古代两河流域工艺美术论文

两河流域：是指纵贯今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区。古希腊人称它为“美索不达米亚”，（意为“两条河之间的地区”）。两河流域是人类文明的发祥地之一。在公元前4000年左右，这里就出现了定居的农业民族，到公元前3500年苏美尔人从中亚经伊朗迁徙到两河流域，建立了最早的城市。这以后，这一地区先后出现了许多个奴隶制国家。直到公元前538年被并入波斯帝国为止，在历史上大致可以把两河流域分为四个时期：1 苏美尔—阿卡德时期（前3500—前2000）这一时期宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。主要包括建筑、雕刻、绘画、工艺美术2 巴比伦时期（前1900—前1600）巴比伦人在文化上继承了苏美尔人—阿卡德人的传统。（可惜，迄今为止所发现和保存的巴比伦美术作品却为数不多。）这一时期最著名的是汉漠拉比法典石碑。3 亚述时期（前1000—前612）亚述人在文化上同样受苏美尔人影响，但却不具有苏美尔人那种宗教的虔诚。他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。4 新巴比伦时期（前612—前539)新巴比伦的建立虽然不过百年，却建造了两河地区最豪华的都城。这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。巴比伦城是古代世界最伟大的城市。

美术的基本特征包括：造型性、视觉性、空间性和静态性。

美术是以一定的物质材料和手段，在现实的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此反映社会生活和表达艺术家思想感情的一门艺术。

美术又被称为造型艺术、视觉艺术、空间艺术和静态艺术，广义上的美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计和书法等。

扩展资料

一、苏美尔－阿卡德美术

这一时期宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。建筑：这一时期的建筑有独特的成就。两河流域南部原是一片河沙冲积地，没有可供建筑使用的石料。苏美尔人用粘土制成砖坯，作为主要的建筑材料。

为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌碎陶片装饰，类似现在的马赛克。苏美尔人最重要的建筑为塔庙。它建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为"吉库拉塔"。乌鲁克塔是塔庙的最典型的代表。

雕刻：这一时期的雕刻相当发达。苏美尔人的圆雕像很可能是用于宗教目的。雕像身体呈圆柱形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静划一，眼睛瞪得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情。阿卡德人的雕刻具有更强的写实性。

在尼尼微出土的萨尔贡王青铜头像刻画写实，神志庄重威严，个性坚毅，显示出精湛的工艺水平。《纳拉姆辛浮雕石板》以其写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地的历史场面。对角线的构图使浮雕具有动感和空间感，简单的风景刻画表现了特定的环境。

绘画：现存的苏美尔绘画代表作为乌尔城出土的军旗，即在刷有沥青的木板上用贝壳、闪绿石、粉红色石灰石镶嵌成的战争和庆祝胜利的场面。

画面共分三层，根据故事情节的发展逐步展开，人物、动物、器物的安排有条不紊。人物形象以侧面、正身、侧足为主，倾向于平面的描绘。色彩对比鲜明，四周和各层之间用几何形装饰，很象一幅挂毯，具有浓厚的装饰性。

工艺美术：苏美尔人是古代最杰出的工艺美术师，他们留下了大量精美的工艺品，如黄金器物、武器、金头盔、匕首、乐器等。乌尔城出土的公山羊与树就是用闪绿石、贝壳和黄金制成。

公羊前腿搭在黄金做成的小树上，呈直立状，加上黄金与宝石镶嵌的夺目光泽使作品充满绮丽的神话色彩。苏美尔人的牛头竖琴是最古老的精美乐器。

琴架顶部以牛头作为装饰，用天青石和金箔制成，牛的神志表现得十分生动，鼓起的牛鼻似在翕动。琴身由黄扬木制成，正面在沥青上用贝壳镶嵌着人和动物，表现了古代神话中的英雄吉尔伽美与双头公牛以及一些神化的动物在进行人类活动的情景，具有浓厚的奇异色彩。

二、巴比伦美术

巴比伦人在文化上继承了苏美尔－阿卡德人的传统。但迄今为止所发现的巴比伦美术作品却为数不多。这一时期最著名的是汉漠拉比法典石碑。

汉漠拉比建立了庞大的巴比伦王国，并颁布了著名的汉漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉漠拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。

三、亚述美术

公元前1600年前后，巴比伦被加喜特人灭亡。此后的600年中，两河地区文化处于退化时期。野蛮的加喜特人很少创造出杰出的艺术成就，而在底格里斯河上游的亚述高原兴起了另一支闪米特人，他们在公元前10世纪前后兴起，史称亚述人。

亚述人的性格极为'G悍，崇尚武功。他们连年进行对外征服战争，征服了整个两河地区和埃及，成为盛极一时的亚述帝国。但这个矛盾重重的大帝国并不长久，在内外矛盾的夹攻之下于公元前612年灭亡。

亚述人在文化上同样受苏美尔人影响，但却不具有苏美尔人那种宗教的虔诚。他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。

建筑：亚述人不重来世，不修筑陵墓，他们的建筑艺术仅见于豪华的宫殿。每一代国王登基都要大兴土木，建造新宫，这一时期建造了两河历史上最宏伟富丽的宫殿建筑。由于战火连绵，亚述王宫所剩无几，胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿是其主要代表。

萨尔贡王宫营造7年方竣工。它建在一个高18米，边长300米的方形土台上，宫殿由30多个内院、200多个房间组成。宫殿入口处有一对高米的带翼人首兽身像，像有五条腿，可从正面、侧面两个方向观看，气势极为雄壮有力，由此可想象当年亚述王宫的气势。

浮雕：亚述王宫是用大量的大理石浮雕板来装饰的，每一座王宫都用高达2米多的浮雕来记载历代亚述王的军事讨伐、重大事件，按时间先后排列，表现了美术史上最长的历史浮雕场面，既有纪念意义，又有装饰墙面的作用。

亚述浮雕用极为写实的手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面，充满着激烈的动势和紧张的气氛。这种人物众多的写实场面的表现反映出亚述艺术家成熟的构图能力和初步的透视感。

强壮的人体表现和动物呼啸奔走的形态显示出亚述人特有的强悍的生命力，尤其是人与狮的撕杀，以及狮子中箭后的咆哮、抽搐神情的刻画，特别扣人心弦。

亚述人艺术的成熟在两河地区是空前的。它是突然出现的，没有形成期的发展，缺乏本民族艺术的根基。在公元前612年亚述灭亡之后，亚述艺术也销声匿迹了。

四、新巴比伦美术

新巴比伦的建立虽然不过百年，却建造了两河地区最豪华的都城。这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。巴比伦城是古代世界最伟大的城市。19世纪末的德国考古学家在它的遗址上挖掘了10年才完成这一遗址的发掘工作。

巴比伦原有双层城墙，上面设有塔楼。各道城门分别用巴比伦的神o命名，其中最重要的主门是伊斯塔尔门。伊斯塔尔门分前后两道门，每道门有四个望楼。

在大门墙上装饰着蓝色的陶砖，上面分布着横向排列的黄色、褐色、黑色陶砖组成的动物，如牛、狮子以及长着蛇头鹿身兽爪的神化动物。

黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比，具有强烈的装饰效果。王宫内墙同样用彩色陶砖装饰，并镶嵌着植物图形和狮子图案。新巴比伦美术是庞大、豪华、富有装饰性的，但它正失去亚述美术蕴含着的那种强悍的生命力。

参考资料来源：百度百科-古代两河流域美术

在中国传统文化的感染下，对中华民族文化的传统雕塑艺术有着浓厚的兴趣，又经过几年的艺术专业的熏陶中对当下艺术创作的继承与创新所产生的质疑——“敢问路在何方？” 希望通过本文的阐述，明确中华五千年传统文化和历史基奠的继承和发展，对于当今中国所处的历史性起飞期，所具有的重要意义和深远影响。 摘要：本文以分析中国传统雕塑的发展和新旧文化交融的形势，对中国民族传统雕塑艺术的传承与发展，给予美好的向往与追求！ 引言 中国的传统雕塑扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，伴随数千年来各民族文化艺术的发展而不断演变和提高，最终形成了融汇着整个中华民族的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学思想的完整艺术体系。从东晋顾恺之的“以形写神”到齐白石的“似与不似之间” 中所包含的学识修养、构思立意，风格等一系列艺术创作的理论和经验，都是我国传统雕塑艺术精髓之所在，也是中国雕塑与绘画所独具的特色与风格。中国雕塑早在文字产生之前已经存在有着悠久的历史，是古代工匠艺人创造出的杰作，它客观、形象地记载了中国文明史的演变过程，凝聚着广泛的民族心理情结和普遍的民族审美意识。在世界的目光越来越多地投射在中国传统文化的今天，中国传统雕塑这一承载华夏民族传统文化母体的艺术，对了解中华文明和指引当前的艺术创作都极具参考价值和现实意义。 一、在薪火相承的雕艺之林中漫步与寻根之旅 在中国古代雕塑艺术发展的进程中，由于传统绘画的影响，雕塑艺术的评判标准界于绘画的审美与创作观念之上，因而渗透出了鲜明的传统绘画特征和遗传基因，呈现出造型语融为一体的艺术形态和审美标准一致的艺术准则。雕塑往往不注重体积与空间的真实性，而在意于对整体气势、神韵的把握，以及对装饰衣纹线条的节奏感与韵律美等艺术元素的苦心经营与精妙布局。中国传统雕塑绘画所具有浓郁的装饰趣味，非常符合中国人感性的审美心理和内在的民族个性。所以我们需要借用相关的中国传统绘画的评判标准与审美观念这一特定的角度去看待中国传统雕塑艺术，才能准确的把握传统雕塑的审美要求的精髓所在。 “忆往昔峥嵘岁月酬” 。在新旧石器敲击声中引燃了华夏民族的智慧火花。从此，雕塑成为支撑蹒跚学步的人类先民们进化的拐杖，见证着古人的辉煌历史，伴随生生不息的炎黄族系经历了风雨沧桑，当石器语言翻译成青铜铭文时，标志着金石并用时代的到来，延续到当下，终于形成了一个宏大的命脉和完整的人文体系。雕塑艺术在农耕游牧文明浑厚的土壤中孕育成长，经过绵延不绝的历史薪火传承，创造出无数的艺术珍品，成为我国宝贵的民族精神财富。 中国传统雕塑艺术经过南方河母渡和北方半坡文明的锤炼，逐步过渡到商周时代的青铜制品和秦汉时期俑葬排场，是黄河长江之水浇铸出原汁原味的本土雕塑语言。又经老庄道学和孔孟思想的浸润，在两汉时代形成了第一个雕塑艺术创作的高峰。这时，印度佛教文明的触须尚未伸展到中央帝国的版图，那时的国人才初始品尝到蔡侯纸带来的便利和喜悦，使用着戍边的开疆大员蒙恬所造之毛笔，纵情泼墨于方寸之间，耳闻目睹的是商周神品“司母戊大方鼎” 、“秦陵兵马俑” 、 武威雷台《马踏飞燕》以及西汉为纪念西汉名将霍去病而创作制造的“马踏匈奴”等雕塑呈现出的视觉震撼所带来的心灵喜悦。这一历史时期因此作为中国雕塑史上第一个承前启后的艺术巅峰。大致可形象简约地概括为：一、彷徨而扑朔的史前雕塑；二、神秘而狰狞的商周雕塑；三、华丽灵动的东周列国雕塑；四、威武庄严的秦代雕塑；五、雄甲刚健的汉代雕塑。这些宏伟的杰作很能代表先秦至西汉国人开拓进取的时代精神，这时期的传统美学强调的是艺术教化功能；描述神话故事如“二桃杀三士” 、“荆轲刺秦王”与灵兽（如四方神兽），以求引魂升天的实际功用。或以历史故事为题材，宣扬忠孝仁义的统治需求，还有的题材直接反映世俗生活（如汉代墓葬雕塑中陶制四合院住宅、舞俑、乐俑、侍俑、厨俑等），秦陵兵马俑让我们看到一个强大，威严不可战胜的大秦帝国，其表现出的霸悍之气，在世界雕塑史上实属罕见，其审美以“整体之美为美，整体之真为真”。而春秋战国时代诸子百家争鸣，高度重视人的尊严，其雕塑绘画很重视形象的旋律及运动感，显示事物内在之真，表现出强大生命力和不凡气势，反映的是一个富有生气的时代，殷商文明以动物人物图案为装饰纹样，在世界雕塑史上独具个性，是中国传统雕塑进入民族化的重要标志，青铜器作为祭祀用的祭器是对精神真象的原始认知，这一历史高峰的时代背景是佛教未传入中国之前的国粹文明时期，反映了一个劲建勇猛的民族上升阶段：雄浑，质朴好似初升的太阳，有着鸿蒙时开天辟地般的清新朝气。这是与外来文明碰撞之前的纯刚时期，是雕塑后辈必须高度借鉴的民族本源，是中土雕塑之根基。可以看出，印度佛教雕塑传入我国之后，中华和外域文明就开始在碰撞中水乳交融，而近现代西学东渐的雕塑思潮的引入，不外乎是印欧艺术的新发展，新延续，中国传统雕塑艺术至汉末魏晋开始就打下了外来文化“移花接木”的烙印。所以，找寻民族文明的传统本源，只能从两汉之前探索，立足于华夏艺术的根本处，才能更好地兼收并蓄，博采众家之长而后自成一家。 二、传统雕塑与外来文明的初始碰撞与交流 古印度河流域的智慧之光于东汉时期首次出现在中原大地上，可上溯到河南白马寺的建立。从此，历史揭开了长达两千余年的中外文明交流的序幕。古人出于对自然威力的恐惧而敬天畏神。而本土的老庄哲学和儒家经典又无法解释世间诸多困惑，加之社会的动荡不安，使得外来的佛教产生了广泛社会基础。统治者出于“政教合一”之目的大力提倡和带头尊奉，佛教雕塑艺术因而得以发展壮大。印度佛像属“犍陀罗式”，有希腊末期艺术和波斯艺术的影子，其特点是造型比较纤美，衣纹皱褶紧贴身体。传入我国以后，我国古代雕塑艺人借以“拿来主义”唯我所用，在中华文明的大熔炉里，任何外来艺术文化都会丧失本来的面貌，为本民族所吸收而推陈出新。此时最正统的佛教，在华夏大地也早经改头换面而貌合神离，被华夏文明加以再造重组，被中国雕塑艺匠所融汇贯通，形成独特的中国佛像风格，使这种泊来艺术逐步具备了民族化特征。 佛教的不断兴盛，出现云岗，敦煌，龙门等闻名遐尔的石窟，中国雕塑艺术也得以史无前例的发展起来。此时，造像艺术还有明显的域外影响，手法圆浑呈现大的体面关系，风格粗旷奔放，发展至隋唐时期，佛教造像渐趋汉化，从褒衣博带到秀骨清像，进而出现许多亲切感人的形象。如龙门奉先寺卢舍那佛造像风格华丽丰韵动人，随着佛教艺术进一步世俗化，为迎合中华民族的审美情趣，如“唐代画家韩斡以齐公家妓小小为模特画宝应寺梵天女”。宋辽金元雕塑更加注重写实，身材修长，著名的佳作有：大同下华严寺露齿观音像，大足石窟地狱变中养鸡女形象，晋祠圣母殿侍女像，着重表现现实生活。明清时以双林寺彩塑为代表，其十八罗汉脸型相貌具有晋中地区较明显特征，（如图）人物形象真实感人，有浓重人间烟火味。释家殿里古印度王子、大臣、宫娥马夫形象特征，服饰发型已完全中国化。背景中山石建筑也具十足中国园林之趣。 当前面对古希腊，罗马为渊源的欧美雕塑艺术同样应采撷其精、去伪存真，对文艺复兴的理性雕塑艺术应继承并发扬，对照相机发明后随即产生的欧美现代抽象艺术应以三思而后行。如依据物理学派生出的印象派色彩理论，我们就应该虚心学习并应用于中国古代和现代彩塑艺术中使其发扬光大。其它诸如所谓的“行为艺术”——装置艺术等深具歇斯底里病根的伪艺术就有混淆视听，指鹿为马之误导嫌疑。我们就得明辨真伪，对立体派、野兽派、达达主义等雕塑作品则需保持清醒头脑，恪守古训“知之为知之，不知为不知，切勿强不知为知之！”人云亦云乃雕塑创作之大忌。中华自古就有兼收并蓄的开放思维，我们要以改造古印度佛教的魄力和不邂的探索来冷静对待当前扑朔迷离的前卫艺术，既不要全盘接受，也不应如“义和团民”般全盘抵制西化。我们要熟识当前西方艺术界的游戏法则并努力参与进去，争取掌握艺术的话语权。身处万花丛中安之若素，固守其拙，谋定

1.【翼狮】在古代两河流域的石工艺或者说金属工艺作品里面都很有代表性。 它是用两种材料做成的，首先它的身躯和翅膀都是用天青石（青金石）制作，这种石材它的色彩都是天然的。这件作品本身可以看出两河流域工匠他们的智慧和他们独特的审美理念。2.【翼狮与牡鹿子】是古代两河流域很具代表性的金属工艺作品。 这个作品中间的翼师造型非常的雄壮，这种翼狮也就是我们说的飞狮是古代两河流域这个区域人们在装饰艺术中普通使用的一种形象。3.【黄金牛头竖琴装饰】它是竖琴上面的装饰的一部分。 使用的材料绝大部分都是黄金。黑色的部分实际上是原始的沥青，这种材料跟黄金搭配起来可以形成非常美妙的对比关系。而且这种材料非常牢固，不怕腐蚀。4.【金盔】在古代两河流域金属工艺里面也是颇具代表性的作品。 这个头盔它绝对不是可以上战场使用的，这个头盔是有象征意义，它是宫廷里面是像国王这一类的人物，他们戴的一种象征性的头盔。5.【黄金短剑】 通过这个剑鞘就可以看出古代两河流域金属工艺，尤其是黄金工艺，他们的技艺是多么的精湛。这个短剑其实它也是具有浓郁的象征意义的。它是国王这一类的人物随身佩戴或者说是作为室内陈设，可以起到护佑和辟邪的作用。同样因为它是黄金材料制作的，它相当的柔软，它也是绝对不能上战场的。6.【巴拉瓦特的青铜门扇】在古代两河流域的工艺美术当中，像类似这样的用青铜制作的工艺美术作品也经常可以看到。 这个作品它是门扉的一部分，上面有两个比较大型的装饰带。这个装饰带里面有人物、有马 还有树，还有其他的一些内容。从这些造型里面我们可以看到，非常明显的装饰意味。这件作品也是用青铜铸造的，上面有诸多的狮身人面像，这种狮身人面像也可以反映出古代两河流域它们造型艺术和雕形艺术的特征。他们非常喜欢用这样的造型在器物或者说是在建筑物上来做装饰。古代两河流域金属工艺类别：1、器物装饰。比如说做竖琴的装饰、做门扉的装饰、做建筑的装饰等等。2、祭器。我们说的这种祭器，其实更多的看到的都是一些带有纪念性意义的神像或者是人物的形象。3、陈设品。最常见的还是动物的形象。4、各种用具。比如说有头盔还有武器等等。