影视文学论文清宫历史体裁剧研究

这些年来，现在的影视作品中一直有一股“戏说”历史之风，尤其是清宫戏泛滥，这其实是一种非常不好的现象。如果这种“戏说”历史的情况持续下去，大家只知道康熙微服私访，关心民间疾苦，充当侠义之士，扫荡社会不平；乾隆不仅是位武林高手，还是个多情天子，七下江南就是为了找寻一位女子；慈禧不是那个祸国殃民的罪魁祸首，也不是挪用海军经费修颐和园、要“量中华之物力，结与国之欢心”的老佛爷，而是忧国忧民、日理万机的女政治家；还有那个子虚乌有的“还珠格格“，弄到最后真正的历史就会受到影响。尽管编导可以在每部片子的开头打上“本片纯属虚构”的字样，明确告诉观众这不是历史，但问题是这类东西长期影响下去，真实的历史就只能让位于“戏说”了。因为这类影视剧编造出来的情节远比真实的历史丰富、情节曲折，更加吸引人，真正的历史在一般读者看来，就远不如这些胡编乱造的东西有趣。而且，关键问题在于这些影视作品在潜移默化中向观众赤裸裸宣扬人治思想、等级意识、裙带观念，灌输一种对圣主、明君的依赖心理，似乎只要有一个好皇帝，一切问题都可以迎刃而解，将残酷的专制统治和血腥恐怖的手段当成歌颂展示的对象，这与现代文明社会最基本的民主、法制观念是完全背道而驰的。在所有清宫剧中，康熙、雍正、乾隆等皇帝不仅个个雄才大略，还极具个人魅力和情趣，可惜这绝非历史真相。且不说清军南下和下剃发令后制造的“扬州十日”“嘉定三屠”使数十万百姓无辜丧命，单说康雍乾盛世的文字狱，其数量和残酷程度就远远超过以往任何一个朝代，达到了中国专制的顶峰。文人学士人人自危，要么曲学阿世，要么钻入故纸，从中哪有半点影视剧中的可爱之处！在推翻帝制百余年的今天，忽然出现美化帝王的风潮，其中原因值得所有人深思。

好复杂哦。。。。没看懂

去年又是宫斗戏，具体说是清宫剧、辫子戏丰收的一年，各大电视台轮流滚动播出，各大网络平台也争相炒作。又是历史专业学生感觉自己的智商被像拖把一样在地上来回摩擦的熟悉感觉。

是好剧本好创意跟不上金主的投资了？中国悠久的历史就成了众多编剧导演现成的改编材料。在诸多朝代的PK中，清朝因数量庞大的野史小说素材、广大的受众人群脱颖而出，成为了宫斗剧中的佼佼者。什么雍正被绿、乾隆大猪蹄子、皇子大部分都被毒死这些印象深入人心，不少人甚至入戏到感觉做个小老百姓挺好，你看王公贵族没几个好下场。

与篡改历史相比，宫斗剧最恐怖的是，震碎人的三观，让无能力辨别的人树立及其错误的历史观。武则天是傻白甜，一路为国为民登上大宝。乾隆宛如智障，任何一个谣言都能让他深信不疑。真爱无敌，只要有爱就能横行天下……无形之中灌输的逻辑思维方式让人无言以对。所谓“欲亡其国，必先亡其史”，人家潜移默化给你灌输的历史观已然形成，我们这些历史工作者辩证辟谣也不过是缝缝补补罢了。

清宫剧已经沦为打 胎剧，撕*剧，与雷剧已经几近等同。为何如此依旧能够热播？其一满足了人们猎奇的心情，其二熟悉的人物拉近了观众的距离。最为重要的是，神挡杀神的开挂人生满足了人们的需求。试想，你一天奔波劳累回家后还想继续看烧脑剧情吗？简单粗暴直接的剧情更符合当今快节奏的生活。

1.中国情景喜剧15年新年伊始，刚从《武林外传》的另类江湖中走出来，一头扎进都市白领时尚圈子的导演尚敬和6个时尚、自我、活力四射的“80后”一起，准备在大都市的小杂志社《龙周刊》里继续他们的冷眼看社会、妙语侃生活。“好的喜剧应该是一把刀子，刀锋指向人性的污点和社会的弊端。”尚敬说，但目前中国情景喜剧的创作却很难有新的突破，只能开开人际关系的玩笑，打打擦边球而已。而这种隐忧绝对不是尚敬一个人的感觉。刚刚15岁，就写回忆录回首中国的情景喜剧之路，从1992年《我爱我家》火爆荧屏算起，15年里有过里程碑似的“创始期”，有过后劲不足的“思考期”，也经历了“高潮”和“平淡”。正如中国传媒大学文学院教授苗棣所说：“中国的情景喜剧第一部作品就直接达到顶峰，其后却江河日下。”虽然随着《炊事班的故事》、《武林外传》、《家有儿女》等优秀作品的热播，这种“一枝独秀”的局面发生了改观，情景喜剧逐渐在竞争激烈的电视传媒格局中找到了位置，迎来了事业的“第二春”。但同时，这个剧种的发展又像是在戴着镣铐跳舞。一般采用栏目化播出，时间固定，各集故事相对独立，之间又有一定的关联；大都在摄影棚里录制，基本不用外景；市民化，以表现普通人的日常生活为主，靠语言来取胜；流水线创作，多采用即制即播的模式，更能及时反映社会生活。挤在这些已经基本上被格式化的框框里，不少作品情节夸张、笑料庸俗、编造痕迹过重，没有吸引人的故事和立得住的喜剧人物，尽管编导们做出种种努力，情景喜剧的创新之路却仍然越走越窄。根据北京师范大学艺术与传媒学院教授周星观察，情景喜剧创作“技”的成分越来越多，而“艺”的成分越来越少，“也就是说，情景喜剧创作越来越重视‘制造’，而慢慢放弃了‘创造’”。更有网友尖锐指出，中国的情景喜剧已经进入了一个见好不收、照搬照抄的时代，十几岁的中国情景喜剧就已经开始写回忆录了。此种尴尬不禁让人追问：为什么情景喜剧离百姓、离生活越来越远？拒绝续集，干吗不见好就收虽然没有一部超越《我爱我家》，但此后的多年里，“英式”情景喜剧的旋风还是准确地击中了中国电视观众的神经，给无数个家庭带来过欢笑。但到了20世纪90年代后期，各种综艺节目、电视剧开始迅速抢占荧屏，而情景喜剧家长里短的情节和大同小异的风格，已经开始引发观众的审美疲劳。特别是越来越多续集的出现，对正在吃老本的情景喜剧来说，无疑更是致命一击。《武林外传》火遍全国后，尚敬已多次明确表示不会拍续集，他表示：“《武林外传》反响很好，很多影视公司提议拍续集或者第二部，但拍续集就意味着必须要超越自己之前的作品，是一种冒险。何况《武林外传》拍了那么多集，模式也固定了，我们更希望能挑战新鲜的题材和喜剧模式。”打一枪换一个地方，已经成了尚氏喜剧的一贯风格。走过5年岁月的军旅情景喜剧《炊事班的故事》近日也被彻底画上了句号。尚敬解释，客观原因是演员们的年龄和“兵”的距离越来越远了。尚敬坦言自己很是矛盾：“如果换了新人，放在电视剧市场里必然会存在风险，与其挨骂不如见好就收。”如果说，一部《炊事班的故事》以诙谐轻松、兵味十足的部队气息，曾让观众感觉眼《武林外传》带给中国情景喜剧的基本上是颠覆了。本来是一部题材老套的荒诞故事，但是无厘头的台词和古装打扮，巧妙地将观众对现实生活的压力、价值认同转移到电视剧本身上来。这对于一直借鉴国外情景喜剧的中国情景喜剧来说，不能不说是一次大胆的举动。而这次《都市六人行》把故事放在了大城市上海，在这个剧中，可以看到几个年轻人都是初涉社会、满怀理想，做事情还带着纯真的孩子气，整天遇到的都是些鸡毛蒜皮的小事，如钱不够花、谈恋爱、友谊遇到挫折、和老板闹矛盾等。此外，在拍摄中还增加了一些外景实景，为的是让整部作品感觉更加时尚。有专家指出，传统观念的束缚、文化价值的流失等因素特别是创新意识的不足，都不同程度地制约着中国情景喜剧的发展。而如何贴近老百姓，是情景喜剧的生命线，也是目前情景喜剧最薄弱的一个环节。从《武林外传》、《家有儿女》等剧的热播，可以看到中国情景喜剧的市场并未消退。一头是观众的旺盛需求，一头是观众的审美要求。情景喜剧有需求缺内容成了电视荧屏一个不小的“痛”。荧屏之痛，观众开不起玩笑对此，尚敬坦言，从目前社会整体环境上看，情景喜剧的创作题材、讽刺力度等，都受到有形或无形的条条框框约束，只能在各剧种的边缘走来走去，讨一些彩儿。在尚敬看来，题材更开放，讽刺更有深度，制作更精良，应该是未来情景喜剧努力的方向。被称为“中国情景喜剧之父”的英达同样感叹，情景喜剧的创作环境很苛刻，“我们只能开拓，看看还有什么飞禽走兽可以吃。喜剧的百花齐放迟早会来到的，我们不会一味地歌功颂德，这不是喜剧的功能”。“我们的一些观众比较喜欢看别人受讽刺，但是不能看到自己或者与自己相近的这一类人受到讽刺。”苗棣说。因为观众容易“火冒三丈”，情景喜剧的创作者总是有意识无意识地避免观众的这种激烈反应。结果造成情景喜剧创作上跟风、克隆现象严重，直接影响了情景喜剧在题材上的原创性与开拓性。“失去讽刺，情景喜剧也就失去了它的价值，所以想在夹缝中冒头越来越难。”要解决这些问题，尚敬表示期待社会心智变得越来越成熟，“电视观众要开得起玩笑，带着自嘲的心态来观看情景喜剧，以一种坦然的心态面对出现的问题，这也是一种‘举重若轻’”。 吴晓东尚敬：E时代情景喜剧紧抓“80后”调皮的耗子,八卦的胡桃,贪吃的乔良,率直单纯的钱多多,还有忠厚老实的何乐,再加上一个言辞犀利的女主编万姗,6个时尚、自我而又活力四射的年轻人,相遇在大都市的小杂志社《龙周刊》,他们谁都不是省油的灯,各有打算、各有追求、各有绝招,凑在一起,就是一出看不完的戏……“尚氏喜剧”，该抓住时尚成功打造了《炊事班的故事》、《武林外传》等系列情景喜剧的导演尚敬,其最新力作《都市六人行》脱去了“军装”和“古装”,尚敬这次直截了当地瞄准了“80后”的时髦话题:姐弟恋、钓金龟婿、办公室政治、狗仔、绯闻、车子、房子,其中有友情,有真情,还有爱情,误会不断,笑料百出。进入21世纪,“80后”成了情景喜剧争夺的目标观众。以尚敬为代表的“新式”情景喜剧出现了,随着《都市男女》、《炊事班的故事》以及《武林外传》的走红,尚敬本人也成了一个不折不扣用“笑”来行走电视“江湖”的大侠。以往,《我爱我家》式的“英氏喜剧”得以成功,首先在于剧情内容贴近百姓生活,创作者在小人物的情感和生活琐事中挖掘喜剧元素,而“尚氏喜剧”除了包含以往情景喜剧的特点,还注入了许多时尚元素和青年趣味。尚敬将“尚氏喜剧”的特点概括为:生活化、时尚感、青年趣味、先锋性。“要用具有时尚趣味的搞笑方式营造喜剧,而不是仅仅使用传统相声语境和手段抓哏逗乐。”尚敬说。没有大腕明星,没有罐装笑声,首次亮相央视黄金档,《武林外传》就这么火了。在尚敬看来,武侠是很多年轻人的梦想,最能隐喻年轻人的生活。年轻人常把走入社会比喻成闯江湖,剧中的客栈就好像一个单位,所以年轻人一下就能贴近那里面的人物,从他们的行为、语言和面对事物的态度中看到自己。此外,《武林外传》大胆跟随当代中国流行文化的发展步伐,剧中随处可见网络语言、流行歌曲、现代舞、广告词、综艺节目主持词、电影片断以及时下人们关注的社会话题和文化现象,如剧中人莫小贝捏了三个泥人,分别是张飞、岳飞和歌星王菲;佟湘玉抠门儿受到伙计们嘲笑:“你羞不羞?”佟湘玉答:“羞并快乐着。”对那些看着周星驰无厘头电影长大的年轻观众来说,真的是相见恨晚。尚敬说,流行文化是这部戏的玩笑背景,当你熟知那里面的文化和趣味时,你一看《武林外传》很容易就笑起来。影视剧抢抓“80后”抓住“80后”,就是抓住了时尚的脉搏,这是很多影视人正在达成的共识。《武林外传》的高收视率和好口碑为情景喜剧提供了一种新的模式,已开机的《一桶江湖》正是借助这股热潮,运用大量特效动画,夸张幽默的对白,无厘头搞笑的情节设计,并紧抓时下人们关注的社会热点和娱乐动态,诸如现代诗争论、房价问题、商业电影、“80后”作家现象、追星现象、选秀节目、盗版问题等,主动迎合当代年轻人的审美口味。而号称中国第一部专为“80后”一代打造的情景喜剧《找呀找呀找朋友》,也同样玩起了“80后”式的搞笑。该剧由留美的中国学生编写,用诙谐搞笑的手法展示了当代成长起来的这一批年轻人的爱情观、价值观、择业观,片中幽默搞怪的台词也将在年轻人中引领起一轮新的搞笑热潮。“《房前屋后》在央视播出后很多年轻人有意见,也有媒体说我失去了‘80后’的支持,其实我没有想那么多,不同风格的电视剧适合不同的人群。”尚敬相信,有变化才会更新鲜。在尚敬看来,《武林外传》已经画上了句号,不会拍续集了,但它的趣味可以通过新的喜剧表现出来,不一定非得吊在“武林”这棵树上,“情景喜剧最重要的还是创新,而不是吃老本。”尚敬说。说到情景喜剧的社会责任,尚敬认为更重要的还是对沉重的生活态度的解构。尚敬强调,这些针对“80后”而创作的情景喜剧目的绝非“恶搞”,而是在独特的形式下,包含着向善求真的传统道德观念和价值理念的内核,这恰是“E时代”特别需要的。2.中国情景喜剧15年：创新才是硬道理新年伊始，《家有儿女剧场》的开年大戏《都市六人行》正在荧屏热播。刚从《武林外传》的另类江湖中走出来，导演尚敬又一头扎进了都市白领的时尚圈子，和6个时尚、自我、活力四射的“80后”一起，准备在大都市的小杂志社《龙周刊》里继续他们的冷眼看社会、妙语侃生活。“好的喜剧应该是一把刀子，刀锋指向人性的污点和社会的弊端。”尚敬说，但目前中国情景喜剧的创作却很难有新的突破，永远只能开开人际关系的玩笑，打打擦边球而已。而这种隐忧绝对不是尚敬一个人的感觉。回首中国的情景喜剧之路，从1992年《我爱我家》火爆荧屏算起，15年里有过里程碑似的“创始期”，有过后劲不足的“思考期”，也经历了“高潮”和“平淡”。正如中国传媒大学文学院教授苗棣所说：“中国的情景喜剧第一部作品就直接达到顶峰，其后却江河日下。”虽然随着《炊事班的故事》、《武林外传》、《家有儿女》等优秀作品的热播，这种“一枝独秀”的局面发生了改观，情景喜剧逐渐在竞争激烈的电视传媒格局中找到了位置，迎来了事业的“第二春”。但同时，这个剧种的发展又像是在戴着镣铐跳舞。一般采用栏目化播出，时间固定，各集故事相对独立，之间又有一定的关联；大都在摄影棚里录制，基本不用外景；市民化，以表现普通人的日常生活为主，靠语言来取胜；流水线创作，多采用即制即播的模式，更能及时反映社会生活。挤在在这些已经基本上被格式化的框框里，不少作品情节夸张、笑料庸俗、编造痕迹过重，没有吸引人的故事和立得住的喜剧人物，尽管编导们做出种种努力，情景喜剧的创新之路却仍然越走越窄。根据北京师范大学艺术与传媒学院教授周星观察，情景喜剧创作“技”的成分越来越多，而“艺”的成分越来越少，“也就是说，情景喜剧创作越来越重视‘制造’，而慢慢放弃了‘创造’”。更有网友尖锐指出，中国的情景喜剧已经进入了一个见好不收、照搬照抄的时代，十几岁的中国情景喜剧就已经开始写回忆录了。此种尴尬不禁让人追问：为什么情景喜剧离百姓、离生活越来越远？虽然没有一部超越《我爱我家》，但此后的多年里，“英式”情景喜剧的旋风还是准确地击中了中国电视观众的神经，给无数个家庭带来过欢笑。但到了20世纪90年代后期，各种综艺节目、电视剧开始迅速抢占荧屏，而情景喜剧家长里短的情节和大同小异的风格，已经开始引发观众的审美疲劳。特别是越来越多续集的出现，对正在吃老本的情景喜剧来说，无疑更是致命一击。《武林外传》火遍全国后，尚敬已多次明确表示不会拍续集，他表示：“《武林外传》反响很好，很多影视公司提议拍续集或者第二部，但拍续集就意味着必须要超越自己之前的作品，是一种冒险。何况《武林外传》拍了那么多集，模式也固定了，我们更希望能挑战新鲜的题材和喜剧模式。”打一枪换一个地方，已经成了尚氏喜剧的一贯风格。走过5年岁月的军旅情景喜剧《炊事班的故事》近日也被彻底画上了句号。尚敬解释，客观原因是演员们的年龄和“兵”的距离越来越远了。尚敬坦言自己很是矛盾：“如果换了新人，放在电视剧市场里必然会存在风险，与其挨骂不如见好就收。”如果说，一部《炊事班的故事》以诙谐轻松、兵味十足的部队气息，曾让观众感觉眼前一亮，那《武林外传》带给中国情景喜剧的基本上是颠覆了。本来是一部题材老套的荒诞故事，但是无厘头的台词和古装打扮，巧妙地将观众对现实生活的压力价值认同转移到电视剧本身上来。这对于一直借鉴国外情景喜剧的中国情景喜剧来说，不能不说是一次大胆的举动。而这次《都市六人行》把故事放在了大城市上海，在这个剧中，可以看到几个年轻人都是初涉社会、满怀理想，做事情还带着纯真的孩子气，整天遇到的都是些鸡毛蒜皮的小事，如钱不够花、谈恋爱、友谊遇到挫折、和老板闹矛盾等。此外，在拍摄中还增加了一些外景实景，为的是让整部作品感觉更加时尚。有专家指出，传统观念的束缚、文化价值的流失等因素特别是创新意识的不足，都不同程度地制约着中国情景喜剧的发展。而如何贴近老百姓，是情景喜剧的生命线，也是目前情景喜剧最薄弱的一个环节。从《武林外传》、《家有儿女》等剧的热播，可以看到中国情景喜剧的市场并未消退。一头是观众的旺盛需求，一头是观众的审美要求。情景喜剧有需求缺内容成了电视荧屏一个不小的“痛”。对此，尚敬坦言，从目前社会整体环境上看，情景喜剧的创作题材、讽刺力度等，都受到有形或无形的条条框框约束，只能在各剧种的边缘走来走去，讨一些彩儿。在尚敬看来，题材更开放，讽刺更有深度，制作更精良，应该是未来情景喜剧努力的方向。被称为“中国情景喜剧之父”的英达同样感叹，情景喜剧的创作环境很苛刻，“我们只能开拓，看看还有什么飞禽走兽可以吃。喜剧的百花齐放迟早会来到的，我们不会一味地歌功颂德，这不是喜剧的功能”。“我们的一些观众比较喜欢看别人受讽刺，但是不能看到自己或者与自己相近的这一类人受到讽刺。”苗棣说。因为观众容易“火冒三丈”，情景喜剧的创作者总是有意识无意识地避免观众的这种激烈反应。结果造成情景喜剧创作上跟风、克隆现象严重，直接影响了情景喜剧在题材上的原创性与开拓性。“失去讽刺情景喜剧也就失去了它的价值，所以想在夹缝中冒头越来越难。”要解决这些问题，尚敬表示期待社会心智变得越来越成熟，“电视观众要开得起玩笑，带着自嘲的心态来观看情景喜剧，以一种坦然的心态面对出现的问题，这也是一种‘举重若轻’”。

关于历史题材影视剧中的历史高二（7）班 陈悉儿指导老师：郑妙娟一、前言如今，有很多同学抱怨历史课太呆板枯燥，想要通过看历史影视剧来多方面增加历史知识，以提高自己的历史人文素养。可是，看历史影视剧真的能够学习到真实的历史吗?哪些历史影视剧才是值得一看的呢？如今越来越多的穿越剧、古装剧会不会对同学们产生一定的影响呢？伴随着这些疑问，我展开了研究。本课题以历史影视剧中的历史为研究内容，通过互联网、报刊、书籍收集相关资料。随着社会的发展，人们的娱乐生活越来越丰富，各种历史影视剧也层出不穷，其中不乏一些为了商业利益，不惜扭曲历史事实以迎合大众口味的古装剧，对同学们的历史认知产生了很大的影响。我想通过通过这次研究，分析各种历史影视剧中的历史，了解真伪，探究历史正剧与古装剧之间的区别，同时也能增强自己的对历史影视剧中的历史的分辨能力，丰富历史知识。希望通过这次研究，能够使同学们正视历史影视剧中的历史，不要因过度迷恋剧中的情节而丧失分辨能力，同时我也希望一些历史正剧能够受到更多人关注，使更多人愿意投身于创作更多更好的、能让同学们在欣赏中学习的历史正剧。二、正文温州市第十五中学曾做过一个关于“电视剧类型”的问卷调查，结果显示：“最喜欢港台或大陆所拍的历史题材影视剧”的占50%；“您最喜欢的历史题材影视剧类型”中“戏说历史题材影视剧”与“符合历史的严肃历史电视剧”的分别占48%和38%。这些数据表明，大中学生最喜欢观看的是戏说历史题材影视剧，但基本符合历史的严肃的电视剧在大中学生中也有一定的市场。对于历史影视剧中历史的真伪对大众历史认知的影响，不同的人有不同的看法。他们主要分为两种。一些人认为戏说历史题材影视剧的泛滥会给同学们学习历史带来很多负面的影响，因为当下的历史小说和影视剧创作根本不考虑历史是否真实，大部分都是在导演和编剧主观意图的实现中塑造人物的“应有面目”。现在的历史电视剧基本都歪曲历史，如《还珠格格》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《康熙微服私访记》等都是胡编乱造。另一些人却认为对历史影视剧中历史的批评看起来理直气壮，其实十分无聊。例如苏州大学文学院教授、博士生导师汤哲声就提出：“历史与文学联姻，成为了历史小说或者历史剧，也就是‘胡编乱造'了。文学的美学特征之一就是虚构，追求的不是历史的真实而是历史的道理，判断的不是历史的趋向而是人性的善恶，探究的不是历史生成的原因而是人性变化中的文化社会因素。如果去掉了虚构，文学也就不成文学。也许有些人说，文学的虚构是可以的，但是要有一个底线。那么什么是文学虚构的底线呢？这是一个无穷尽地彼此循环的问题。如果硬要在文学的虚构中强加其它价值标准，文学同样也就不成为文学了。” 两种观点都很有道理，在我看来，历史影视剧中历史情节的真伪对大众历史认知的影响，和影视剧所要表达的主题和情节需要有关。有些影视剧真正要表达的只是一种思想情绪。例如前些日子席卷各个电视台的大型宫廷古装剧《甄嬛传》，它要表达的就是一种思想情绪：怎样生存、怎样奋斗。与之前热播的中国影视剧《杜拉拉升职记》和韩国电视剧《大长今》一样，《甄嬛传》被称作为“职场生存奋斗指南”，只不过电视剧将职场安排在后宫而已。它的超高收视率说明了当今众多的人们在工作中不顺利以及如何改变现状、取得上位的心理需求。还有穿越剧《步步惊心》的情节设计映衬出的现实社会中的实际和令人心酸的自我总结，这就是当下那些流行的历史小说和影视剧之所以盛行的社会心态。虽然《甄嬛传》和《步步惊心》中的情节根本是违背历史史实的胡编乱造，但它要表达的主题还是表现了当代精神和当代心态的。我们可以把它们当作一般影视剧看，但对其中的历史描述还是得注意多加甄别。还有一些影视剧中历史扭曲严重的就需要多加注意了。如《美人心计》中的历史和真相间就有很大的出入。历史上刘恒的确有个慎夫人，而且相当受宠，慎夫人衣不曳地，十分节俭，慎儿在性格上也比较恬淡。而且梁王是窦太后的儿子不是慎儿的，电视剧中完全扭曲了这一事实，可能会给同学们一些误导。再往前推的话，也有很多不符合史实的影视剧，如一些清戏《康熙大帝》、《康熙王朝》等，还有如《贞观长歌》、《汉武大帝》。为了推广历史正剧，鼓励同学们观看历史正剧，我整理出了一些比较符合历史事实的历史影视剧：《孔子》、《屈原》、《东周列国》、《秦始皇》（亚视1986版）、《汉刘邦》、《司马迁》、《王昭君》（1987版）、《汉宫飞燕》、《三国演义》、《隋唐演义》（1996版）、《贞观之治》、《武则天》、《唐明皇》、《赵匡胤》、《杨家将》（1991版）、《包公》（1986版）、《贺兰雪》、《苏东坡》（1995版）、《成吉思汗》、《魂断钓鱼城》、《马可波罗》、《海瑞》、《戚继光》、《大明王朝1566》、《明宫三大案》、《袁崇焕》、《努尔哈赤》、《郑成功》、《走向共和》希望能给同学们学习历史提供一些帮助。三、结语通过此次研究，我知道了许多历史影视剧中的历史错误，也发现了许多值得一看的历史正剧。此次研究我也探究了影视剧中情节修改与它所要传达主题之间的关系，明白了我们应该辩证地批判某一些历史影视剧。以历史的真实的角度观之，当下中国这些历史小说和影视剧确实有历史的误导和方向跑偏的危险。如何改变这种倾向，打压创作者是最笨拙的方法，关键是如何引导。安徽电视台一方面放映《甄嬛传》，一方面开设讲座，讲明什么是真实的清史和真实的清宫，这就是一个好办法。文学的表现有文学的思路，历史的引导有历史的程式，符合学理的科学管理要比那些无聊的评论和权力的打压平和得多，也有效得多。