唐璜论文开题报告

^_^……祈祷老师不会仔细看吧 否则几百号人 都写同一份……所以我决定……跑题写论文 及格就行拉

一、选题的背景与意义歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，也是伟大的奥地利作曲家莫扎特创作中最重要的体裁之一。1787年秋，莫扎特根据剧作家达•蓬特改编的戏剧脚本，创作了又一部喜歌剧《唐磺》，并由本迪尼歌剧班于同年10月29日在布拉格剧院首演。歌剧《唐璜》又译《唐 • 乔瓦尼》，最初命名为《受惩罚的浪子》，为两幕喜歌剧，剧本是达庞特 (1749—1839 年 ) 根据意大利剧作家贝尔塔蒂 (1735—1815 年 )所作剧本《石客》改编。《唐磺》是莫扎特喜歌剧的代表之作。歌剧《唐璜》中塑造了形形色色的人物形象，这些为《唐璜》的鉴赏增添了丰富的研究素材，也加深了《唐璜》的艺术魅力和人文价值，深入研习《唐璜》对于我国歌剧欣赏理论和创作实践均有重要意义。二、研究的主要内容和预期目标笔者将从男角色和女角色两个角度分类分析《唐璜》中的人物特点。《唐璜》中共有八个角色，各个角色性格鲜明、个性十足。1.男主角唐磺是一位西班牙贵族青年，经常游逸于社会不同阶层的女性中寻花问柳、胡作非为，是一个极具幽默感的恶棍，同时他又举止高雅、热情洋溢、蔑视习俗，勇敢追求他所信奉的人生幸福哲学，即使面对死亡的惩罚也泰然自若。 2.莱波雷洛是唐磺的仆人，是一个喜剧人物，对主人极其忠诚和爱慕3.裴德洛是安娜的父亲，一位年事已高的军官，被唐磺杀害，是象征道德、惩罚和复仇的悲剧形象。4.安娜是裴德洛女儿，无时不刻不袒露替父报仇的决心，是个处于戏剧性遭遇中的抒情形象。5.奥塔维奥是安娜的未婚夫，一个性情文静而又有高贵风度的善良青年。6.爱尔薇拉是被唐磺抛弃的痴情女子，对唐磺既恨又爱。7.采莉娜是个单纯貌美、活泼可爱的农村姑娘，涉一世不深，对唐磺既怀疑、警惕，又差点儿被唐磺的甜言蜜语所蒙。8.马塞托是采莉娜的未婚夫，极其听话并顺从于采莉娜。许多行家将《唐璜》视为迄今为止最完美的歌剧，它融合喜剧和悲剧的成分，是莫扎特第一次使歌剧的内涵远远超出娱乐，包含了其他歌剧不曾包含的广泛情感。笔者将逐一对以上人物的性格、内心、命运、寓意、与其他人物的关系等角度对《唐璜》中的人物进行细致的剖析，对《唐璜》多角度的剖析，将使《唐璜》的艺术魅力更加清晰地呈现，给予人们更充分的审美体验。三、拟采用的研究方法、步骤1. 实证研究法分析《唐璜》的前提是了解《唐璜》，笔者欣赏了众多的音像资料，在实践中体会《唐璜》中人物塑造的特点和魅力。2．规范研究法在分析《唐璜》的过程中，笔者研习了众多歌剧鉴赏的理论，对《唐璜》中塑造的人物运用人物综合分析的方法进行了全面的、多角度的评析和鉴赏。3．比较研究法古罗马著名学者塔西陀曾说：“要想认识自己，就要把自己同别人进行比较。”笔者在评析歌剧《唐璜》的同时，将《唐璜》中塑造的人物个性与其他歌剧中的人物进行了比较，在比较中充分体现《唐璜》的人物特点。四、研究的总体安排与进度2010年10月前确定论文及研究方向2010年12月前收集资料，完成开题报告2010年12月前论文初稿完成及指导意见反馈2011年3月前完成论文2011年3月中旬熟悉论文，论文答辩五、参考文献1. 单丽丽：《莫扎特歌剧<唐磺>中采莉娜艺术形象的塑造研究》，硕士生学位论文数据库2.苏鹏：《<唐璜>的艺术特色分析与塑造》，硕士生学位论文数据库3. 拜伦、朱维基译：《唐璜》，上海译文出版社1978 年版。4. 韦勒克、沃伦：《文学理论》，刘象愚等译，三联书店1984 年版．5. 布律内尔等：《何谓比较文学》，黄慧珍、王道南译，北京大学出版社1991年版。6.王立《比较文学的一些思考》，《中国比较文学》 1999 年第 4 期。7. 亚理士多德：《诗学》，人民文学出版社2002 年版。8.贾锐：《<唐璜>的独特艺术魅力》,硕士生学位论文数据库。9. 李永铎：《莫扎特的歌剧<唐璜>及序曲》,《音响技术》2009年3月。10. 罗传开编著：《 外国通俗名曲欣赏词典》，上海辞书出版社。11.王沛纶著：《歌剧词典》，国外交流出版公司出版社。12.菲尔•G•古尔丁著：《古典作曲家排行榜》，海南出版社。

音乐剧诞生于本世纪初的欧美大陆，融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。从此后音乐剧以它特有的魅力，随着各国的经济发展而迅速、不断地繁荣，直到今天。 今天的音乐剧主要包含了三个元素： 1.歌、舞、道白发挥到极至的综合性表演。 2.豪华，场面气派的舞台布景大制作。 3.娱乐和文化交流相交融的现代艺术水准。 音乐剧在表现手段上可分为音乐戏剧、舞蹈音乐剧和歌剧式音乐剧三种。 音乐戏剧的情节多以小说或戏剧改编，剧中人物时以道白交待情节，在人物内心感受情激荡，戏剧矛盾尖锐时，即以歌曲式音乐及轻快优美的舞蹈语言。如《音乐之声》和《窈窕淑女》。而舞蹈音乐剧中，舞蹈较多用舞蹈的表现力与震撼力来展示情节塑人物，像《西区故事》、《猫》等，歌剧式音乐剧，声乐要求较高，全剧歌唱是重点，有的甚至没有对白，象《悲惨世界》和《歌剧院的幽灵》。 歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。 一般认为欧洲歌剧产生于16世纪末。西方公认的第一部歌剧，是在人文主义影响下，企图恢复古希腊戏剧精神而产生的《达佛涅》（另译《达芙妮》），编剧O.里努奇尼，作曲J.佩里与J.科尔西，1597年（一说完成于1594年）于佛罗伦萨G.巴尔迪伯爵的宫廷内演出，由于此剧原稿失传等原因，也有人把1600年为庆祝亨利四世婚仪而写的《优丽狄茜》做为最早的一部西洋歌剧。由于公众对歌剧的欢迎，1637年威尼斯创设了世界上第一座歌剧院。 17世纪末，在罗马影响最大的是以亚·斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时，歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。 意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。 19世纪以后，意大利的G.罗西尼、G.威尔迪、G.普契尼，德国的R.瓦格纳、法国的G.比才、俄罗斯的M.I.格林卡、M.P.穆索尔斯基、P.N.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬巴赫是这一体裁的确立者。 20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。 歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词（根据样式不同，也可有说白）；器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。 歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、咏叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。 我国宋元以来形成的各种戏曲，以歌舞、宾白并重，亦属歌剧的性质。五四运动以来，特别是1942年延安文艺座谈会以后，在民族民间音乐的基础上，借鉴西洋歌剧，逐渐形成和创造了具有中国作风、中国气派的新歌剧。1945年问世的《白毛女》是我国新歌剧成型的标志。全国解放以后，又陆续涌现了《草原之歌》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《伤逝》、《原野》、《苍原》等有影响的作品。