电视节目主持人妆容论文参考文献

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2、参考文献标标注方法和规则

3、参考文献标标注的格式

2007年8月20日在清华大学召开的“综合性人文社会科学学术期刊编排规范研讨会”决定，2008年起开始部分刊物开始执行新的规范“综合性期刊文献引证技术规范”。该技术规范概括了文献引证的“注释”体例和“著者—出版年”体例。不再使用“参考文献”的说法。这两类文献著录或引证规范在中国影响较大，后者主要在层次较高的人文社会科学学术期刊中得到了应用。

参考资料来源：百度百科-参考文献

戏曲化妆造型与角色对人物形象塑造论文

无论在学习或是工作中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。你知道论文怎样写才规范吗？下面是我整理的戏曲化妆造型与角色对人物形象塑造论文，欢迎大家分享。

【摘要】 人物是戏曲表演的核心内容，鲜明的形象可将人物的心理和生理特征直观地展现在观众眼前，从而与观众产生心灵上的共鸣。戏曲形象可概括为社会、心理和外貌这三部分。三者相互依托、相互配合，将人物所处的社会环境及其生活和教育背景、人际关系、内在气质、爱好特征展现在观众眼前，将观众带入到戏曲情境中去，加深观众的感悟，完成戏曲情感的表达。本文就戏曲人物塑造进行分析，通过戏曲化妆剖析造型与角色，以提高戏曲表演的艺术性、真实性。

【关键词】 戏曲化妆；造型与角色；人物形象塑造；关系；

戏曲表演的关键就是人物形象的塑造，而人物形象的塑造与前期的角色化妆及造型有着紧密的联系。随着社会的发展，化妆技术也取得了较大程度的进步，戏曲表演人员在演出开始前，除了要对所表演的人物进行深入揣摩和分析外，还要借助化妆技术，完成形象扮演，从而尽快将观众带入到真实情境中去，在提升表演效果的同时，深化观众对戏曲的感悟和情感体验，提高戏曲表演水平。

一、戏曲化妆的独特性

戏曲化妆与生活化妆有着本质区别，生活化妆是为了美化外在形象，让人看起来更有精神，而戏曲化妆则是为了完成人物形象的塑造，是为了让演员更加真实地模仿所扮演的人物角色，直观地展现人物的外在形象和内心变化。戏曲表演虽然是通过演员唱、念、打等专业技术来展现人物整体形象的，但观众因为认知上的不同、感知上的偏差以及艺术理解上的不同，对演员展现的肢体、表情等会产生不同的解读，对戏曲的理解也会存在较大的差异，而戏曲化妆则能够直观地给人们一种固定的感知，让观众从妆容上对人物有一个直观的初期判断，这对于观众理解人物后期行为起到了较好的引导作用，更便于观众捋顺剧情，实现深层次的感悟。比如戏曲中曹操这一形象，人们一看到曹操白脸的妆容，就可将其与阴险、狡诈联系起来，直观地构建人物形象，并对其后续所有行为展开合理的想象，从而进一步感受戏曲的魅力所在。

二、戏曲化妆的作用

舞台人物造型是舞台艺术造型中不可或缺的重要组成部分。舞台人物造型有其自己独特的艺术系统，且随着舞台变化呈现出不同的表现风格，以达到提升表演艺术性，满足观众精神需求的目的。化妆是舞台人物造型的重要手段，目的是感染观众并引导观众进入表演情境中去，渲染真实的表演氛围。利用戏曲化妆还可将不同演员塑造成与演员自身完全相反的舞台人物形象，从而帮助演员增强自信心，以提升舞台表演效果。如一个斯斯文文的书生形象的演员，要想扮演一个凶猛骁勇的人物，便可借助戏曲化妆技术，重新塑造演员的面部形象，再通过身体上的装饰，达到凶猛骁勇的效果，从而将两个反差较大的人物很好地融合在一起，给人一种颠覆惊讶之感。

另外，戏曲化妆还需要配合演员自身的专业基本功，以免造成僵硬之感，影响表演效果。以演员特点为基础，以化妆造型的方式完成人物塑造，先要考虑演员自身的实际情况，确定其与戏曲人物形象之间的契合度，这样才能通过化妆达到传神的效果，从而更好地进行形象塑造，让演员的各种表情动作成为戏曲人物真实情感的流露。在戏曲表演中，演员扮演的角色多种多样，经常会存在演员本身与扮演人物不相契合的情况，这时就需要结合化妆技术来达到人物塑造的目的，提高表演水平。

三、化妆造型对塑造人物形象的帮助

（一）可以丰富人物的个性

塑造人物形象需要从细节着手，要在细微处见真功夫，塑造戏曲人物形象更是如此。化妆造型要想做好细节的刻画，就需要化妆师吃透剧本，熟悉人物，给人物一个准确的定位，然后结合人物形象和角色定位设计符合要求的妆容造型，从而呈现出观众喜爱的、有丰富表现力的人物形象。例如，要表现一个普通劳动者，如果仅通过唱词语言和表演动作，人们会觉得差点什么，可是如果穿上经过设计的衣服，就会更为人们所接受，在此基础上再用油彩做化妆造型，塑造出一个皮肤粗糙、饱经风霜的劳动者形象，则会大大提高人物形象的表现力。由此可知，服饰和化妆，可以在很大程度上提高人物形象的表现力，可以直接传达出人物的年龄、职业、家庭以及性格等信息，是一种表现人物最为快捷的方式。因此，戏曲表演的前期准备工作中，一项重要的内容就是服饰和化妆，要把对角色的理解、定位融入到造型中。如戏曲中的丑角，为了让观众能够马上看到剧中人物那种滑稽与搞笑的状态，同时也为了让演员能更形象、更真实地表现出来，化妆师会用油彩等化妆品对演员的面部五官进行调整。

（二）可以完善演员形象

演员对角色的理解和把握是一个逐渐深入的过程，起初会存在一定的不足。而要弥补这种不足，则需要演员不断提高自己的表演能力和技巧，吃透角色，再辅以一定的化妆和造型，从而完成对角色的最终定位，通过内外两个方面的共同努力，塑造出符合剧本要求的完美的人物形象。在这个过程中，化妆师要提前介入，分析剧本，把握剧情、人物特点及人物关系，从而理解角色形象对化妆和造型的要求，通过恰当的妆容实现演员和角色的统一，缩小演员与角色的心理距离。化妆师要掌握造型塑造的艺术技巧，如用突出、分明的眉角来表现刚毅坚定的汉子，用平且细的眉毛来表现温柔婉约的女子等。总之，化妆造型就是用艺术的方法放大角色需要的特征，弱化角色不需要的特征，从而完善演员的艺术形象。

（三）可以再现经典形象的艺术魅力

在戏曲漫长的发展过程中，留下了很多经典的艺术形象，这些经典艺术形象无一不是有着非常精致的舞台化妆造型，塑造了令人印象深刻的舞台形象，赋予了角色不朽的生命力。在当下戏曲表演中，重新演绎经典剧目的现象也十分常见。在重新演绎时，面对新的社会历史时期，如何做到既能够传承经典，又能够有时代的新意，稳中求变，再现经典艺术形象的`勃勃生机，就成为化妆师首先要考虑的问题。以越剧《红楼梦》为例，王文娟塑造的林黛玉获得了观众的广泛认可。在这种情况下，观众会很难接受其他人塑造的同一角色。为体现新意，其弟子王志萍对林黛玉的妆容进行了修改，根据自己的实际情况和对角色的把握设计了新的林黛玉的妆容，获得了很大的成功。这就说明，角色的设计、化妆与造型要和时代相一致，要体现时代的审美特点。

四、戏曲中人物形象的塑造要与化妆造型相互融合

化妆造型是外在的，是对人物外形的塑造。而外形要想真正展现应有的效果，则需要与人物内在的精气神相一致，即形和神要完美统一，也就是我们常说的形神兼备，只有形和神表现一致，才有可能达到塑造完美的艺术形象的目的。要实现这一目标，需要化妆师和演员不断地揣摩作品，加深对剧中人物的理解。化妆师要和演员进行充分的交流，交换对人物形象的看法，反复实践、修改，而后实现对剧中人物形象的精准定位。在这个过程中，化妆造型的作用不是简单地复制，而是一种艺术创造，是在加工的基础上塑造出能够反映演员和角色的本质特征、符合戏曲表演要求的舞台形象。化妆师要充分发挥自己的艺术想象，根据自己对剧情和人物的理解，与演员共同创造出符合艺术规律的形象，将艺术形象和化妆造型完美融合在一起。

五、通过化妆塑造典型人物的策略

（一）尊重剧本

通过戏曲化妆塑造艺术形象，是建立在剧本的基础上的，是对剧本中的人物形象的再创造。因此，化妆需要紧密结合剧本的要求，充分表现剧本的风格与主题，要合理运用戏曲化妆的方法塑造符合剧本要求的人物形象，表现人物的心理变化。塑造人物形象要充分体现生活的真实，这也是艺术的原则之一。要结合现实生活，根据生活中人物的特征、状态进行化妆，这样塑造的舞台人物会充满生活气息，可以有效增强人物的艺术感染力，更贴近群众的心理定位。

（二）遵循艺术规律

戏曲化妆是为了塑造出丰富的、具有典型特征的艺术形象，因此就要遵循戏曲艺术的规律。化妆是为了塑造人物形象，但不应只是简单生硬地再现，而应在遵循艺术规律的基础上进行一定的艺术创新。这就要求化妆师在深入研究剧本、剧情的基础上，还要深入生活，学会思考、学会观察，多观察身边的各式人物，把握他们不同的性格特点及面部特征。通过化妆塑造人物形象还应该注意人物生活的场景、环境和其文化背景等，从而让人物形象更加贴近真实生活。

（三）结合舞台灯光

化妆还需要与舞台因素相互配合，其中就包括舞台灯光。看过戏曲表演的人都知道，舞台上通常是各种强光直接照射，所以如果没有考虑灯光的因素则会极大地削弱化妆的效果，导致人物脸色苍白。因此，化妆师要结合舞台灯光的效果进行化妆，在体现人物面部层次感的同时，提升面部的表达效果。化妆师要对戏曲知识有充分的了解，这样有助于更好地进行剧中人物的塑造，并彰显自己的审美追求。

（四）合理运用色彩

通过化妆塑造人物形象其实就是科学地运用色彩。戏曲化妆需要使用干净、简洁的色彩，突出色彩在人物装饰中的作用。在化妆时，要结合所要塑造的人物形象的特点，用相应颜色的颜料在脸部进行装饰，通过人物的外貌特征等，突出人物的形象，让人物更具有典型意义。

六、结语

戏曲化妆是为了更好地塑造人物形象，化妆是手段，目的是表现人物的典型特征，塑造出剧本想要展现的人物形象。化妆是戏曲艺术的一项重要内容，化妆时要充分考虑到戏中人物的性格、年龄、文化层次及社会背景，要通过化妆增强演员的代入感，拉近演员与角色之间的距离，将演员与角色尽可能地融为一体，充分发挥化妆对人物形象塑造的作用，从而更好地展现戏曲的艺术魅力。

七、参考文献

[1]易慎.传统戏曲中的人物造型对当代舞台剧人物形象设计的影响分析[J].明日风尚,2018,(15).

[2]何艳霞.戏曲化妆对人物形象的塑造影响探索[J].明日,2018,(13):29.

[3]赵赫.浅谈群众戏剧表演中化妆造型对角色创造的帮助-以文化馆排演话剧情暖西岸>为例[J].中文信息,2019,000(007):296-297.

电视主持人化妆不同于生活妆和舞台妆。生活妆追求真实、自然，舞台妆则借助色彩、粘贴毛发等手段，带有夸张性的塑造人物形象。电视主持人的化妆更趋于清新、淡雅的职业无痕化妆。粗重的眉毛，黑黑的眼线，不打粉底就配上鲜艳的口红等都是很不得体的。要达到化妆无痕的效果，首先要懂得形、色、韵有机结合的原理，才能让每一位主持人以完美的形象出现在荧屏上，激荡观众的心灵。 现代化妆艺术具有现代的化妆理念，它是艺术、技术和科技手段的完美结合，仅仅把脸蛋化漂亮了，这不能说是专业意义上的化妆。现代人追求完美，一名优秀的化妆师的标准就是"全面"，他必须懂得绘画技术、摄影技巧、色彩搭配原理、服装潮流走向、发型设计的构思以及与之沾边的心理学、历史学等。因为所谓的"完美"，就是观众所有的审美都得到满足，而现代观众的审美水平是不会遗漏这方方面面里的任何一项的，所以这些门类几乎都是值得我们用心思考和探索的。 美，一定是一个整体，化妆也如此。我们既要考虑节目内容与形式上的不同，背景灯光的局限，又要把握主持人的面部特征和个人气质，还要去了解所选择的服装与发型的色彩与款式，忽略了哪一方面，整体的造型效果就受到影响，甚至还会有人工雕琢的痕迹。 一、美丽妆容，从"底"开始 化妆的主要部位是脸，首先要注重对面容的修饰，化妆的过程就是通过各种手段来改变和弥补面部的欠缺，在不断的变化中寻求完美。 打底色在所有化妆步骤中是最重要的第一步，历来被所有专业化妆人员所重视，就好像建大厦要打好地基一样。在底色的型号与质地的选择上要接近个人肤色而不留痕迹，再利用底色的色彩差别打出立体感而不留界限，都是不可忽视的前提，也是我工作中体会最深的一点。 粉底的种类很多：膏妆粉底遮盖效果最好，能遮盖暇疵，改善皮肤质感产生整体效果；干湿两用彩底，既可当蜜粉定妆，又避免脱妆无油腻感；液体粉底光滑细致，有透明感。所以应该先选择好粉底，皮肤质感好的人，可选择有透明感的液体粉底，皮肤有暇疵或斑点，就用遮盖力强的膏妆粉底，肤色偏黄，可用略带粉色的粉底，这样会使面部看上去柔嫩。 每个人都希望拥有白晰、细腻的皮肤，但实际上先天能拥有这样肌肤的人毕竟不多，东方人尤其是日本人常常是以白为美，就象俗话说的"一白遮百丑"。走在街上，常能看到一些女性把粉底打得过白过厚，又不太注意脸与脖子部位的交接处，就象是一张假脸，看上去很不舒服。正确的选择应该是接近本人肤色的粉底最合适。浅肉色的粉底具有和谐调理皮肤光泽的作用；亚洲人的皮肤发黄，肤色过于发黄，可以选择略带浅粉色的粉底，这样会使人看上去显得柔嫩、漂亮。 传统的化妆底色往往单单被用来调整肤色，其实在结构化妆中，底色也可以被调成冷暖或深浅，我们可以利用不同的底色根据面部的特点塑造骨骼与肌肉的立体感，达到明暗交替的造型效果，把美的瞬间固定在你的创作当中。 很多主持人由于工作的需要几乎每天都化妆录节目，皮肤长期处于"工作状态"而得不到充分的休息，时间久了，面部就形成一些斑点。可不能小看了这些暇疵，小小的黑点有时可能破坏整个妆容的效果，我们通常使用遮暇效果好的MAC或明艳粉底，并配以遮暇膏使用。值得注意的是有的人先使用遮暇再用粉底，正确的方法是，先用粉底，然后用小号修改笔将遮暇膏点在需要遮盖的位置。这样既使是主持人坐在很强的光源下也不会暴露出来。 工作中，我们常常会遇到许多始料不及的情况。有一段时间每天晚上给二位评书演员化妆。第一天化好了妆到演播室一看，室内没有空调，几盏大灯在演员的头上烤着，演员穿着服装，连说带唱，敲着大鼓，做着动作，录了不一会儿汗就下来了，我只好不停地跑进去擦汗、朴粉、修妆，但是几个小时下来，脸上的粉底已经有点花了，这中间也不可能停下来给你时间去重新化个妆，怎么办呢？第二天我跑了很多地方，寻找合适的粉底，终于在一家店里买了一盒[EAL]牌的干湿两用粉饼，它能防水止汗，而且即使汗流下来，也不脱妆，问题解决了，演员使用起来也很满意，再也不必担心录到最后变脸了。 二、色彩的和谐统一 基础底打完，就用颜色来矫正脸型。先用棕底色来打暗彩，如果脸型过宽，就把暗彩打在上额发际处和下颏尖，利用视觉效果使其达到标准脸型。然后用比底色浅的高光色，在脸部最需要突出的部位来提亮，与底色之间不能看出界线，这样才显得自然柔和有透明感。 妆色的重点凝结在眼部，怎样在平淡中捕捉光影，在生活中体现韵味，眼部妆扮起着举足轻重的作用。眼影的色彩适用是由浅到深的渐变，影色与亮色的晕染要衔接自然，明暗过度合理，常见到街上有些女孩把原来漂亮的眼睛化上两条又黑又粗的黑眼线，其实亚洲人本来就是黑眼睛，再配上黑眼线会显得过于沉重又掩盖了眼睛原有的光芒，如果选择粽灰色的眼线，再配以相对应的睫毛膏，会使眼睛看上去柔和而不生硬。眉型的塑造也不宜高挑，过于纤细，可以用眉笔顺其自然的走向稍加修整，恰到好处地展现出个人率真个性。 眼影、腮红与唇色要同一色系。唇色的选择比较宽泛，但使用的唇线笔一定要和唇膏的颜色接近。见到有人把唇线勾画得很深，或者是纹了唇线而不涂口红，雕琢的痕迹太重。正确的方法是先打上粉底以防脱妆，下唇的颜色比上唇要浅，这样看上去丰满而有层次，腮红也应以铺扫的方式晕开，要淡淡的不留痕迹，那些东方人适宜的淡紫、玫红、橙色等渲染般柔合的色彩，都在笔下的轻轻一抹之中。