羁旅与思归主题论文

王勃《思归》：“长江悲已滞，万里念将归。况复高风晚，山山黄叶飞。”诗以羁旅为题材，表现了游子思乡的情感。结构上运用先情后景的手法。选取的意象有：“长江”、“万里”、“山山”、“高风”、“黄叶飞”，这样就营造了一个空旷、荒凉、寂寞的意境。诗前两句抒情，后两句以景衬情，再选择表现景况的词：“滞”、“晚”、“黄”，又衬以情感词“悲”、“念”。诗把游子思归的悲情描写得十分充足。诗充分显示了它沉郁凄婉的风格。再如李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

赏析：

这首抒写旅愁乡思的小诗，诗人在寥寥二十个字中，巧妙地借景抒情，表现出了一种悲凉浑壮的气势，创造了一个情景交融的开阔的意境。

第一句是主观化地写景：“长江悲已滞”。长江不会有悲感，有悲感的是诗人；长江日夜奔流不息，并无半点停滞，认为它滞重不畅的也是诗人。诗人为什么会有此感觉？第二句就清楚地说了出来：“万里念将归”。

原来，他远离家乡滞留于此地山中已太久太久。“万里念将归”直接抒情，点明自己身在他乡，想到盼望已久的万里归程而深深感叹。“万里念将归”，似出自宋玉《九辩》“登山临水兮送将归”句。而《九辩》的“送将归”，至少有两种不同的解释：

一为送别将归之人；一为送别将尽之岁。至于这句诗里的“将归”，如果从前面提到的《羁游饯别》、《别人四首》以及《王子安集》中另外一些客中送别的诗看，可以采前一解释；如果从此诗后半首的内容看，也可以取后一解释。

但联系此句中的“念”字，则以解释为思归之念较好，也就是说，这句的“将归”和上句的“已滞”一样，都指望远怀乡之人，即诗人自己。但另有一说，把上句的“已滞”看作在异乡的客子之“悲”，把这句的“将归”看作万里外的家人之“念”，似也可通。

这又是一个“诗无达诂”的例子。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，直接抒发怀念故乡而不得归的悲愁情绪。诗的前两句中“长江”和“万里”是从空间上表述自己远在外地他乡，归家的路途遥远。“已滞”和“将归”是从时间上表明诗人长期滞留他乡，还没有归去。

从字面上看“况属高风晚，山山黄叶飞”这两句单纯是写景，但其实是通过写景，表达自己内心因思乡而凄楚的心情。诗人在山中望见了秋风萧瑟、黄叶飘零之景，这些既是实际的景物描写，同时表现诗人内心的萧瑟、凄凉。

正因为诗人长期漂泊在外，所以内心因为思念家乡而分外悲凉，诗人又看到了秋天万物衰落的秋景，这就更增添了他思乡的愁绪。此二句没有一个直接表现感情的字眼，但渗透了诗人浓厚的感情。

这里的秋天景色，兼寓“比”、“兴”之意。从“兴”的作用来看，在这样凄凉萧索的环境中，诗人的乡思是难忍和难以排解的。从“比”的作用看，这萧瑟秋风、飘零黄叶，正是诗人的萧瑟心境、飘零旅况的象征。

这两句可能化用了宋玉《九辩》中的“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰”的诗意，却用得没有模拟的痕迹，又使读者增添一层联想，对诗的意境起了深化作用。就整首诗来说，这两句所写之景是对一二两句所写之情起衬映作用的，而又有以景喻情的成分。

当然，这个比拟是若即若离的。同时，把“山山黄叶飞”这样一个纯景色描写的句子安排在篇末，在写法上又是以景结情。南宋沈义父在《乐府指迷》中说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。”这首诗的结句就有宕出远神之妙。

从通篇的艺术构思来看，诗人采用了“兴法起结”的艺术手法。一下笔便借景兴情，结尾处又以景结情，把所要抒写的思想感情融入一个生动、开阔的画面中，让读者从画中品味。

这样，便收到了语虽尽而思绪无穷的艺术效果。该诗首尾三句写景，第二句抒情叙事，采取景情景的结构。由于情在诗结尾处藏于景中，所以《山中》的意境含蓄而耐人寻味。

扩展资料：

1、《思归》原文

唐代：王勃

长江悲已滞，万里念将归。

况属高风晚，山山黄叶飞。

2、译文

长江好似已经滞流，在为我不停地悲伤。万里远游之人，思念着早日回归。何况是高风送秋的傍晚时分，深山重重，黄叶在漫山飘飞。

3、创作背景

这首诗创作于公元672年（唐高宗咸亨二年），是王勃旅蜀后期时的作品。王勃被逐出沛王府后，无所事事，本想借着蜀地山水名胜以消解胸中的积愤。实际上，南国物候也为诗人增添了不少的乡思和烦忧。

这是柳永的雅词。宋代赵令畤《侯鲭录》卷七引苏轼语："世言柳耆卿曲俗，非也。如《八声甘州》云：'霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。'此语于诗句不减唐人高处。"柳永是较早把游子羁旅情怀纳入词中的人。这首词的主题是游子思归。陈廷焯称此词为"古今杰构"，是"耆卿集中仅见之作"(《词则·大雅集》)，王国维更以此与苏轼《水调歌头》媲美，认为此二作皆"格高千古，不能以常调论也"。由此可见它在词史上的地位。开头两句写雨后江天，澄澈如洗。一个“对”字，已写出登临纵目、望极天涯的境界。当时，天色已晚，暮雨潇潇，洒遍江天，千里无垠。其中“雨”字，“洒”字，和“洗”字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比。自“渐霜风”句起，以一个“渐”字，领起四言三句十二字。“渐”字承上句而言，当此清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化。这样词人用一“渐字”，神态毕备。秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势。一“紧”字，又用上声，气氛声韵写尽悲秋之气。再下一“冷”字，上声，层层逼紧。而“凄紧”、“冷落”，又皆双声叠响，具有很强的艺术感染力量，紧接一句“残照当楼”，境界全出。这一句精彩处“当楼”二字，似全宇宙悲秋之气一起袭来。“是处红衰翠减，苒苒物毕休。”词意由苍莽悲壮，而转入细致沉思，由仰观而转至俯察，又见处处皆是一片凋落之景象。“红衰翠减”，乃用玉溪诗人之语，倍觉风流蕴藉。“苒苒”，正与“渐”字相为呼应。一“休”字寓有无穷的感慨愁恨，接下“惟有长江水，无语东流”写的是短暂与永恒、改变与不变之间的这种直令千古词人思索的宇宙人生哲理。“无语”二字乃“无情”之意，此句蕴含百感交集的复杂心理。“不忍”句点明背景是登高临远，云“不忍”，又多一番曲折、多一番情致。至此，词以写景为主，情寓景中。但下片妙处于词人善于推已及人，本是自己登远眺，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子归来。“误几回”三字更觉灵动。结句篇末点题。“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都相关联、相辉映。词中登高远眺之景，皆为“倚闺”时所见；思归之情又是从“凝愁”中生发；而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦，怀人之情表达更为曲折动人。这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。这样，柳永的《八声甘州》终成为词史上的丰碑，得以传颂千古。写作特点纵观全词，非独结尾统摄全篇，上下片十八句无不经纬分明，丝丝入扣。上片写景，下片言情，情景交织，以“对”字开篇，“登高临远”过片，“倚栏”落脚，又以倚栏凝愁照应江水无语，有如常山之蛇，关节响应，救首救尾。柳词铺叙而不散浸，于此可见一般。柳词本以柔婉见长，此词却以沉雄之魄，清劲之气，写奇丽之情。“（郑文焯《与人论词遗札》）将志士悲慨与儿女柔情结合，体现刚柔相济的艺术美。用单字去声作为句首领头字，也是一大特色，“对”“渐”“望”“叹”“误”等用于开篇与转折处，骨节灵通，强而有力，如点睛之龙破壁而飞。

八声甘州 ·柳永 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁闲愁。 注释： 潇潇：雨声急骤； 凄紧：形容秋风寒冷萧瑟； 关河：亲山河流； 残阳：夕阳； 是处红翠衰减：是处：到处；红翠衰减：花朵调零，绿叶枯萎。李商隐《赠荷枪实弹花》的“此荷此叶常相映，红衰翠减愁煞人”句。 苒苒：渐渐地； 物华休：美好的景致已不复存在； 淹留：久留； 顒：抬头； 天际识归舟：谢眺之《宣城出新林浦向板桥》诗：“天际识归舟，云中辨江树。” 误回天际识归舟指多少次将远处来的船误认作是丈夫的归舟，极写思情之深。 争知：怎知；恁：如此，这样。 凝愁：愁思凝结难解。 【赏析】 这首传颂千古的名作，融写景、抒情为一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪，语浅而情深。是柳永同类作品中艺术成就最高的一首，其中佳句“不减唐人高处”（苏东坡语）。 开头两句写雨后江天，澄澈如洗。一个“对”字，已写出登临纵目、望极天涯的境界。当时，天色已晚，暮雨潇潇，洒遍江天，千里无垠。其中“雨”字，“洒”字，和“洗”字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比。自“渐霜风”句起，以一个“渐”字，领起四言三句十二字。“渐”字承上句而言，当此清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化。这样词人用一“渐字”，神态毕备。秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势。一“紧”字，又用上声，气氛声韵写尽悲秋之气。再下一“冷”字，上声，层层逼紧。而“凄紧”、“冷落”，又皆双声叠响，具有很强的艺术感染力量，紧接一句“残照当楼”，境界全出。这一句精彩处在“当楼”二字，似全宇宙悲秋之气一起袭来。 “是处红衰翠减，苒苒物毕休。”词意由苍莽悲壮，而转入细致沉思，由仰观而转至俯察，又见处处皆是一片凋落之景象。“红衰翠减”，乃用玉溪诗人之语，倍觉风流蕴藉。“苒苒”，正与“渐”字相为呼应。一“休”字寓有无穷的感慨愁恨，接下“惟有长江水，无语东流”写的是短暂与永恒、改变与不变之间的这种直令千古词人思索的宇宙人生哲理。“无语”二字乃“无情”之意，此句蕴含百感交集的复杂心理。 “不忍”句点明背景是登高临远，云“不忍”，又多一番曲折、多一番情致。至此，词以写景为主，情寓景中。但下片妙处在于词人善于推已及人，本是自己登远眺，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子归来。“误几回”三字更觉灵动。结句篇末点题。“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都相关联、相辉映。词中登高远眺之景，皆为“倚闺”时所见；思归之情又是从“凝愁”中生发；而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦，怀人之情表达更为曲折动人。 这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。这样，柳永的《八声甘州》终成为词史上的丰碑，得以传颂千古。

柳永词《雨霖铃》改写散文1

如果分别是一种无言的痛，那么，当初，为什么还要相遇。 没有相遇，就没有离别。

没有离别，就不会有凄楚，有决绝。

但是人生在世，又有什么事是能够做得准的，不要说相遇，更是离别。只是相见的时间为什么这样短暂，相聚就仅仅是一场宴席。消逝的风卷残云。留下一地狼藉，无人打理。 分手之后，何时是归期？何时能够与佳人再聚？

连树上的寒蝉都在哀鸣，在这样的雨夜，在这夜幕初上的十里长亭，为我们饯行。大雨，将一切，都冲洗得没有痕迹，包括，我们受伤的心。在这样的潇潇雨歇之后，听不见，我们抽泣的声音。

如果秋天注定是一个伤心的季节，那么，那一树纷纷扬扬落下的叶子，是不是，每一叶，都是我们碎成一片片的心？那萧瑟凄清的秋雨，是不是，每一粒，都是我们分别的泪滴？

坐在京门郊野的帐里，面对着满桌的菜肴，美味的宴席，我们，为什么，都没有食欲？也没有心绪饮酒，也不需要喝酒，伤感，一样，让我们有了醉酒的情绪。

留恋，不用言说，也是在悄悄弥漫的情绪。就算有一千句话要说，也不知道如何使用言语。话语，在这时候显现出的力量，几乎为零。

在这样一种沉默中，却听到了舟人催促的声音。一声一声，打在人的心底。离去，终究是无法逃避的话题。

凝注着对方的眼睛，我们明了彼此的内心，却说不出言语。在这种时刻，纵有多少体己的话要说，也已来不及，也已无法改变分手的命运。无从说起，多少要倾诉的离情。

泪水，是唯一表达感情的工具。

不由的想起我们没有未来的黎明。想起今日一去，舟行江上，烟波浩淼，空旷无人，全是冷寂的空气。千里相隔，就是我们之间的距离。傍晚的浓雾还会将我压得无法呼吸，那些笼罩在广阔无际的南方上的灰色的烟霭气息。

去去日千里，茫茫天一隅。

阴晦，冷落，远离的别情。自古以来，最让人销魂落魄的事情。

更何况，还是在这冷落的清秋佳节。热闹与清冷的对决，总是在渲染，后者的胜利。就让我们喝完这杯酒，在今晚伤别痛饮，酒醒之后，再想起，我已身处异地。面对着杨柳拂岸，晨风轻扬，残月钩心。

年复一年的伤感，年复一年的离情。没有相聚的日期。跨越时间和地域的离情别绪。 此后纵有良辰美景也已引不起我的兴趣，只是徒然设置美好的情景，无心赏景；纵有千万种柔情蜜意，但相隔天涯两地，对谁倾诉，无限的深情？

只能赋这样一首《雨霖铃》，像当年玄宗悼念贵妃一样，怀恋我们的感情，纪念我们拥有过的曾经。

也许，分别并不代表永久的分离，是需要找时间，帮我们沉淀一下彼此浓的化不开的感情。

也许，分别，是为了再次的相遇。

为何无端凭栏，看那秋雨潇潇，描画夜幕，溢了江天，洗了清秋。薄风轻衣透，觉那霜风凉入肌骨，沁人心脾，凉意氤氲。绕不尽那离愁。居客乡，话别处，望关口，渡口冷落无言，思念素描时光。只那夕阳残了笑颜，落寞印在城楼。内心无端静了，家乡二字为何顺着血液一路悲愁？风过雨后，到处、到处，到处花零叶落，美好落尽，寂寞染指，只见，长江独自流去，挽歌东向，遍地哀愁。说什么独自莫凭栏，如今，只是这般，登高凭栏，目视远方，透过雾气，怎也望不见故乡。眉目低垂。眼不见，但心更愁。归思二字显于脑际，身处浮尘，心却如木舟，只载“归思”二字，对景销愁。凄叹惋，踪迹如浮萍，飘泊无定，聚散如风。想你那杏眼香腮，念你声若莺燕，温柔可人。掬一捧记忆，泪眼难收。抬眼，或许，你此刻亦立妆楼，风盈衣袖，多少次，戚戚盼盼，将天际归舟错认于我，叹息不已，心碎风中。你凝望，把远方当成我的眸，你轻声唤我，雁却飞来，无声无痕。知否？远方，我亦念你，无奈忧愁。

风起，秋风三叠，泪眼染了尘埃；

风落，楼上落红，寂寞凝了乡愁。

无端凭栏，无限感伤。身在异乡，心于故邦。念此故情，毋见萱草。思你悲切，却话西窗。

八声甘州，唐教坊大曲有《甘州》，杂曲有《甘州子》，是唐边塞曲，因以边塞地甘州为名。

《八声甘州》是从大曲《甘州》截取一段改制的。因全词前后片共八韵，故名八又名：《甘州》、《潇潇雨》、《宴瑶池》。

八声甘州 柳永 对潇潇暮雨洒江天， 仄⊙平⊙仄仄平平（句） 一番洗清秋。 ⊙⊙仄平平（韵） 渐霜风凄紧， 仄⊙平⊙仄（句） 关河冷落， ⊙平⊙仄（句） 残照当楼。

⊙仄平平（韵） 是处红衰退翠减， ⊙仄⊙平⊙仄（句） 苒苒物华休。 ⊙仄仄平平（韵） 惟有长江水， ⊙仄⊙平仄（句） 无语东流。

⊙仄平平（韵） 不忍登高临远， ⊙仄⊙平⊙仄（句） 望故乡渺邈， 仄⊙平⊙仄（句） 归思难收。 ⊙仄平平（韵） 叹年来踪迹， 仄⊙平⊙仄（句） 何事苦淹留！ ⊙仄仄平平（韵） 想佳人、仄平平（豆） 妆楼颙望， ⊙平⊙仄（句） 误几回， 仄⊙平（豆） 天际识归舟。

⊙仄仄平平（韵） 争知我、平平仄（豆） 倚阑干处， ⊙平⊙仄（句） 正恁凝愁！ ⊙仄平平（韵） 赏析 这是柳永的雅词。宋代赵令畤《侯鲭录》卷七引苏轼语："世言柳耆卿曲俗，非也。

如《八声甘州》云：'霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。'此语于诗句不减唐人高处。

" 柳永是较早把游子羁旅情怀纳入词中的人。这首词的主题是游子思归。

陈廷焯称此词为"古今杰构"，是"耆卿集中仅见之作"（《词则·大雅集》），王国维更以此与苏轼《水调歌头》媲美，认为此二作皆"格高千古，不能以常调论也"。由此可见它在词史上的地位。

开头两句写雨后江天，澄澈如洗。一个“对”字，已写出登临纵目、望极天涯的境界。

当时，天色已晚，暮雨潇潇，洒遍江天，千里无垠。其中“雨”字，“洒”字，和“洗”字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比。

自“渐霜风”句起，以一个“渐”字，领起四言三句十二字。“渐”字承上句而言，当此清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化。

这样词人用一“渐字”，神态毕备。秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势。

一“紧”字，又用上声，气氛声韵写尽悲秋之气。再下一“冷”字，上声，层层逼紧。

而“凄紧”、“冷落”，又皆双声叠响，具有很强的艺术感染力量，紧接一句“残照当楼”，境界全出。这一句精彩处“当楼”二字，似全宇宙悲秋之气一起袭来。

“是处红衰翠减，苒苒物毕休。”词意由苍莽悲壮，而转入细致沉思，由仰观而转至俯察，又见处处皆是一片凋落之景象。

“红衰翠减”，乃用玉溪诗人之语，倍觉风流蕴藉。“苒苒”，正与“渐”字相为呼应。

一“休”字寓有无穷的感慨愁恨，接下“惟有长江水，无语东流”写的是短暂与永恒、改变与不变之间的这种直令千古词人思索的宇宙人生哲理。“无语”二字乃“无情”之意，此句蕴含百感交集的复杂心理。

“不忍”句点明背景是登高临远，云“不忍”，又多一番曲折、多一番情致。至此，词以写景为主，情寓景中。

但下片妙处于词人善于推已及人，本是自己登远眺，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子归来。“误几回”三字更觉灵动。

结句篇末点题。“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都相关联、相辉映。

词中登高远眺之景，皆为“倚闺”时所见；思归之情又是从“凝愁”中生发；而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦，怀人之情表达更为曲折动人。 这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。

词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。

这样，柳永的《八声甘州》终成为词史上的丰碑，得以传颂千古。

柳永的《八声甘州》描写了那些秋景：

1. 秋雨："对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋"

2. 秋风："渐霜风凄紧，关河冷落"

3. 秋阳夕照："残照当楼"

4. 秋之肃杀："处红衰翠减，苒苒物华休"

5. 秋江："惟有长江水，无语东流"

砌成图画，就是秋风秋雨愁杀人。李煜的愁是"恰似一江春水向东流"；柳永的愁是"惟有长江水，无语东流"。两者一国一家，一春一秋，南唐、北宋的两位词人，真互相辉映了。

这首词是柳词中描写羁旅行役的名篇。

上片写面对傍晚的阵阵急雨，洒落江面，经过一番风雨的洗涤，又到了清冷的秋天。渐渐地寒风越刮越凄惨，山河显得冷冷清清，落日的余辉映照在楼上。

到处红花凋落，绿叶稀疏，许多美好的景物都渐渐地凋残了。中有滚滚长江水，无声无息地向东流去。

下片写这样的季节，我真不忍登高远看，想起遥远的故乡，难收住回家的念头。我多年来到处飘泊，到底为什么苦苦地久留他乡呢？想我的爱人在妆楼上抬头远望，不知多少回识错了远方驶来的小船。

她哪里知道我此时此刻手扶栏杆，正在这样百感交集地愁闷着呢。