尔创作的《大宫女》，其身体躯干的比例远远大于其他身体结构的比例，因此，安格尔的这一幅《大宫女》违背了古典主义油画创作过程里的追求写实的风格，而呈现出一种追求艺术进一步采取夸张的手法，让《大宫女》当中的大宫女形象，以这种看似畸形的几何式夸张，展现出一种独特的美学艺术上的张力。

而且安格尔所创作的《大宫女》还蕴含着一种欲望的美学。因为当时的法国军队和奥斯曼土耳其帝国展开战争，当时最终被奥斯曼土耳其帝国所击败，所以在安格尔所在的时代里，法国在相当长的一段时间创作了许多熟练的奥斯曼土耳其内宫宫女画像，这些目的在于从艺术的角度满足法国人内心的征服欲望。而安格尔创作的《大宫女》，目的就在于以一个奇特的宫女的形象隐喻着奥斯曼土耳其帝国，必然会被法国人所征服，裸体的奥斯曼土耳其帝国内宫中的宫女形象，欲盖弥彰的欲望，通过安格尔以新式的艺术手法，加以渲染和雕琢。同时裸女并没有完全露出自己全部的隐私处，这一点又体现了一种克制和理性，安格尔在这一幅《大宫女》之中，表现了冷静克制与欲望张狂两个方面的精神内涵，并且在绘画作品之中，给这二者找到了最为合适的均衡点，从而将观赏者的欲望以及视觉都进行了恰如其分的安置。

究竟是采用 素描 的方式，还是更注重色彩，这一点在安格尔的艺术创作过程当中，特别是在《大宫女》的创作里，更多注意到了结构上的素描运用。但是，这并不意味着安格尔在《大宫女》这幅作品当中完全就没有关注色彩，与此相反，安格尔在《大宫女》中的色彩搭配以及应用是非常鲜明以及大胆的。

冷色调作为这幅《大宫女》的背景色彩。在大宫女欧达丽丝克的背后是一幅半垂着的帘幕，这个帘幕实际上起到了点缀的作用。一般欧洲古典主义的绘画色彩艺术，主要是注重色彩的过渡和衔接，然而安格尔刻意使用这种冷峻的颜色作为衬底，目的在于表达出一种寂静、理性，这和狂热的女性躯体的暖色调形成了对比，从而演化成为一种对比下的艺术张力。

红色作为另一个重要的颜色，却在对于《大宫女》的色彩美学鉴赏之中，容易被忽略。实际上这种色彩美学是非常独特的，因为安格尔采用了红色作为点缀，让红颜色点缀在大宫女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在欧达丽丝克的脚部，也有一段红色的点缀，那时旁边小桌子的椅脚。这两点都分别对检查在冷峻的背景颜色和柔和的躯干颜色之间，从而形成了一种炽热似火的美感，让人们看到欲望膨胀的顶端，从而与冷峻以及柔和形成了三种不同的色彩艺术话语。安格尔并不刻意去处理这三种颜色的冲突，而是将这三种冲突结合到一起，形成了互相撞击的状态，给观赏者带来很强烈的视觉震撼。

安格尔创作的《大宫女》虽然经历了两百年的时间，但是这幅作品至今仍然是美术界的杰作。安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突和撞击的颜色比对，以及超乎想象的非写实结构，从而让安格尔的《大宫女》给人们带来非常大的视觉冲击，进一步让这一幅画作所表达的欲望与理智更为突出地展现出来。而安格尔在处理《大宫女》画作过程当中所形成的艺术风格，也对后来新古典主义绘画艺术的崛起，提供了重要而宝贵的艺术实践。

试谈鉴赏富春山居图

富春山居图是元朝书画，画家为其师弟郑樗(chū)所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到 收藏 家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》(无用是郑樗的字)，现藏台北故宫博物院;前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。北京故宫博物院也藏有此画的仿本。

画的作者黄公望，擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒zàn并称元四家。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。

据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事 山水画 创作。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，(也有说82岁创作，历时四年的)这是画家与富春山水情景交融的结晶。被后世誉为“画中之兰亭”。故而历代都有著名画家模仿。

这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得皇帝神魂颠倒，误判真伪;也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造;后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷。

对美术及美术鉴赏的认识：美术及其作品，是人造物的一种，美术是人类运用一些物质和材料工具，通过点、线、面等各种要素通过一定的造型性、构成性、空间性的表现手段，在平面或立体的空间中塑造出具体直观的可视形象。美术作品是由艺术家按照美的规律创作出来的，它创造美的形象，抒发美的情感。美术包括绘画、雕塑、工艺美术、现代设计、建筑艺术及影像艺术等主要艺术形式。另外，我也觉得美术是一种 爱好 ，直接贴近人们的生活。于美术鉴赏而言，就是对一件艺术品的欣赏，你从心底大量一件东西，觉得它漂亮与否，这就是鉴赏。读者对一件艺术品进行审美，不是消极、被动的地去看一个东西，而是积极主动的进行着审美再创造活动。一件物品被创作出来，必然会有人去评判，评判时融入自己的品味与感情，再将自己的艺术理想与理解、艺术观念经过若干个环节的变通、换位、异化，通过重 组词 汇与语法将自己要表达的内容表述出来，这就是鉴赏。

浅谈高中美术鉴赏教学

摘要：高中美术鉴赏教学，是帮助学生通过对美术作品进行分析归类，从而达到能够体味感受、欣赏美术作品。下面就我平时的教学过程中的感想 总结 出来，以供同行讨论。

关键词：鉴赏;教学;思考

一、美术鉴赏过程中学生情感因素的调动

美术新课标提出“情感态度与价值观”的概念，目的是强调通过学生的亲身经历来体验和感受美术作品，形成自己的艺术价值观念。美术鉴赏本身就是一种最直接的审美活动，需要通过自己的思维活动来感悟美术作品，这种活动强调个人的审美感受和情感体验，情感是审美活动的基础。比如站在天安门前面，人们会自觉产生一种民族自豪感;欣赏罗中立的《父亲》让我们感受到一种强烈的亲情和感伤的乡土情怀;而看到达利《内战的预感》则会让人感受到战争给人类所造成的无可估量和无法弥补的伤害。

因此，情感因素是鉴赏作品的关键，学生在鉴赏作品时体味到了某种情感，他的情绪就会激动，就会表现出浓厚的学习兴趣。在美术鉴赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的鉴赏。然而，问题在于中学生由于知识基础和生活阅历的限制，很难体味到这一点。这就要求教师教学中要对学生进行一定的引导与启发，帮助学生分析体味美术作品的精神内涵，尤其是作品最精彩的部分。通过生动恰当的语言描述来激发学生的兴趣，比如，委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》阴险狡诈狠毒的神情等。

二、在美术鉴赏中体味 文化 情境

新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。任何美术作品都不是孤立存在的，是在一定的文化环境中创作出来的，不可避免地受到所在环境的影响，这就是美术作品的地域性特征。所以，在美术鉴赏教学过程中，首先要把美术作品放在一定的地域文化环境和时代背景中去学习。

如鉴赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，就必须让学生了解文艺复兴运动的历史及其所倡导的人文主义精神;鉴赏米开朗基罗的《大卫》，要让学生了解米开朗基罗创作这件作品的时代背景及大卫的历史史料;如达维特的《马拉之死》，如果不了法国大革命时期的历史和作为资产阶级雅各宾党领导人的马拉真实资料，就无法理解这一作品所表现的内容精神及为什么要这样画。

这些，一方面老师要能够烂熟于心，在教学中做到信手拈来，更要巧妙的穿插到对作品的鉴赏过程中，不能生硬的告诉学生。当然，最好是让学生课前自己进行搜集了解，带到课堂与同学们分享。其次，在鉴赏过程中要营造教学情境，以帮助学生形成丰富的鉴赏体验。

在鉴赏蒋兆和的《流民图》时，我让学生观看一些抗战时期中国民众的苦难生活的影片片段，让学生有如亲身体验日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，才能感受到当时中国人民的苦难生活，也才能真正感受到作品本身的悲剧性给人的巨大震撼;在鉴赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》时，播放一段爵士乐，让学生在聆听爵士音乐的同时体味作品的内涵。艺术源于生活。在美术鉴赏教学时，我让课堂内外相结合，课堂与生活相结合，以扩大学生视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。

为此，我建议学校利用教学楼走廊、橱窗等场所展示学生或教师作品，既美化校园，营造艺术氛围，也给学生提供一个艺术环境，有助于提高学生鉴赏、评述美术作品的能力;在鉴赏现代建筑艺术时，直接让学生到校园、湖心公园中走走，要求他们自己分析、评论校园和公园建筑的布局和特色。

为了让学生对当地的人文和乡土文化有深入了解，我带学生参观了当地的美术馆、博物馆，文化遗产，如清真大寺、中山公园以及南门、玉皇阁等古建筑。美术鉴赏涵盖了人们生活的各个方面，渗透了各门学科的知识，所以一定要在广泛的文化情境中去鉴赏美术作品。

三、强调学生多元化 思维方式

在高中美术的第一节课上，我告诉学生，美术鉴赏过程其实也是一次创作过程，我们必须要用自己的方式进行鉴赏和评价作品，反对人云亦云。“有一千个读者，就有一千个《哈姆雷特》”，美术作品一旦产生就会脱离创作者而独立存在，不同的人，在不同的情境下鉴赏，会有不同的感受，这也正是美术鉴赏的魅力所在，也是现代美术 教育 的基本观念，即强调多元化、崇尚差异、主张开放、去掉本质和必然。

事实上，课本中大部分文字叙述只能代表一家之言和某一时代的观点，并不是唯一的。美术鉴赏教学应该注意培养学生的创造性思维，教师不能搞独断专行，不能像数学物理那样只有唯一的标准答案，而应该鼓励差异，容忍和接受学生的各种见解。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生尝到成功的体验和喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习，有利于学生进行积极思维，使学生学会研究问题的 方法 ，锻炼独创思维的能力，增强美术鉴赏的兴趣，提高学习效率。

总之，美术鉴赏主要通过鉴赏活动来培养学生的审美能力，而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论。其目的不是培养专业美术家，而是通过美术教育让学生掌握美术知识，培养美术能力，帮助学生完善自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观、人生观。

欣赏《蒙娜丽莎的微笑》有感“蒙娜丽莎她是谁，她是否也曾为爱寻觅好几回，她的微笑那么神秘那么美。”曾经风靡一时的歌声，我们都已经淡淡的忘记，现在想起那个微笑，是否你还会去疑惑这中间的迷，是和蔼可亲的温婉的微笑，是多愁善感的伤感的微笑，还是内在快乐的标志？《蒙娜丽莎的微笑》这幅名画，又称为“微笑”。画中的蒙娜丽莎确有其人。她是佛罗伦萨一位富有的女市民。达芬奇刚开始为她画像时，她年仅二十四岁。据说，在此前不久，蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚夭折，因此她整天闷闷不乐。为了唤起模特儿发自内心的微笑，画家一边为她画像，一边请人在她身边奏乐，如此这般千方百计引出了这位美人的一刹那的微笑，仿佛稍纵即逝。你看：蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部则显示出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。蒙娜丽莎微笑的神秘之处在于：当你注视她的笑容时，先是看到微笑，既而似乎隐去，然后微笑重新出现，过一会儿再次神秘地隐去。 蒙娜丽莎的微笑，有时候让你觉得温文尔雅令人陶醉；有时仿佛内涵哀愁似显凄楚；有时候又略呈讽刺之状，虽则美丽动人却又有点不可接近。这种朦胧又若隐若现的感觉，就是一种艺术吧。

沉默是人的一种意境和美德，我们的生活中不能没有沉默，因为它是一种心态，一种怡然和超脱。在 人际交往 中，沉默是一种难得的处世之道。以下是我精心收集整理的描写沉默的 作文 700字初中，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。

描写沉默的作文700字初中1

世界上有一种独特的爱，它像一片海、博大而深沉，它像一座山，在你的背后支撑起一片蓝天。

——题记

如果母爱是一杯浓浓的蜜，那么父爱就是一杯清香的茶;如果母爱是一片温柔的湖，那么父爱就是一片深邃的海;如果母爱是春日里的暖阳，那么父爱就是那秋天凉爽的风。

有人说，父爱如山!的确，我的父亲就像山一般厚重而沉默，我和父亲日常生活中的交流十分有限，有时说着说着就词穷了，但是我知道他是最爱我的，只是不善于表达。

晚上父亲无论什么时候回到家，都会轻轻地走到我的房间，看看我的学习情况、看看我是不是睡了、有没有蹬被子，然后轻轻在我额头亲一下，虽然我多次一脸嫌弃的警告他：“我已经不是小孩子了，不要再亲我了。”但是，我的心里却是暖暖的。

爸爸在我的印象中是粗线条的，甚至是有些笨拙的，他不会像妈妈那样无微不至地给予我关怀和照顾，但是他们对我的爱都是一样真挚的。

记得上学期的一个晚上，学校放学的时候外面突然下起了大雨，雨点如筛豆子一般从天空坠落，我跑到学校大门口，只见爸爸正撑着雨伞焦急的从人群中一路小跑跑过来，一边给我撑伞，一边说：“淋着雨了吧，冷不冷。”爸爸搂着我的肩膀，雨伞挡在我的头顶，可是他的半个身体都在外面淋雨，我让爸爸把雨伞向他那边挪一挪，他却笑着说：“没事，爸爸不怕雨淋，到家换件衣服就好了。”眼泪从我的眼角悄悄流下来，我没有让爸爸看到。

是的，父爱就是在你跌倒时鼓励的眼神，父爱就是在你取得成绩时嘴角的一抹微笑，父爱就是你入睡时一个轻轻的吻，父爱就是牵着你的那双大手……正是父亲伟大的爱给我和我们的家撑起了一片蓝天。

也许未来的日子，我和爸爸的交流仍然不会多，可是我知道，我永远是他的心头肉，是他捧在手心里的宝，是他一生的牵挂!

描写沉默的作文700字初中2

生活就是一块块碎片拼凑出来，装载着或痛苦或欢乐的某个瞬间。我们身处的这个社会，每个人都是一个独立的个体，都拥有着自己这样或那样的想法，于是矛盾也孕育而生，各种质疑与谩骂如龙卷风般席卷而来，你也许会愤恨，指着别人的鼻子用更加狠毒的话反击。然而，你不妨静一静，仔细想一想以这样的方式对待人或事，难道不是两败俱伤吗?

于是，我拾起散落一地的花瓣，轻轻捧在手心，似乎看到千年之前的司马迁迎着朝廷上的诽谤之声，仍傲然挺直身子步入囚牢。他经受着的是言语的浪潮，旁人的冷嘲热讽以及冰冷的眼神，这些似狂潮般冲击着他的一切，也带走了他的一切。但司马迁并没有对这些言语加以反击，只是沉默着。在沉默中，他的内心只有一个想法：绝对不能平平庸庸地终结一生，《史记》还没有完成。

司马迁承受着他人无法想象的辛酸与痛苦，他虽然孤独一人坐在阴暗潮湿的牢狱里，但他的精神却在窗外的湛蓝天空之下。他用沉默来回应他人的言语，并将沉默化作精神支柱，支撑起自己的世界。他以超越常人的勇气，坚强地站起来，提起笔谱写了历史的新篇章。

在寻找自我的途中，我们可能会面对来自不同的人的质疑。“你不行的。”“还是尽早放弃吧，别浪费时间了”……诸如此类的话会挫伤你的自信心，会使你原本振作起来向前迈进的脚步骤停。但沉默却是你抵御外来言语的最佳屏障，行动是你证明自己的最好方式。

人生路漫漫，保持心灵的静默。“不必因为世界的声音而掩盖了自己原本真实的内心。”站在成长的十字路口，勇敢地面对未来一切不确定因素，友好地对待身边的人。

在沉默中，我们的内心也许会盛开出一朵娇艳的花朵，那么，就请用爱与包容灌溉它吧。

描写沉默的作文700字初中3

父母载着我，去医院里看望病危的太公。

当我进入病房时，仿佛在一瞬间就吸引了全部人的注意，他们的目光里充斥了一种新的异样的神色，有一种特别的诧异。“好一个大小伙子嘞”，几个阿姨蜂拥向前，以打量的好奇眼光瞅着我，继而抓散了我刚刚整理整齐的衣服。

一个面生的妇女坐在我的旁侧，双手搭着大腿，轻轻颤动的手指，上上下下打量着我，和我的母亲不知在谈论什么议题，一个不知叫叔叔还是伯伯的青年四处游走着，嘴唇在微微起伏，仿佛是难以接受一群妇女的叽叽喳喳，手指在不安一般轻抚他短促的胡渣。他有时愣神之间，手里抱着的小男孩便一跃而出，摇摇摆摆地站立着，手里奋力的摆动着快要生出锈迹的输液架，直到身旁的阿姨连哄带抚地将他重新抱入自己的怀里。

不过，自从我入场，这个廖廖数人的舞台，似乎扬起了“喧然大波”，几声吵吵嚷嚷的哄笑，几句嘘寒问暖的吃力的普通话，令我难以处处顾及。

而这个 故事 的主角太公，却只是沉默地半坐半躺倚靠在病床，仿佛一只鸟儿单腿伫立在树叶几尽的的枯枝上，自我叫第一声“阿太好”之后，似乎再也没有了讯息。他只是沉默着，用垂垂老矣的神情来静对天空中的万家灯。

城市的夜晚，总是有万家烛烟。万家灯火在暗夜中点起昏黄之光，而它们也沉默着，独对这天宇下的银河浩瀚。

这个老人和我的阅历相差太多，而我只能揣测在他被堵住的喉咙下，有怎样的声音可以发出;在他沉默的外表下，有怎样的心脏在跳动;在他尘封的光阴里，有怎样的梦还在追寻。抑或是只是沉默，微笑着独对一切经历过的，和正在经历的事。

几个阿姨把我领的太公面前，他笑着点头，他会不会想到，年轻时，他也曾在某一个长者面前，为他送去最后的祝福?

也许罢，在这么一个晚上，会有无数个人面对着亲人的喧嚣，然后在病床上缅怀着自己的过去。然后他们沉默，看淡了人世间的浮浮沉沉，以最后的光阴来诠释最后的意义一一独对万家灯火。

描写沉默的作文700字初中4

曾经看到过这样的场景，一人将石掷于浅水滩中，石与底相击，水花四溅，喧嚣四溢;再将石扔入深水之中，这时仿佛被深水包容，从容沉稳起来，悄无声息的稳重。

正如美国诗人雪莱所说，“浅水是喧哗的，深水是沉默的”。

何为浅水?尼采说过一句话，在大街上走来走去的，只有两人，一个叫名，一个叫利。我认为以名利为友，追名逐利的人就好像身处浅水之中。他们风风火火的斗争在各种应酬中，奉承上司，讨好同事，久而久之，难免疲倦。于是开始抱怨世道不平，犹如浅水的纷扰喧哗，因为他们以名与利的目标，因为他们忙于物质而缺少精神的熏陶，他们不会明白——如果你自己随波逐流，就不应怨怪这是个没有信仰的时代;如果你自己见利忘义，就不应怨怪这是个道德沦丧的时代;如果你志大才疏，就不应怨怪这是个精神平庸的时代。但在浅水的一片喧闹之中，除了此起彼伏的埋怨与日趋严重的追名逐利之风，他们什么也听不见，什么也看不到。因此，莎士比亚对这些生命无情地嘲讽道：“充满了声音和狂热，里面空无一物。”

于是，周国平说：“对于沉溺于眼前锁屑享受的人，不足与言真正的欢乐。对于沉溺于眼前琐屑烦恼的人，不足与言真正的痛苦。”由此，前者是生活在浅水喧哗之中的庸人，无可与之言。那么，什么样的人是与之言真正的欢乐与痛苦呢?我认为，即是沉默如深水般的人。

病痛中的史铁生接受着隔三差五的肾透析治疗，这无疑是对本身就残缺的躯体又一次沉重的打击。比起透析前后的痛苦与煎熬，中间这几天是何其宝贵，而史铁生省下了呻吟哀嚎的时间，还生命一丝短暂的宁静。利用间隙的时光与灵魂对话，思考人生哲理。而《病隙碎笔》就是这份深遂与沉着的诠释。试想，他若单单沉溺于眼前的痛楚，顾影自怜，难免有抱怨，有愤懑。于是，就会产生许多无用的噪音。而此时生命一旦喧嚣闹腾起来，亦就无法感悟生死的意义，体悟人生的真谛，也就无法从容而平静的面对生死，便进入了下一段喧哗的循环。如此，只会让身体更加疲倦，心灵更为彷徨。

联想到苦行中的佛陀是隐忍，是包容，是智慧，仿佛一团幽邃而祥和的深水，平静无声;想到用一点小利或小义议论不休的小市民们，是喧闹，是纷争，是庸俗，好似一摊露出水底乱石的浅水，喧哗纷扰。

由此可见，大智者必谦和，大善者比宽容，如深水般沉默;唯有小智者才咄咄逼人，小善者才斤斤计较，如浅水般喧哗。

描写沉默的作文700字初中5

面对如巨浪袭来的生活，语言是苍白的，任凭你如何嘶喊也无法与其抗衡，所以只有沉默，唯有沉默才能使自己积蓄力量，等待时机。沉默不是软弱，而是一个积蓄力量等待出击的机会。

沉默是金!纷乱的时刻，沉默使人自我清醒，不忘初心。

三国时期，司马懿便是沉默的受益者，司马懿在曹操帐下听命，却屡次被罢免，他每次都不会向曹操表现出自己的怨恨，他在默默地淡出曹操视野，在家族中积蓄力量。在曹操死后受后主重用，通过多年的沉默，他积蓄自己的力量，最后一举推翻了曹魏集团，成为三国时期最后的赢家。沉默的力量，贯穿了司马懿的一生，在兵败被诸葛亮围城时，诸葛亮送他女衣，面对如此奇耻大辱，周围将士眼眶尽裂，恕发冲冠，但司马懿却默默穿上女衣，击溃了诸葛亮的计谋，最后成功翻盘。

而同为曹操帐下的谋士许倏，却凄惨的多，许倏有经纬之才，但骄傲自满，他是曹操的发小，侍奉袁绍为主，后因计谋不被采纳，转投曹操。曹操赤脚相迎，他大为感动，献上火烧乌巢之计，后使曹操大胜。却在进入城池前大呼曹操小名，称无自己曹操怎能得此城，进城后奸淫作恶，几次被曹操在烟花柳巷捉住，后激怒许诸被一刀劈死，身为降臣却毫无自知之明，不懂用沉默来明哲保身，一昧狂妄自大，招致杀身之祸，这便是被名利蒙蔽的下场。

沉默是金!纷乱的时期，沉默可以带给你清醒，不忘初心。

黄公望《富春山居图》的作者，流芳千古，他从小通读四书五经，45岁时才考中，成为一名书卢。后又遭人诬陷在牢中度过漫长的几年，他出狱后，做官的友人愿提携他，他沉默不语。送走友人后，门也不锁，拂身而去，从此浪迹天涯，求学画，被人拒绝。于是整天坐在一块大石头上看着山水，在29年的时间里，他游历山川，谁也不知道他去了哪里，做了什么。就这样，在世间沉默下来，直到他的师弟在一户樵夫家寻到了他，他将历时4年的《富春山居图》交于师弟，一年后黄公望长笑而逝，他的作品震惊世人，他也流传千古。80岁黄公望在一生中，只做了一件事，就是完成自我。他在沉默中积蓄，最后爆发，造就了一幅绝世名画。

“江郎才尽”可谓众人皆知的故事，江郎本一穷苦秀才，但善供诗词，他的诗受人赞叹。后传入皇上耳中，任命他为官，做官后的江郎总是与人吹嘘自己之前诗词，却很少再写诗了。据说在梦中仙人借走了他的笔，导致他做官后的诗，不尽人意，再也没有写出一首值得流传下去的诗，众人皆叹息，“江郎才尽”了。做官后的江郎一味的借取之前的成果，却不默地借助为官的优势积累学识，最终也只能是黔驴技穷。这便是不懂自我反省之祸。

沉默是金!在和平时期，沉默给予你自我反省，不随遇而安。

苏轼曰“博观而约取，厚积而薄发。”没有长时间的沉淀怎能后积薄发，一鸣惊人呢沉默是很好一种态度，它使人冷静，使人清醒，让人时时刻刻明白，自己到底在做什么，为什么要做，没有在沉默中的 反思 ，哪能了解自己在生活中的错误，并找到突破困境的 方法 呢?

但沉默并不是软弱，并不是逃避现实。

如今90后大多崇尚佛系生活，他们仿佛与世界无关，他们抱着一种无欲无求的态度生活，打算做一个“岁月静好，与世无争”的人。很多90后没有经历过社会中的生活，便开始畏惧逃避，形成现在大热的“佛系生活”。90后的行为态度，不是沉默，而是消极逃避，是不愿积极面对生活。90后的普遍沉默，只是逃避了真正的现实，这种沉默给他们带去的，只是颓然，而真正的沉默是暗暗积蓄力量，为自己的目标拼一次，而不是向生活低头。

沉默是人生的一种态度，会有一种风吹枯叶落，落叶生肥土，肥土丰香果，孜孜不倦，不紧不慢的意境，它让人不在乎一时的得失，放眼未来按自己的步伐，一步一步踏实地走下去，一边积累，一边奋进。

愿你以沉默的态度对待挫折，愿你以开朗的心情迎接未来。

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