如何从话剧需要上分析主题论文

1从人物的经历，状态，心理，外貌之类的特征进行描写2其次从人物的举动分析解剥出人物性格3当然别忘了从观赏性上面进行一些描写，比如运用的特写的高超，叙述手法与众不同，烘托的氛围得当，场景美感，铺垫合理，悬念出乎意料之外却在情理之中。4分析剧情思考作品表现出的主旨，价值基本的就这样，写完你也可以根据剧情描写一下自己的情感，感觉剧本喝不喝你的口味，对演员的演技到位表演满不满意等等等等举例·这个有点头疼我就在这举一部我比较喜欢的电影好了，不知道你有没有看过。。。。。。——《沉默的羔羊》中的医生汉尼拔，1首先从他的外貌神态举止间的感情流露着手，你会感觉到他是个聪明怪异有礼貌的医生，但同时他也是个罪犯2汉尼拔身上有一种特殊的魅力迫使你想要去了解他，可是无论你怎样深入仔细观察，他把自己掩藏地很完美，好像是完全没有性格的，你还是对他一无所知，他的情感似乎很没有规律，喜怒无常，，没有任何脉络可寻3片中运用很多特写，故事情节扑朔迷离4只看第一部你是不会明白故事的主旨的，可以的话，希望你把4部影片完整地看完一遍再回过头看完第二遍再来体会一下我说的是什么。沉默的羔羊——羔羊就是汉尼拔，他是一个疯狂的食人魔，他讨厌没有礼貌的人，他喜欢生吃人的器官同时他也是一个——表面上的谦谦君子汉尼拔变成食人魔是因为一些特殊原因造成的，战争时期他亲眼看着父母惨死，年幼的他与他妹妹相依为命，但是他最后亲眼看着自己的妹妹被战争逃犯活活生吃了，自己无能为力，在最重要的人面前充当一只沉默的羔羊。4个人感受，理解感悟：长大后汉尼拔发誓要让以前吃掉妹妹的人血债血偿，他杀死了吃妹妹的人，并且食用他们。汉尼拔看到过人在困境中流露发泄出的丑恶，他开始感觉到人类这种群体的丑陋，他变成了食人魔，即便他杀了以前吃他妹妹的人，他的内心还是平静不下来，他要做地更多，吃更多丑陋的没有礼貌的人。汉尼拔已经50多岁了，他已经不知道杀了多少人。影片从根本上揭示了人内心的丑恶的同时~试想一下如果当初汉尼拔当初的父母妹妹都没有死，他是否回和普通人一样，而这一切的根源是什么，是战争，战争是丑恶的，某种程度上影片证明了这一点最令人回味无穷的片段——斯达琳FBI探员作为一个实习生的时候与汉尼拔的对话——有关一只沉默的羔羊，羔羊说的是牧场的羊，同时也是斯达琳，也是汉尼拔，在我们面对一些惨剧只能无能为力眼睁睁看的时候，我们的内心由此再也无法得到安息，这就是人心

之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 中国当代小剧场话剧的文学性与剧场性 空间表演：全球化时代舞台图形转换和空间剧场化 中国话剧演员文化研究(1977年-2014年) 《红楼梦》戏曲、曲艺、话剧研究 戏曲舞台现代叙述方式的导演探索与建构 维吾尔戏剧研究 民营剧社的品牌化运营研究——以民营剧社“开心麻花”为例 高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究 产业融合背景下话剧IP影视化开发研究 《桃花扇》接受史研究 肢体语言在话剧表演中的运用——以校园戏剧实践为例 样板戏的发生与改编研究 新编历史剧生产体制研究 开心麻花喜剧创作中台词的二度创作应用研究 市场化经营下我国剧场的设计思路更新研究 中国话剧演员文化研究 二十世纪末叶戏曲现代戏研究 舞蹈元素在话剧表演中的应用——以《洒满月光的荒原》为例 高中语文戏剧教学策略研究 政治化与世俗化的合流与悖反—上海剧艺社研究 20世纪90年代以来山西高校话剧社团调查研究 林兆华戏剧舞台叙事观念与方法研究 古代学人戏曲观的生成与演进 舞台艺术中武术表演形式研究 中国话剧（2000-2015）舞台多媒体运用研究 论现代话剧艺术民族化的生命力 中国当代小剧场戏剧论 近代中国歌剧文学创作特性历史审视 中国当代话剧舞台叙事形式的演变 天津民营小剧场话剧运营研究——以美域话剧团为例 中国现代话剧：民族表演体系的探索和建构 延安戏剧运动研究（1937-1947） 兰州市小剧场——大河剧场调查报告 从苏区到延安：李伯钊与根据地戏剧发展研究 中国话剧的民族特色与诗化精神 论林兆华话剧对戏曲假定性的借鉴和发展 王延松关于曹禺经典剧作的诗意解读与美学建构 《分手大师》从话剧到电影的叙事转换 西方话剧对海派京剧的影响 市场细分背景下小型舞台演艺产业化运营研究——以我国二线城市小型歌舞剧、话剧等表演艺术为典型 声有情，词有味—台词二度创作探析 长沙小剧场话剧传播研究 “破”与“立”视域中的五四话剧新论 异态时空中的展演与观看—伪满洲国女作家杨絮的生存与写作 “译者登场”——英若诚戏剧翻译系统研究 以舞剧《原野》为例谈话剧元素在舞剧中的运用 中国当代小剧场校园话剧艺术研究 中国儿童戏剧发展史（1919-2010） “开心麻花”话剧改编电影的策略研究 黄河流域道情戏研究 戏曲表演程式研究 异化和归化策略在音乐文献翻译中的初步实践——以《文革文化史》的翻译为例 中国剧院管理经营研究——以上海为例 用戏曲搭建跨文化沟通的桥梁 传统美学与现代美学的融合——田沁鑫话剧艺术探析 1872-1919年近代报刊剧评研究 话剧表演与声乐的融合 十七年“戏改”过程中的民间与国家——以福建地方戏为考察中心 二十世纪前期（1904-1949）戏曲期刊与戏曲理论批评 新中国话剧演员文化生态研究（1949-1966） 中国戏曲剧本语言研究 新中国舞台美术研究 伪满洲国戏剧研究 双生与互动的美学历程——中国戏剧与电影的关系研究 赖声川即兴创作研究 试论中国话剧对民族传统戏剧的学习借鉴——兼及戏剧教育汲取戏曲养分的问题 论朱琳的话剧表演艺术 基于戏改背景的样板戏版本考察与美学分析——以《智取威虎山》为例 当代国内电影改编话剧作品的艺术方法及美学特征研究——以“表演工作坊”和“开心麻花”为例 韩国学生中文话剧表演教学设计与指导实践 英语表演式教学研究——以江西某高中英语教学为例 基于话剧表演式教学法的韩国小学汉语口语课教学设计——以《务安五味》的教学为例 演员话剧表演创作中的节奏研究 高中语文戏剧类文本教学研究 传统戏曲的经典化与再生产——以《赵氏孤儿》为中心 新时期以来中国话剧观众期待视野问题研究 直面戏剧在中国的接受 复合性观演空间设计研究 从先锋到大众——论中国小剧场话剧的发展 论我国经典话剧中的性格化表演——以《雷雨》人物周萍的角色塑造为例 投影艺术介入舞台戏剧的应用研究 新中国初期民族歌剧表演艺术研究 “十七年”戏剧与电影的互动研究——以戏剧对电影的影响为中心 表演艺术的肢体语言再探索 当代台湾戏剧在中国大陆的接受研究 近年来中国IP话剧电影改编的研究 《樊粹庭文集》整理与研究 非营利艺术表演团体社会导向研究 论“赖声川模式”对内地话剧产业的启示意义 浅谈话剧与戏曲在角色塑造上的差异 山西戏剧文化创意及其产业发展研究 建国后老舍的多重身份“表演”与话剧实践 斯坦尼体系与中国话剧演剧 话剧舞台表演节奏之总体观 近代戏曲改良运动研究 中等艺术学校戏剧（话剧）表演专业发展研究——以石家庄市艺术学校为例 电子音乐制作技术在话剧舞台表演声音呈现中的若干应用——以话剧《白露为霜》为例 戏逍堂商业戏剧运作模式研究 现代性理论视角下的新时期话剧发展与艺术特点研究