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音乐教育哲学理论研究成果运用于器乐教育中的必要性论文
随着我国艺术教育力度的加大,艺术教育水平与日俱增。目前,我国器乐教育在教师队伍建设和非器乐专业学生的数量及质量上均得到了大幅度提高。在传统器乐教育思想的影响下,器乐教学实践大多承袭的仍然是“师徒式”教学,因此,现阶段的器乐教师绝大多数采用的是“经验式教学”(即以教师个人的教学经验开展教学活动)和“回忆式教学”(即以教师个人的学习经历)。器乐课教师在整个教学过程中处于中心位置,而学生则始终追随着教师的指挥棒学习、练习器乐演奏技术,学生的学习主观能动性由此受到了很大限制。这一传统的教学模式集中体现出传统器乐教学的特点,即重技术、轻理论。
音乐教育哲学恰恰与此相反。它以哲学的观点,特别是以艺术教育观来研究音乐教育的基本方针、根本原理和指导原则。这个方面的研究主要探讨的是“音乐教育的价值”“音乐教育的功能”“音乐教育的任务”“音乐教育育人目的”等问题。可以肯定的是,音乐教育哲学就是音乐教育实践的理论基础,它从理论的高度引领实践工作的发展,就音乐教育哲学这一教育学体系中的分支学科而言,其学科价值对我国现阶段器乐教育的发展起到了重要的指导性作用,无论是其主旨思想,还是其主要内容均对器乐教学具有启发性作用,音乐教育哲学的理论研究成果在器乐教育实践工作发展过程中有着至关重要的作用。
那么,如何在器乐教学的过程中借鉴大教育体系中的音乐教育哲学的理论研究成果,并将其有效地贯穿、运用于器乐教学过程之中呢?
笔者认为,以音乐教育哲学为理论基础,以器乐教学特性为教学实践基础,结合教师教学和学生学习的特点,对现阶段器乐教学过程中普遍存在的问题进行分析、研究,这将有利于器乐教学工作的发展。究其原因在于:
一、音乐教育哲学的研究成果为器乐教学提供了理论基础,它解释了器乐教学工作的存在意义
当前很多器乐学习者,特别是器乐专业学生,甚至教师都对其专业的学习目的不太明确,对其专业选择犹豫不决。他们的潜意识中并不清楚器乐教育的目的究竟是为了传授(或学习)器乐演奏技巧,还是为了灌输一种音乐审美的理念或标准。有的教师或学生从事音乐并在多次比赛中获得奖项,或举办了多场个人演奏会之后,却仍然对自己所从事的器乐演奏或教学工作并没有准确的定位,其内心世界仍然渴求社会各界对器乐演奏或教学工作存在价值的肯定和尊重。很多教师由于对器乐教育工作缺乏明确的理解,因此,他们很多人都往往只能依靠个人预感去指导其工作方向,支撑其工作信念。
产生以上种种问题的原因,正是因为现阶段的器乐教育过程中缺乏音乐教育哲学理论的支撑。
音乐教育哲学的研究成果表明,器乐教育工作的存在意义在于其深层次的人文价值,也在于其对人类社会音乐文化的丰富所做出的巨大贡献。器乐工作者必须认识到其自身并非一个单纯的音乐演奏技师,而是为创造本时代的精神文明成果的贡献者。由此可见,器乐教育并非社会其他领域的附属品,而是必需品。这一研究成果为器乐教育提供了理论基础,有力地肯定了器乐教育工作的存在意义。
二、音乐教育哲学的研究成果指导着器乐教学的发展方向
当前诸多器乐教学课堂中,器乐教师往往会借助自己的演奏向学生示范教师本人对作品的理解,学生亦将教师的演奏方式作为模仿的对象。学生模仿得越像,教师就越发满意,如果学生不能和教师的要求保持一致,便很难得到理想的成绩。应该说,这一教学方式可以在一定程度上促进学生演奏技术的提高。然而,学生的音乐理解能力的`发展却受到了相当大的阻碍。
音乐教育哲学的研究成果认为,语言是器乐教学过程中的重要手段,教师应该借助这一手段向学生传授器乐演奏技巧,启发学生去理解音乐作品内涵,以此帮助其音乐作品理解能力的提高。因为同一部器乐作品在不同环境和不同的时代背景下具有不同的特点,因而器乐演奏者无须反复去揣测数十年甚至百年前的作曲家的创作初衷,以求复制出与作品创作之初完全一致的演奏风格,也不应以某位演奏大师为蓝本进行模仿。这一举动的结果是导致同一部器乐作品将像机器一样发出同一种声音,令该器乐作品失去其时代。
显然,器乐教师的本职工作并非反复向学生示范某些乐段,告诉其应该如何理解音乐作品,而是应该“启发”学生,使其对音乐作品有着自己的理解,培养其音乐理解能力。与此同时,器乐教师还应鼓励学生借助器乐的演奏技巧恰当地表达出学生本人对作品的理解。
综上所述,在器乐教学的过程中借鉴音乐教育哲学的理论研究成果,对教育主管部门而言,在其制定器乐教育专业发展方针的过程中是具有重要参考价值的。从长远来看,要全面提升器乐教学质量,推动我国音乐教育保持可持续发展的态势也需要借鉴音乐教育哲学的理论研究成果。
参考文献:
[1]管建华。21世纪音乐教育学科研究展望[J]。交响,2001(1)。
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忘忧毛球
音乐教育是素质教育的重要方面,在全面育人的素质教育过程中,音乐教育又起着德育、智育、体育所不能替代的作用。下面是我给大家推荐的音乐教育类论文,希望大家喜欢!
《初中音乐教育探讨》
摘要:音乐教育是美育的重要内容,是素质教育的重要方面,在全面育人的素质教育过程中,音乐教育又起着德育、智育、体育所不能替代的作用。
关键词:音乐教育 现状
音乐是广大青少年最易于接受的教育形式,是开发青少年身心潜能的最好途径,音乐教育具有陶冶情操、修身养性,提高素质的作用;音乐教育具有扩大学生的视野,促进智力发展的作用;音乐教育具有训练学生的协调性,培养团队精神,增强意志力的作用;音乐教育具有提高学生的道德修养的作用;音乐教育具有培养创造力的作用;音乐教育具有促进学生的身体健康的作用。充分发挥音乐教育在素质教育中的作用,是社会的要求,是时代的呼唤,是培养全面发展人才的需要
一、音乐艺术教育的现状及其原因
(一)音乐艺术教育的现状
由于社会环境、教育体制和人们的思想观念等原因,当前,我国的音乐艺术教育比较薄弱,国民的音乐素质普遍较低。文中所说的“艺术教育”不同于培养专门艺术人才的专业教育,而是指提高学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣,培养全面发展的社会主义新人的“艺术素质教育”。
(二) 造成音乐艺术教育现状的原因
1.在社会文化环境方面,存在许多不利于音乐艺术教育发展的因素。国民音乐艺术素质的提高得不到普遍重视,能够体现社会主义精神文明和中华民族传统优秀文化的艺术精品不多。在不少场所中,高雅的音乐艺术形式被庸俗的或格调低下的艺术形式所取代;圣洁的艺术殿堂被浓厚的“铜臭”所污染;大众艺术被赤裸裸的商品艺术所侵占。由此造成了不良的文化环境,严重冲击着学校健康的艺术教育,对青少年产生了极大的消极影响。部分人审美素质低下、美丑不分,有的甚至走上犯罪的道路。
2.在学校教育体制方面,教育改革的滞后影响了音乐艺术教育事业的发展。小学和初中阶段的音乐教育有许多不尽如人意之处。由于不少教育工作者对艺术教育在培养和造就“四有”新人中的作用缺乏应有的认识,艺术教育在整个教育中的地位尚未确立。有的地方因缺少音乐师资等原因,不开或随意停开音乐课;有的地方音乐师资素质不高,误人子弟;有的地方为追求升学率,使音乐教育有名无实。一些开设音乐课的学校也因缺乏必要的考试、考核制度,对教育质量关注较少。安排专门师资、课时,采取多种形式进行音乐教育的学校不多,学生的音乐素质不高也就在所难免。
3.在家庭教育方面,对音乐艺术教育存在着两种错误倾向。由于“望子成龙,望女成凤”,有的家长不顾孩子的兴趣、爱好和社会需要,“逼”孩子学习艺术,努力向专业人才发展,导致孩子心灵留下创伤,甚至产生逆反心理;有的家长让孩子埋头学习“数、理、化”,将孩子的音乐学习和对音乐艺术的追求视为“不务正业”,这对学生艺术素质的培养产生了不利影响。
二、音乐艺术教育应引起全社会的高度重视
(一)音乐艺术教育是学校教育不可或缺的重要组成部分
在陶冶人的思想情操、提高人的审美情趣、使人树立崇高的审美理想方面,音乐艺术教育具有不可替代的作用。它以婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的方式撼动人们的心灵,对复杂的内心世界产生直接的感应作用。
(二)音乐艺术教育是实现“应试教育”向“素质教育”转变的突破口
由“应试教育”向“素质教育”转变,是教育改革的一大方向。改革的实质就是要将以在升学考试竞争中取得好成绩为主要目标的教育,转为按照教育规律,以学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展为主要目标,并不断进行革新的教育,使教育真正面向全体学生,为学生学会做人、求知、健体、审美、劳动、生活打下扎实的基础。
三、加快发展
(一)深化教育改革
要加快发展音乐艺术教育,提高国民,尤其是青少年学生的艺术素质,就要深化教育改革。要把加强音乐艺术教育作为教育改革的一项重要内容,建立和完善学校音乐艺术教育法规及配套的规章制度。我认为应从以下几点着手:
1.确立音乐艺术教育在教育中的地位。各级教育部门和学校要将音乐艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划之中,使音乐艺术教育逐步法制化、规范化。
2.改革音乐艺术教育评价制度和方法。在评价上,将学生合格率与学校升学率分开,建立起一种对学生德、智、体、美、劳等方面以及学校办学方向、教学质量、水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准。针对中小学音乐艺术教育制定出明确的可以量化的考核指标,纳入整个教育考核体系之中。
3.转变音乐艺术教育教学方式。要改变中小学以课堂为中心的传统教学方式,积极开展音乐实践活动。如在校内外定期举行演唱比赛、开展校园歌曲创作征集活动等。
(二)做好各项基础性工作
1.加强音乐教育师资队伍建设。当前,音乐教育的薄弱环节是师资力量不足,音乐教师队伍合格率低,且流失现象严重。要解决该问题,一是进一步调整优化高、中等师范院校的教育结构,加大音乐教育的比重,提高教育质量,为中小学和社会输送高素质的音乐教育人才。二是加强对现有在岗音乐教师的培训,提高其学历、学位水平,从而提升音乐师资队伍的整体素质。三是利用利益机制和政策导向,使现有音乐师资力量能够“留得住、用得上”,稳定音乐教师队伍。音乐教师要在职称评定、“评优评先”、岗位晋级、福利待遇等方面与其他教师平等对待。
2.改进音乐艺术教育教材。如中小学音乐教材除继续突出基本知识、基本技能外,要适度增加作品欣赏、键盘练习以及单旋律创作等方面的内容。教育科研部门要加强对音乐教材、教法的研究,加大教学实验的力度,推广应用科研新成果,使音乐教育不断适应教育改革和发展的需要。
(三)营造良好的文化艺术氛围
加快发展音乐艺术教育事业,更重要的是在全社会营造良好的美育氛围和文化,唤起更多人关心音乐艺术教育。
1.引入高雅的音乐艺术。教育部门和学校要经常组织、邀请文艺团体与音乐工作者深入学校,为学生表演优秀的作品或开设各类艺术讲座,让学生从中领略、欣赏和感受高雅艺术的真谛,提高他们的艺术鉴赏能力。
2.共同维护良好的文化环境。教育、文化、宣传出版等部门要“齐抓共管”,切实加强对面向青少年的各类影视节目和文化出版物的管理,严禁那些污染人们心灵的“精神垃圾”流向学校和社会。严厉打击文化的各类犯罪,净化环境。
我相信,只要不断深化艺术教育改革,只要各级各类学校重视和加强音乐艺术教育,只要全社会都关心和支持音乐艺术教育,我们的事业一定会更上一层楼。
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