幼儿音乐教育论文结语

对于小班幼儿来说游戏化教学是非常重要的，幼儿在玩中学习音乐是很快乐的。在幼儿期就对孩子进行音乐教育，对其一生的良好发展有着很大的影响。下面是我给大家推荐的小班音乐教育论文，希望大家喜欢!

《浅谈小班音乐教育》

摘要：音乐能使孩子享受到喜悦、快乐，能为孩子的成长打下良好的基础。合理的选材，游戏化的情景，良好的师幼互动，培养创新的意识，能使小班孩子学习音乐得到更多体验。

关键词：小班音乐;选材;游戏;互动;想象

中图分类号：G610 文献标志码：A?摇 文章编号：1674-9324(2014)03-0267-02

音乐是人类从事审美活动的一种对象，它作为一门独立的艺术，有着其独特的魅力，并且还具有独特的教育功效。音乐教育的根本目的是培养孩子的全面发展，并不是把每个孩子都培养成音乐家，而是使孩子们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使孩子们的智力得到开发，培养孩子们的创造力，并为孩子的成长发展打下良好的基础。因此，在幼儿期就对孩子进行音乐教育，对其一生的良好发展有着很大的影响。如何引导小班孩子积极参与音乐活动，在活动中获得愉悦的情感体验，使小班孩子更好地接受音乐、享受音乐，从而达到启迪智慧，陶冶性情和品格的教育目的?

一、选材上突出情趣，做到浅显，让孩子易于表现

音乐活动符合孩子思维具体形象、富与想象、活泼好动的特点，能使孩子从中获得极大的快乐和满足。小班孩子年龄小，注意力差，他们对一切有趣的、好玩的事物表现出浓厚的兴趣，而对于一些枯燥，乏味的东西就会索然无味，因此，在选材时注意选择一些有趣的、符合孩子年龄特点的、容易为孩子理解并接受的内容进行教学，这样孩子才会主动地参与到活动中，使教育的目标落到实处。如，我看到小班孩子喜爱在娃娃家给娃娃洗澡，陪娃娃睡觉，有照顾娃娃的丰富经验，也能用简单的语言和动作与娃娃交流。为了回应孩子的需要、兴趣和实在的生活，我选择了《洗白白》和《月光》两首富含生活意义的传统童谣组织音乐教学活动。在教学中我关注音乐对孩子需要和孩子生活的回归，巧妙地将孩子“洗澡、睡觉”等生活情节作为整个音乐教学活动的背景，孩子与教师在各种以语言和非语言符号为媒介的交往中，用表达性语言(动作、表情、语言、体态等)表现童谣的节奏，表达对音乐的体验。我让孩子随着音乐的节奏和旋律参与活动：给自己洗澡、给同伴洗澡、给布娃娃洗澡、哄布娃娃睡觉，从而帮助孩子把原始的生活经验提升为音乐审美经验。这种音乐教学渗透了幼儿与自己的生活、与音乐文本的对话精神，表达了人与自我、人与他人、人与生活的价值。

二、从游戏入手，创设游戏化的情境，引导幼儿参与音乐活动

布鲁纳认为发现法能激发智慧潜能，培养内在的动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于孩子年龄小，坚持性与忍耐性较差，他们不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我们应有目的地创设有利于幼儿探索发现和积极操作的游戏环境，以激发其探究内驱力。小班孩子期待“像成人一样活动”，喜欢模仿成人的活动，而孩子动作的发展优于言语的发展，让孩子听着音乐用动作游戏来表达情感，要比让他们坐着安静倾听音乐或用歌声来表达要效果好得多，所以，不管是歌唱活动还是音乐欣赏活动，教师在乐曲声中把作品化为一个个简单有趣的小故事，规则简单甚至没有规则的情景性游戏。通过反复的游戏，让孩子反复感受作品，从游戏中获得愉快的情绪，从而产生积极参与活动的愿望。这种游戏可以是音乐作品的完整再现，也可以让孩子担任其中的一角色或重点段落。如《小老鼠上台灯》这首歌曲中，孩子自始至终扮演小老鼠;《这是小兵》这首歌曲中，先让孩子模仿大炮、喇叭、手枪、铜鼓发出的声音的节奏，老师则可以唱“这是小兵的喇叭”，以接唱的形式来开展游戏。还有歌曲《我爱我的小动物》也是如此。这样尽管孩子还没有学会歌曲，但在参与的过程中孩子获得了愉快的情绪体验，同时熟悉了作品，对音乐活动产生了浓厚的兴趣，歌唱教学的目标也得到较好地落实。

三、师幼互动中促进孩子更好地发展

对于幼儿教师来说，和孩子交往应该少一些成人世界约定俗成的条条框框和刻板印象，要用一颗童心与孩子交往，这样会较容易走进孩子的内心世界。苏霍姆林斯基说：“要想进入童年这个神秘之宫的门，老师就必须在某种程度上变成孩子。”放下老师的姿态，融入孩子。小班孩子对成人的依赖性强，在音乐教学中，教师要以积极的情绪感染孩子，参与到孩子的活动中，使音乐教学更富真实性，作品更具感染力。如，在音乐游戏《找小猫》中，我是猫妈妈，和我的一群小猫咪快乐地捉迷藏;在歌表演《大树妈妈》中，我是大树妈妈，呵护着一群可爱的小鸡宝宝，在互动中孩子们特别的快乐，真正享受了这快乐的音乐活动，并意犹未尽。

四、发挥想象，培养孩子的创造意识

在音乐活动中，不能只顾着技能技巧的练习，还要考虑让孩子去表现美、创造美。因为音乐活动包含感受、想象、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用。培养创造力并不是要抛弃模仿，在音乐活动中模仿还是需要的，它是最初的学习方式，但要较快地跨越这一阶段进入探索期，引导孩子大胆创新，独立思考，发表自己独特的见解。如用作画的形式表现来高低音时，有的孩子画了雷公公表示音高，画一条吐泡泡的小鱼表示低音;有的孩子画敲打的锤子说声音高，画一棵小树说声音低……面对这些稚拙的创造，我给予了肯定、表扬和鼓励，还引导孩子们当众表现。在这个基础上，我为孩子创设了宽松的环境，由浅入深地引导孩子创造，展示自己的才能。从改编歌词、敲奏简单乐句开始，发展到为图片故事配音乐、创作乐曲、编动作等，鼓励孩子从自身实际出发，通过努力充分展示自己的创造力。如我引导孩子用不同音色的乐器为熟悉的音乐《找小猫》配音，来表现猫妈妈和小猫的不同特征和情绪。只有让孩子按自己的条件、方式、意愿去做，他们才能学得主动，才能发挥想象力和独创性。尽管孩子的表现还十分稚拙，但都是真情实感的流露，体现了孩子独特的想象力和创造力。

总之，在小班音乐教育活动中，只要我们做到内容的趣味性，活动的情境性，形式的灵活性，目标的简易性，就能为孩子学习音乐减轻压力和难度，让孩子在音乐中获得更多的快乐体验。

参考文献：

[1]幼儿园教育指导纲要(试行).

[2]谈亦文.“洗白白”(小班)教学实录与点评[J].幼儿教育，2007，(05)：20-21.

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从几个方面来分析一下儿童学习钢琴要从哪方面做起和开始学习需要注重的方面。 1.兴趣 兴趣是钢琴学习的源动力，是学习任何音乐形式的基础，试想一下，如果让一位不喜爱音乐的孩子做到钢琴上四十分钟，对着一件不感兴趣的乐器和老师孜孜不倦的教导，那么对孩子而言是一件多么痛苦的事情。也许一开始，孩子还会为钢琴的外形和所发出的动听的音色所吸引，但如果没有家长和教师对孩子音乐兴趣的培养，那么这种喜欢，仅仅是一时的。 所以，兴趣是基础，是无比重要的。首先培养孩子对音乐的兴趣，也显得异常关键。 在家庭中，家长可以买一些关于音乐的音响，比如古典主义时期的莫扎特，浪漫主义时期的肖邦、舒伯特，印象主义时期的拉威尔等，让孩子聆听这些美妙的音乐，使其对钢琴学习有向往，有所期待。也可以买一些钢琴家或者别的音乐艺术家的人物故事集，讲给孩子听，告诉他学习音乐的人都很坚强、很乐观、如逆境时的贝多芬可以写出那么多伟大的曲子、困境时的莫扎特依然那么乐观向上，在他的音乐中听不到些许的哀伤、而在生活条件非常好的门德尔松依旧不甘平庸，坚信自己的观点，不但自己写出了名著《无词歌》而且还发掘了巴赫作品的价值等等，来激发孩子对钢琴的向往。 在教师的教学中，教师可以弹奏一些较高难度的曲目表演给自己的学生来看，这样对学生的兴趣培养是非常有帮助的，因为难度较高的曲目往往伴随着好听的旋律，一般都会吸引孩子的兴趣所在，此刻的孩子会在想，我以后认真学习钢琴，也要弹奏这样的曲目等等。 其实钢琴本来就是一件非常吸引人的东西，对孩子而言。我认为五岁到六岁之间的孩子最适合学习钢琴，因为太小的孩子不能正确理解钢琴知识和培养好的钢琴兴趣，而现在偏大的孩子不论在学校或者是学校之外课程都会比较紧张，往往没有精力再来学习钢琴一开始的理论知识，反而会对枯燥无味的理论产生反感。但是总而言之只要家长和老师掌握适当的方法来引领孩子，孩子的学习兴趣往往就会事半功倍的随之而来。 兴趣，是做所有事情的基础。 2.坐姿 说完孩子在精神上的引导，再来说说在实际操作中的注意事项，第一个方面就是弹钢琴时候的坐姿，坐姿是钢琴弹奏的先提条件。一般所有的孩子在七岁之前在学习和练习钢琴的过程中都会在脚下垫一个小板凳，因为琴凳的最低高度一般都是超过孩子的小腿的。而大部分七岁之后的孩子就不再需要板凳，我们就以七岁以后孩子为例，来讲一下正确的坐姿。 双脚要一只脚靠前一只脚靠后，（一般都是右脚靠前左脚靠后，当然如果坚持一段时间，有累的感觉，可以调换过来）这样第一是可以是弹奏者有一个非常好的演奏重心，第二是方便踩踏最常用的延音踏板，第三就是为了美观弹奏者的演奏姿势。 屁股要做琴凳的三分之一处，坐的太少或者太多都会使弹奏着失去重心而联系的到弹奏发力的不准确。 身体要微微向前倾斜一点，这样可以使弹琴时的力量贯通全身，不至于让自己感觉手臂手掌非常劳累，当然这些东西要在慢慢的学习过程中自己体会。 3.手型 手型的培养是钢琴学习最关键的地方，良好的手型是驾驭一切曲目的基础。 让孩子把右手握拳，然后让左手成自然状态，然后握到右手的拳头上，这就 是弹钢琴俗称的"握球状"，在实际弹奏的时候大拇指尽量不要往外撇，要向里扣，小拇指不要翘起，还是要像为弹琴的自然状态一样，程"握球状"。 开始要首先练习培养孩子手指的独立性、和较好的颗粒性。可以从断奏，高抬指做起。没跟手指像一杆小锤，一粒粒的敲击下去。 坚持这样的练习，在以后的日积月累当中，会受益良多的。