歌剧和音乐剧的区别论文

音乐剧和歌剧有什么的区别呢？

音乐剧演员表现剧情的方法是歌唱和舞蹈；歌剧演员表现剧情的主要方法是歌唱，演员的舞台表演只不过是走过场，形式一下而已。歌剧必须用美声唱法，通过歌声来讲述故事；音乐剧随便用什么发声方式，通过肢体+歌声来演绎，有点像电影歌剧有些“曲高和寡”的意思音乐剧操作市场化音乐剧四大名剧猫(Cat)歌剧魅影(The Phantom of the Opera)悲惨世界(Les Miserables)西贡小姐(Miss Saigon)还有改编成电影的 比如雨中曲 音乐之声 芝加哥 红磨坊 西区故事 歌剧魅影 十诫 贝隆夫人 绿野仙踪...

歌剧和音乐剧的区别在于歌剧以声乐为主，以舞蹈及其表演为辅；音乐剧则是载歌载舞、歌舞并重。

歌剧中的声乐艺术属于“美声唱法”，主要是指起源于17和18世纪的意大利，强调自如、纯净、平稳的发声。声乐是歌剧中的重头戏，主要由咏叹调和宣叙调组成，由宣叙调展开剧情，咏叹调抒发情感。

音乐剧中的声乐属于现代流行音乐范畴，被称为“通俗唱法”，它往往需要演唱者手持话筒进行演唱，它以嗓音自然质朴、亲切时尚为特点，相对于美声唱法，通俗唱法的声音训练没有太多严格的要求。音乐剧音乐部分歌曲与舞曲之间的交替与歌剧由宣叙调、咏叹调、重唱、合唱形成模式化的结构布局相区别。

两者的产生背景

歌剧产生于16世纪末的意大利，以1564年佩里和卡努奇尼采用里努奇尼的台本创作的《达芙妮》为历史上第一部歌剧，但是音乐没有留存下来。目前尚存的第一部歌剧是佩里与卡契尼根据里努奇尼的台本写的《优丽狄茜》。此后歌剧逐渐流行于欧洲各国。音乐剧产生于三百多年之后的19世纪末、20世纪初的美国纽约百老汇。二者相距大约有300多年。

此外，从文化背景上来看，歌剧产生于意大利文艺复兴运动前后，它以复兴古罗马、古希腊文化为标榜，以反对宗教思想、提倡人的个性解放的人文主义思想为核心，赞扬对生活的热爱、歌颂人与人间纯真的爱情。

在艺术形式上，诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐等方面都产生了大量杰出的作品。而音乐剧则从商业的角度出发，最初是市民文化中产生。因而，从文化品质上，歌剧属于古典文化范畴，而音乐剧则属于大众文化范畴。

音乐剧和歌剧的区别：

一、表演方式不同

1、音乐剧：结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。

虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。

2、歌剧：主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。

二、诞生的时代不同

1、音乐剧：20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。

同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。

2、歌剧：16世纪末，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。

三、音乐不同

1、音乐剧：音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制，在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白，音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。

2、歌剧：歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。

参考资料来源：百度百科-音乐剧

参考资料来源：百度百科-歌剧

1、舞台表演的内容是不同的

在歌剧中，舞蹈经常被用作互穿和丰富多彩的因素，但音乐剧是通过音乐，舞蹈和戏剧的整合来讲述故事和描绘人物的娱乐产品，基于戏剧，音乐作为灵魂和舞蹈的重要表达手段。

2、不同的舞台布置

音乐剧的设置豪华，场景华丽多彩，满足剧情的需要，响应观众的品味。并使用先进的舞台技术。

歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演。

音乐剧：

歌剧：

3、演员的要求是不同的

歌剧是大多数唱着美声唱法的人身材不是很好，对舞蹈和其他方面的要求不是很高，但音乐剧强调各种艺术元素的整体效果，所以表演时一个音乐角色，演员必须同时考虑到各种表演元素，简单的说就是能歌善舞样样精通。

4、歌曲的风格不同

音乐剧中的许多歌曲都不是独奏，音乐剧中的歌曲更短，更简单，更容易唱歌。人们在走路或洗澡时可以唱这些歌。歌剧以独奏咏叹调为指导。

参考资料来源：百度百科-音乐剧

参考资料来源：百度百科-歌剧

正好在看…… 我觉得简单地说来，音乐剧和歌剧都有声乐演唱这门艺术在其中。音乐剧重在表演，它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等等组成的综合艺术，比较平衡，其中的唱段用我们今天话说比较通俗流行；而歌剧中歌唱占主要地位，虽然他也有剧本中的戏剧冲突表演……人们会为欣赏一出精彩的表演去看音乐剧，而不会单单为欣赏表演去看歌剧…… 以下是详细的论述， 音乐剧并不只是由音乐伴奏的表演。它不是歌剧、喜剧歌剧或是轻音乐剧，也不是歌舞杂耍、音乐荒诞剧或是夜总会的歌舞表演。乔治·格什温的《波吉与贝丝》通常被称为民谣歌剧，以与他的音乐剧相区分。所有花钱来看音乐剧的观众最了解其中的区别。伦纳德·伯恩斯坦的《老实人》（根据伏尔泰的著名同名小说改编）作为音乐剧在1957年搬上舞台，当时仅仅上演了三个月；而在1974年以喜剧歌剧的形式重返百老汇舞台的时候，却获得了前所未有的成功。 那么，音乐剧和歌剧到底有哪些区别呢？事实上，我们很难对这两种艺术形式制定准确的区分标准，但是对那些常去剧院的观众来说，二者各自的特点还是很明显的。例如，音乐剧中的歌曲很多并非独唱曲；音乐剧中的歌曲更短，更简单，易于传唱，人们可以在散步或洗澡的时候唱起这些歌曲。歌剧则靠独唱的咏叹调引领全局。一般来说，咏叹调会伴随着每一次戏剧性的转折将整部戏推向高潮。尽管音乐剧中的歌曲更容易从整部剧中独立出来，也更加适于在酒吧等其他的娱乐场所单独吟唱，但这些歌曲本身不一定适合剧情发展的需要，这就需要演员通过舞蹈或其他的表演来烘托气氛，带动剧情进入高潮。 音乐剧的独唱与歌剧的咏叹调在听众的情感中占据了不同的位置。同样是表现浪漫爱情的独唱，在音乐剧中，它的曲调可以是感伤的，但在歌剧中，它一定是热情洋溢的；在歌词方面，音乐剧趋于表现饱经忧患的经历，例如“爱——无论你鞭打我，还是伤害我；欺我，还是遗弃我，我都将永远是你的！”，歌剧则永远是表现欢欣和喜悦的诗一般的语言。 与音乐剧不同，在歌剧里，主人公总保持着优雅而高贵的举止来生活、相爱和逝去。在每次踏上旅途时，他们会祈祷，“主啊，我上路了！”仿佛这不仅是一次地理意义上的旅行，更是精神上的旅程。但在音乐剧中，主人公与爱人告别的场景可以是杂乱的集市，甚至是垃圾场，他们也一定是疲惫不堪和心神憔悴。 起源于巴洛克时期（约17世纪至18世纪中叶）的歌剧，即使是在20世纪现代主义影响下的低潮期，也一直渴望成为一项伟大的艺术。它想表现人类的共性，提取情感的精华，蔑视日常生活中的小智慧。剧中的反面角色被刻画成十恶不赦的彻彻底底的坏人，英雄们则勇敢无畏。音乐剧中的男女主角更加人性化，他们也会犯错误，也可以失去工作、穷困潦倒、无家可归，但是他们在经历坎坷之后总能得到真爱、财富和幸福。 音乐剧并不追求卓越与出众，也没有野心，因此，它们被认为是平庸的创作。它们宁愿逃避，也不抗争；宁愿犯一些小小的过错，也不愿只为理想而生活。音乐剧赞扬民主，它赞扬那些在平凡生活中追求浪漫和幸福的普通人，而对那些自命不凡的富人，尤其是贵族们，则充满了鄙视和嘲弄。 观众们已经认识到了它们的差别。当一个人去看歌剧和音乐剧的时候（在伦敦和纽约，两种门票的价格几乎一样），他会以不同的心态欣赏这两种戏剧。如果一场歌剧听起来太像音乐剧，那么它会被批评为太轻浮；反之，太像歌剧的音乐剧也会被批评太脱离现实。这些偏见并非偶然，它们是经历了很长一段时间才慢慢形成的。它们的起源可以追溯到第一部音乐剧：《乞丐歌剧》。