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乖乖邓子
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靓掣魅影

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陶艺在某种意义上已经成为中华文明的一个代名词。然而,当中国的陶艺家们猛然从“传统”、“实用”、“日用”等字眼中惊醒重新打量世界时,却发现自己落后了。的确,现代陶艺已不仅仅只是作为一种与人们的日常生活息息相关的工艺美术而存在,也不是仅仅“实用”、“美观”、“经济”、“大方”的观念便能涵盖得了的。它已经以其独特的艺术语言形成广泛的参与到现代艺术运动中,成为艺术家表达自己的观念,进行文化批判的利器。 中国人开始关注现代陶艺,并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后的事情了。当然严格说来中国现代陶艺的发展起源和70年代末和80年代初,原中央工艺美术学院(清华美术学院前身)、景德镇陶瓷学院等院校中的那些最早实践者有关。20年来,老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试,而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等,风格流派众多,技法日趋多样。他们中大多数是高校教师,或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶,因此,中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。 然而单纯的学院发展,不管是在观念上,还是在传播上都受到极大限制,而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代,首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”,继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”,1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”,同年秋在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”也与观众见面。1999年岁初在广州美术馆由左正尧策划的“超越泥性——中国当代陶艺家学术邀请展”更是颇具水平。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会,预示着中国的陶艺正在兴起,其规模和范围及影响正在向全社会拓展。 然而,现代陶艺作为一项新鲜事物还存在着许多问题,这些问题在更大的意义上、更大的程度上组成了中国陶艺现状,更值得我们去研讨。归结为以下几个问题,以资读者玩味。 一、“传统”与“现代”的隔阂 “传统”与“现代”的关系在如今的各个艺术领域都是一个争不完的话题,陶艺也不便外。然而,在关于陶艺从“传统”走向“现代”的许多讨论中却轻视了一个非常重要的问题,即陶艺的功能问题。它不仅关系到陶艺品的功能与价值,而且对于陶艺在整个文化体系中所担当的角色及陶艺家的社会定位都关系很大。只有摆正了“现代陶艺是干什么的?”这样一个问题,而不只是“现代陶艺是什么样子?”,我认为陶艺才能真正从“传统”走入“现代”。 中国传统陶艺是附属于陶器的,“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了当代中国陶艺发展。在这种观念下,陶艺只能属于工艺美术,其功能只是实用加玩赏。在这种情况下,陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限,只能在追求设计与形式美的领域里探索,陶艺家也更接近于工艺家,无法融入现代艺术的潮流。 现代陶艺的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性,使陶艺家不受“制器”的限制,可以在其审美和价值批判领域里驰聘。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为,又可以充分发挥其艺术家的天性,针对现实进行有价值的文化批判,从而涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其它艺术门类,从而丰富视觉艺术的门厅。 因此,传统陶艺无论如何发展都有“器”的约束。现代陶艺发展,在认识上首先做到的便应是功能论上的转移,从而脱离对“器”和固定造型的依赖,而真正走向一个更广阔的天地。 这种隔阂是可以通过观念转变而化解开的,它的存在也是当代陶艺不断发展的动力。 二、传播与接受的局限 现代艺术中的诸多流派,在改革开放后特别是80年代中晚期,如暴风骤雨般进入中国。虽然当时中国人还不懂得欣赏,有的甚至产生厌恶之情,然而在客观上承认了其存在的合理性,并从观念上日益接近它们。现代陶艺没有赶上那段风潮,从传播的角度看似乎错过了黄金时节。从现状看,许多业内人士也指出现代陶艺仅在某几个瓷区和都市中基础较好,如景德镇、广州、上海等地,然而从面上讲其群众基础相当薄弱,没有培养出一个大范围的陶艺欣赏群,这是不利于现代陶艺的发展的。我们也注意到由于当前中国的日用陶瓷和美术陶瓷产业并不景气,所以即使在原来有着深厚传统的许多瓷区,其群众对陶艺的兴趣也在减弱,这种情况是十分令人担忧的。 另一方面,媒体、报刊对现代陶艺的介绍是零星的,形不成规模,更不用说专门的陶艺刊物了。现在担当着传播任务的是一些陶艺工作室,但他们的作用未受到重视,有识之士指出一个国家陶艺整体发展的前提是要把民间的力量调动起来,只有水涨才能船高。 从接受者来看,中国人固然不缺少对陶瓷的感情,然而确实谈不上他们对现代陶艺的感情,因为大多数人对陶艺的看法都停留在传统的观念上。再加上传播不力,欣赏者的口味自然很难调动起来。 然而,我们要看到,现代陶艺在精神上与现代艺术运动是相通的,人们能接受现代艺术便能接受现代陶艺,这只是时间早晚问题。 三、理论与实践的脱节 理论与实践的脱节成为现代陶艺中一个十分突出的问题。陶艺家夏德武说:“广州美院的一批人请了中央美院的某位艺术评论家去评论现代陶艺,他可以拿现代艺术观念、现代哲学来评论现代陶艺。但我认为这是远远不够。”他指出现代陶艺批评家很难形成的原因是中国现代陶艺不发达,他认为非常需要理论家。笔者曾在中央美院图书馆找到一本所谓“现代陶艺”的书,实际上书中的陶艺品只是现代的“活人”做的陶艺。可见,现代陶艺在理论上是相当匮乏的,能找到的介绍现代陶艺书也相当少,且多不正规。 看来,现代陶艺实践与理论的脱节在相当的一段时间内,将成为一个让人头痛的问题。理论人才急待培养,为此许多陶艺家提出一边实践,一边做一些理论研究,这可谓是无奈之举。 此外,现代陶艺在创作体制、销售体制、创作理念等方面也都不同程度地存在着问题,好在从当代陶艺家的言词中我们都能体会到一种“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”的中国知识分子特有的壮志豪情。 现代中国陶艺虽然路漫漫,随着中经济的发展,它必然会有一个辉煌的明天! 回答者:qqbluebh - 魔法学徒 一级 5-4 16:03 评价已经被关闭 目前有 5 个人评价 好 80% (4) 不好 20% (1) 其他回答共 2 条 自拓荒时代起,美国人便有着一种勇往直前、富于探索的革命精神,此种精神也深远地影响了美国的艺术史。这个年青的国家之所以能成为现代陶艺的起源地也是与之分不开的。 美国陶艺界公认,现代陶艺形式的表达以1954年彼得·沃克思到洛杉矶县美术学院(后改为奥蒂斯美术学院)教授陶艺为起始标志。彼得·沃克思反对陶艺创作中过分强调工艺性的特征,主张一种带有随意性的返朴归真的创作风格,从而开辟了一条实验新颖造型及外表肌理效果的探索之路,史称“奥蒂斯陶艺革命”。 50年来,美国的现代陶艺有了巨大的发展。从源头上讲,它受到了日本民间陶瓷、美国民间陶瓷、中国传统工艺造型、现代艺术流派等众多艺术形式的影响,在创作中形成了异彩纷呈的局面。抽象表现主义、极限主义、超级写实主义,波普美术、写实主义都有其代表艺术家和作品;同时作为容器设计,那些更重形式规则的优雅陶瓷也有发展,这些都显现了美国文化巨大的包容性。 现代陶瓷运动的最大贡献是使陶艺超越了狭窄的“工艺美术”范畴,使之与绘画、雕塑等主流美术创作观念相结合,从而丰富了传统的陶瓷艺术史;对于陶艺家来说,他们的身份也非“工艺家”能概括,他们已经拿起一种具有永恒性质的材料——陶瓷加入到主流美术创作中,进行有价值的文化展现与价值批判,摆脱了“容器”对他的束缚。 美国是现代陶艺的策源地,介绍其历史发展以及著名艺术家是非常有意义的事情。 在此,我们先选择11位当代美国的著名陶艺家向大家做一番简要介绍,希望您能够对现代陶艺有所了解。 回答者:yamming - 魔法学徒 一级 5-4 16:41 瓷器是中国古代的一项伟大发明。世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代,外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在,英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。可见中国瓷器的巨大影响。但是,瓷器是在制陶工艺的基础上发明的。要想了解瓷器,首先要从陶器谈起,何况,中国古代的制陶工艺也有着灿烂的成就。 我国在距今约一万年前的新石器时代早期就已发明了陶器。在我国已发现的7000多处新石器文化遗址中,出土了大量的丰富多彩的陶器。它包括贮存器、炊器、食器和汲水器等。从陶器的造型和装饰来看,艺术成就最突出的当数各个文化类型的彩陶。这些丰富多彩的陶器,充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的胎质细腻、漆黑光亮、造型灵巧、薄如蛋壳的黑陶,把中国新石器时代的陶器工艺推向了顶峰。这些丰富多彩的陶器,在当时多是普遍使用的生活器具,为人类生活方式的改变,促进社会的发展起了重要的作用。从它体现的完美的艺术设计来讲,它又是人类文明的艺术明珠参考资料:

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Doris翼寻寻

在日常学习、工作或生活中,大家总免不了要接触或使用作文吧,作文可分为小学作文、中学作文、大学作文(论文)。写起作文来就毫无头绪?以下是我为大家收集的做陶艺作文,希望对大家有所帮助。

我和妈妈在姜堤乐园游玩时发现了一个陶艺馆,我想大显身手一下。一开始手艺不好,机器也不听话,手中的陶泥都快成便便行了。我是又着急又觉得我做的造型可笑,哈哈我带着沾满泥巴的手去请教老师去了,认真的练习了一会儿,功夫不负有心人!我终于做成了一个杯子,真是很开心啊。接下来有做成了一个盘子,我觉得我有大大的成就感。

我更知道了努力和坚持,但是真的有些累了,我用手抹了一下额头上的汗水,糟了!妈妈也哈哈大笑起来,因为我成了个泥娃娃!做陶艺真有趣儿!

今天上午,我和其他同学一起来到了万达茂,参加了“小记者首届DIY手工艺术节”,有陶艺、木工、手工饼干、黏土画四项活动,我参加了做陶艺。

到那里一看,啊!人声鼎沸,好热闹啊!我和其他同学来到了自己的活动项目前,老师搬来了两台很奇怪的机器,原来这是用来做陶艺的工具。接着又搬来了陶土,等人都坐下后,便开始了制作。

好不容易轮到我做了,我选择了制作花瓶。老师在一旁手把手地教我,先将土往上提让它变高,接着用大拇指往里按,做成空心状,花瓶的雏形就做好了。然后把手指伸平,将手伸进去,往外抵,做出花瓶的肚子,再将瓶口变大,瓶颈变细,最后将花瓶拿起来,一个漂亮的花瓶就做好了。大约再过一个月,花瓶就可以烧制完成了,我心里十分期待。等花瓶拿到后,我一定会用心保管收藏,因为这是我亲手制作的花瓶,很有纪念意义。

时光飞快,转眼间,活动就结束了,我依依不舍的回家了。

今天,教画画的老师带我们做陶艺。她先给我们一人一个盘子,让我们在上面画花纹。

我在大盘子的中间画了一朵大大的花,然后在边上画上一片一片花瓣,把花瓣涂“黑”。不过这不是真的黑,是因为画好后要把盘子放在有1000度的箱子里烤,蓝色就需要调得很深,看起来像是黑色,不过烤出来的颜色是青花瓷的颜色,上面用笔尖沾一下是浅一点的颜色,再往下面刨就是深一点的颜色。

我把花儿画好后,在上面画出了花边,花边的图案是一小块涂浅色,一小块涂深色,一小块画螺旋形的图案,一小块画螺旋形的眼睛,下面还有一个波浪形的小嘴巴。就是这样循环画下去,我在最后单出来的一块上面用小竹签刻了一个小爱心。画完后,咋一看,在花和花边中间好像少了什么,我灵机一动,便用小图形装饰了一下。这样,我的盘子就做好了。

看着自己做的这个陶艺,虽谈不上是艺术品,但毕竟是我第一次认真做出来的作品,内心充满了喜悦。

一天,我有幸能亲手学做陶艺。

我穿上褂衣,戴好帽子,小心翼翼地将手放在了陶泥上。在工作人员的指导下,我很快就掌握了一些简单的技巧。我将两手的食指放在陶泥的正上方,轻轻往下一压,一个小口就被我开了出来。接着,我将手放入瓶口中,沿着瓶子的内壁往外一推,这陶瓶又变得矮矮胖胖,像一个胖乎乎的小孩,让人忍俊不禁……陶泥在我手中不停地变化着样子,我玩得不亦乐乎。

最终,我将陶泥定型成了一个陶罐。定完型后,就到了雕刻的环节了。我小心地拿起刻刀,在罐身上细心地刻画着,一点一线,都融入了我认真仔细的心。近处,几棵松柏正傲然挺立在天地间,远处,一条雄伟壮丽的瀑布正飞泻而下,形成了无数朵巨大的盛开的水花。而在那蓝天之上,几朵云彩悠然自得地飘浮着。

陶艺不仅能陶冶情操,更是一种美的享受!

星期六下午,妈妈带我去新天地的陶艺馆里做陶艺,我非常开心。

我穿上围裙后,叔叔给了我一团白颜色的泥,并告诉我这叫做瓷泥。

我告诉叔叔,我想学做一个小碗,于是叔叔让我把这团泥巴拍成圆形,再让我把它摔在车轮的转盘中心。接下来,叔叔让转盘动起来,我用双手包围着瓷泥,把双手的大拇指插进瓷泥的中心。如果你想让它高一点,就把瓷泥往上拉,如果你想让碗口大一点,就用大拇指往外拉,如果你想让碗口变小,就用其它四个手指和手掌把瓷泥往里包。手干了,就沾点水,继续做。

最后在叔叔的帮助下,我成功地做出了一个可爱的小碗。碗口大大的,从碗口到碗底越来越小,这是一个独一无二的小碗。我很有成就感。

叔叔说:“做陶艺看起来很简单,其实并不容易,需要耐心和反复的练习。”听了说说的话,我觉得学习做陶艺,这个事情变得更加有意义了。

今天,妈妈带我去做陶艺。我们来到一家叫“功夫小瓷”的陶艺店,选好自己要的东西后,制陶工作就开始了。

第一步是摔泥。把原本又长又扁的白泥用力摔成正方体,再捏出几条棱。这个步骤我完成得很顺利。

第二步是找重心,就是把泥甩到转盘的正中心,由于我年纪小,力量不够,所以老师帮我完成了这项工作。

第三步就是制陶了。转盘开始转动后,用沾湿的双手,轻轻扶在泥的外围,感觉凉凉的,滑滑的,再用右手的大拇指往中间戳一个小洞,把它慢慢扩大。这时候用力的大小十分重要。用力过猛,泥就会倒塌,用力太小,洞口又不会扩张。还好有老师的帮忙,不然我一个人很难完成。

大约半个小时以后,我的作品基本完成了。老师拿来一条像鱼线一样的东西,在底部用力一划,再用剪刀手轻轻夹住碗的底部,慢慢挪动,就把它转移到晾晒的木板上了。

看着自己的作品,我的自豪感油然而生。

今天,我们去了杨杨工作美术室。进了大门,就看见有许多新奇的东西。墙壁上有很多木头做的'格子,上面乱七八糟地摆放这一些做好了的陶泥,看的我眼花缭乱。

杨老师示范了做陶泥的全过程,先轻轻拍打着陶泥,把气泡和裂缝拍没,拍的结实。然后把陶泥固定了托盘上,一开始,用双手抱着陶泥,陶泥一动不动的像个听话的孩子。做陶泥就像变魔术一样,一会儿变成一口碗,一会儿变成了盘子,一会儿又变成了笔筒,水壶,不停地变化,真是其乐无穷。

老师一边说一边示范,他手指手掌很灵活,我们就在一边赞美他,一边看着老师的示范惊呆了,迫不及待地想做。

我心想:做陶泥一定很难。一开始我笨手笨脚的,陶泥一点也不听话,原来做陶泥看似容易,做时难啊!

可是渐渐地,渐渐地陶泥变得听话稳当了,不一会儿一口碗大功告成了,我非常高兴。

今天做陶泥让我明白了:只有认真脚踏实地才能做出好陶泥。

8月26日下午,我们去做陶艺。

穿好围兜坐好,阿姨给我一块陶泥开始教我做拉坯。陶泥放上转盘,机器就转动起来,我顿时变得紧张起来。

幸好阿姨教了我三种手法:大拇指竖直往下挖空;手掌往上挤让泥坯变高;右手插进去,左手轻轻放在外边,让泥坯变薄。

陶泥黏黏的好玩极了,我做出各种形状的花瓶、碗、罐子,可是玩得太久了,陶泥不知不觉越来越小,最后没有了。

阿姨让我去洗干净手,清理了转盘,又给我一块陶泥。这回她拿着我的手,一下子就做了一个高大的花瓶,接着又教我把瓶口变小、肚子变大,还教我做出花瓣形的瓶口。

作品完成了!它是一个漂亮的花瓶!

再过两周,经过上色、烧制,我就可以带我的花瓶回家了,真期待啊!

今天我和小雨、雍佳伟一起,我们来到了大雁塔的陶艺坊玩儿泥巴,我们一到里面就带围裙和袖头,之后我和雍佳伟就在机器上做东西,小雨在旁边的桌子上捏毛毛虫,我和雍佳伟做了一个小花盆。

我还单独做了一个桃心的盘子,玩儿了一会我们不想玩儿了,就让小雨玩儿了,我们开始捏东西,雍佳伟捏了一只小章鱼、旁边还有水槽和小金鱼,我做了一只小鸟、一座小房子和一个小孩子,最后我们开始选色烧制,今天我非常的愉快,很期待下次来看我做的小盘子。

暑假的一天,我和哥哥、妹妹三人结伴而行,去南通陶艺馆做陶艺。

一进门,我就看见琳琅满目的陶艺作品,有可爱的兔子、憨态可掬的福娃,还有非常实用的盘子、杯子等,我心里痒痒的,迫不及待地选了盘子进行创造。

没有烧制的陶瓷雪白雪白的,像一个瓷娃娃,叔叔告诉我一定要轻拿轻放。我小心翼翼地给盘子涂颜料,先用铅笔轻轻勾画出轮廓,然后再用笔刷蘸颜料仔细涂。

我画了一口井,井边有一条河,河面上有几只鸟儿在飞翔,夕阳西下,人们都陶醉在阳光里。幸运的是,我的作品竟然被评为了“最佳创意奖”。画好的作品要放进窑炉烧制,大约半个月之后,就可以拿到了。

我真希望能快一点拿到我的陶艺作品,真希望这半个月时间能像时光机一样飞速前进。可妈妈告诉我:一把利剑,需要十年才能磨砺而成,好的东西是需要时间的打磨后,才能变成一件件精品。

我只好耐心地等待,等待我的第一件陶艺作品脱胎换骨地归来。

终于考完试了,妈妈决定带我去做陶艺放松一下。来到了星隆国际城里面一家创意手工中心,我看了一下里面的样品,决定做一个手工花瓶。

那里的老师首先取来泥巴,然后把材料放在一个不停旋转的设备上,在老师的帮助下,我开始给泥巴定型,接着老师又教给我几种做陶艺的技巧和手势。第一招是双手摆成汉字“八”的样子,然后通过这个姿势不断的把瓶身和瓶口拉高。第二招是“一指禅”,这个动作比较简单,只需要伸出食指抵住花瓶底部,让底部变瘦再从瓶口插入食指,使瓶口的宽度变得均匀。最后使出“剪刀手”,用食指和中指摆出“V”的造型,然后一只手指插入瓶内,一只手指在瓶口外,使瓶口变得光滑。

短短十几分钟,一个小小的花瓶就完成了,但是还要过几天等泥巴完全干了才能进行上色,我很期待我的作品哦!

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程Celeste

【摘要】:陶瓷与书法艺术虽是两门独立艺术,代写论文但两者自古以来就有着深厚的历史渊源,两者具有相通的艺术特征。现代条件下陶瓷与书法艺术亦交相辉映,不同的陶瓷造型可以采用与其风格相协调的书法来加以装饰,使陶瓷艺术获得锦上添花的效果。虽然书法艺术在陶瓷中的运用仅处于辅助地位,但其作用和意义不容忽视,值得从事陶瓷艺术的人们加以关注和应用。 【关键词】:陶瓷,书法,艺术魅力 引言 陶瓷是泥与火的艺术,书法是笔含墨的艺术。艺术都是相通的,陶瓷与书法原本属于独立艺术,然而艺术间不乏契合。陶瓷同书法艺术的契合给欣赏者感觉无疑是锦上添花。对两者成功的驾驭,在于对两门艺术的解读和深掘,而后达到综合艺术的完美和统一。 1陶瓷与书法的历史渊源 中国制陶起源很早。自古相传“神农氏作瓦器”,“昆吾氏作陶”。而汉字起源同样是历史悠久。远在六七千年前的仰韶文化(半坡类型)与四五千年前的大汶口文化以及马家窑文化(马厂类型),陶器上面常见有作为记事的符号,似可视为汉字的滥觞。可见古代陶瓷和文字的起源,从一开始就有着十分密切的关系。春秋战国时期陶器上面多带有篆书雕印文字,陶器上的文字也成为后人研究战国文字和制陶业的宝贵资料。秦兵马俑身上多刻印有工匠的姓名,如“咸阳午”等,字体有的是篆书,有的则近似草隶。三国、两晋时期是青瓷器普及和发展阶段,同时也是陶瓷书法艺术进一步提高与形成典范的过程。唐代楷书、章草、大草、行书等书写体系逐渐完善,这一时期由于饮茶之风盛行。书法装饰便出现在茶壶、酒坛上,有楷、有草,均有大书法家张旭、怀素、颜、柳之风韵。多写名人诗句或“酒”、“茶”文字,酣畅淋漓,圆润遒劲,纯真自然,配以不同的器物造型之上,极具古朴、简约之美感。宋代书法是我国书法发展的一次高峰,书法艺术方面趋于完善和社会文化素质的提高,反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韵。陶瓷上的书法装饰在这一时期自然也就成为其明显的特征,且和谐完美地融合在一起,耀州窑用书法装饰的酒具、茶具,其书法亦颇有“苏、黄、米、蔡”之韵。以至元、明、清各代书法装饰陶瓷也成为一种独特的艺术装饰形式和艺术美感,这有其精神上的必然和谐。 2 0世纪6 0年代以后,随着陶瓷艺术的丰富和发展,代写毕业论文随着人们对陶瓷艺术视野的扩展。陶瓷和书法的结合样式也越来越多地出现,表现手法也越来越多样化,艺术品位也越来越有所提高,书法也逐渐地成为陶瓷装饰中所独具魅力的种类。众多陶瓷书法作品,或以笔写,或以刀刻,或以釉上,或以釉下,各具风采盎然。近年来各地陶瓷艺术家利用各地不同的材质和工艺,创作出大量的优秀作品。如广东佛山的现代陶艺、山东淄博的色釉刻瓷,江西景德镇的陶瓷书法刻划和堆字等。这些作品充分利用书法的形式美和陶瓷材质美在文化内涵和形式上的联系,和谐而自然地结合起来,为陶瓷书法艺术的发展开拓了新的境界。 再从陶瓷发展的历史来看,从原始陶器到彩陶、彩绘陶,再到后来陶与瓷的流脉和传派,陶瓷艺术的奥秘既深藏在历代传承的手工模式之中,更神奇地深藏在从配料、拉坏、成形、装饰到烧制的个体经验之中。因此,陶瓷与书法一样,它的原则、法规、模式、风格、内涵也都受到整个中国文化内涵与形态的制约。 简言之,我国自古以来陶瓷工艺与书法艺术的发生和发展,历史悠久,关系密切,是当时文化、艺术及至政治、经济状况的具体反映。 2陶瓷与书法的艺术特征 陶瓷与书法都是中华民族的传统艺术。从其实质来讲,有相通之处,代写硕士论文两者有着许多共同的文化内涵,有着和谐的审美情趣。 首先,两者都是造型艺术。书法是以线条的流动来表现作者的情感心绪和品格修养。陶瓷造型通过各种线型和体面结合变化,空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等,构成陶瓷的造型美。 其次,从审美特征来看,两者都是实用性与艺术性相统一、状物与抒情相统一的艺术。书法无色而具有图画的灿烂,无声而有音乐的和谐,来自自然形象而又远离了自然形象。书写者将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条,并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素,反映出人的审美经验。汉代的杨雄在《法言》中说:“言,心声也;书,心画也。”唐代孙过庭认为书法艺术可以看出书法艺术家的情感,即“达其情性,形其哀乐”。清代刘熙载更是一语道明:“写字者,写志也”、“书法,如其学,如其才,如其志,总之如其人而已。”

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