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多角度分析，自己可以取舍《滕王阁序》新论 唐代王勃的《滕王阁序》一文被选进中学教材，是我国家喻户晓的名篇名作，许多学者已对其人其文作了精湛的研究，对后学很有启发。然而，学无止境，围绕王勃和《滕王阁序》还存在着不少有争议的观点和问题，本文拟对此作一番讨论。 一、《滕王阁序》的写作时间 本文写作时间，旧有四说： （一）“十四岁”说 五代王定保记载：“王勃著《滕王阁序》，时年十四。都督阎公不之信。勃虽在座，而阎公意属子婿孟学士者为之，已宿构矣。及以笔纸巡让宾客，勃不辞。公大怒，拂衣而起，专令人伺其下笔。第一报云：‘南昌故郡，洪都新府。’公曰：‘是亦老生常谈。’又报云：‘星分翼轸，地接衡庐。’公闻之沉吟不言。又云：‘落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。’公矍然而起，曰：‘此真天才，当垂不朽矣！’遂亟请宴所，极欢而罢。”［1］由此看来，这位阎都督在开始虽有表彰女婿的私心，但也是一位有真见识而且胸怀阔大特别爱才的人，他的提倡与表彰对于王勃《滕王阁序》的撰写与流传都起到了关键的作用。 （二）“十三岁”说 《太平广记》记载王勃“年十三省其父至江西”［2］。《古今事文类聚前集》记载：“唐王勃字子安，六岁能文，词章盖世。年十三，侍父宦游江左，舟次马当，寓目山半古祠，危栏跨水，飞阁悬崖。勃乃登岸闲步，见大门当道榜曰：中元水府之殿，禁庭森肃，侍卫生狞。勃诣殿砌，瞻仰稽首，返回归路遇老叟，年高貌古，骨秀形清，坐于矶上。与勃长揖曰：‘子非王勃乎？’勃心惊异。叟曰：‘来日重九，南昌都督命客作《滕王阁序》，子有清才，盍往赋之？’勃曰：‘此去南昌七百余里，今日已九月八矣，夫复何言？’叟曰：‘子诚往，吾助清风一席。’勃欣然拜，且谢且辞，问叟：‘仙耶、神耶？’叟笑曰：‘吾中元水府君也。归帆当以濡毫均甘。’勃即登舟。翌日昧爽，已抵南昌。会府帅阎公宴僚属于滕王阁，时帅有婿吴子章，善为文词，公欲夸之宾友，乃宿构《滕王阁序》，俟宾合而出为之，若即席而就者。既会，公果授简诸客，诸客辞，次至勃，勃辄受。公既非意，色甚不怡，起归内阁。密嘱数吏伺勃下笔，当以口报。一吏即报曰：‘南昌故郡，洪都新府。’公曰：‘此亦儒生常谈耳。’一吏复报曰：‘星分翼轸，地接衡庐。’公曰：‘故事也。’又报曰：‘襟三江而带五湖，控蛮荆而引瓯越。’公即不语。俄而数吏沓至以报公，但颔颐而已。至‘落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色’，公矍然曰：‘此天才也！’顷而文成，公大悦。子章闻之，惭而退。公私燕勃。既行，谢以五百缣。勃舟行故地，而叟已先坐石矶矣。勃拜谢曰：‘当具菲礼，以答神休。’叟笑曰：‘但过长芦，焚阴钱十万，吾有未偿薄债也。’勃过长芦，如数焚之而去（《摭言》）。”［3］从祝穆这段文章的末尾注明“《摭言》”来看，此文显然是根据王定保《唐摭言》的记载敷衍而成。有人认为此文出自晚唐罗隐的传奇小说《中元传》，但《中元传》已不传，无从考证。后来明朝冯梦龙所著《醒世恒言》中的小说《马当神风送滕王阁》更加变本加厉，越吹越神。还有杂剧(如明代郑瑜《滕王阁》)、传奇(如清代周皑《滕王阁》)等，都是搬演神童的传奇故事。不过，“十三岁”或“十四岁”说，很可能是附会《滕王阁序》中“童子何知”一语，但古人所谓“童子”并不仅指十三四岁的人。例如清代科举的“童子试”亦称童试，分为“县试”、“府试”及“院试”三个阶段，有些读书人要多次尝试才能通过最基本的县、府试成为童生，亦有人得到童生的身份后，院试多次落第，到了白发苍苍仍称“童生”者大不乏人，清道光年间广东还有百岁童生参加院试的纪录。所以，王勃《滕王阁序》中所谓“童子”只是针对座中其他年长者的谦称而已。况且《滕王阁序》中还有“等终军之弱冠”之句，“弱冠”显然是二十岁，而非十四岁。更重要的内证是，王勃《滕王阁序》中有“时运不齐，命途多舛”的人生感慨，这绝对不是十三四岁的人应当有的，故此说并不可信。 （三）“二十二岁”说 清初吴楚才等注《古文观止》认为作于“咸亨二年”（671年），王勃时年22岁。其注云：“咸亨二年，阎伯屿为洪州牧，重修。九月九日，宴宾僚于阁。欲夸其婿吴子章才，令宿构序。时王勃省父，次马当，去南昌七百里。梦水神告曰，助风一帆。达旦，遂抵南昌与宴，阎请众宾序，王勃不辞，阎恚甚，密令吏，得句即报。至落霞二句，叹曰：此天才也。想其当日对客挥毫，珍词绣句，层见叠出，洵是奇才。”［4］清人蒋清翊在《王子安集注》中亦主张作于“省父”六合县之时［5］。此说在早期文献中没有依据，属于臆测。 （四）“二十九岁”说 元代辛文房《唐才子传》认为《滕王阁序》是王福峙谪交(今越南北部)之后，王勃前往省亲，过南昌而作：“（王勃）尝匿死罪官奴，恐事泄，辄杀之，事觉当诛，会赦除名。父福坐是左迁交令。勃往省觐，途过南昌，时都督阎公新修滕王阁成，九月九日，大会宾客，将令其婿作记，以夸盛事。勃至入谒，帅知其才，因请为之。勃欣然对客操觚，顷刻而就，文不加点，满座大惊。酒酣辞别，帅赠百缣，即举帆去，至炎方，舟入洋海溺死，时年二十九。”［6］这里所说的“二十九”是虚岁。 根据杨炯《王勃集序》所述，王勃所卒年月是“皇唐上元三年秋八月”［7］，那么，王勃南下省亲经过南昌的时间应该是前一年，即唐高宗上元二年(675年)九月重阳。由此推断，则本篇当作于上元二年九月，作者二十六岁。寻绎《滕王阁序》文义，并考察王勃的诗文创作道路，似当以“二十六岁”之说为是，故傅璇琮《唐才子传校笺》［8］、陈良运《滕王阁序成文经过考述》［9］等皆主此说。 二、《滕王阁序》与《滕王阁诗》之关系 （一）篇名解析 解析篇名，有助于辨明此文的性质。此文的篇名有三种：一是《滕王阁序》，二是《秋日登洪府滕王阁饯别序》，三是《滕王阁诗序》。从出处上看，第一种出自《唐摭言》，第二种出自《文苑英华》，第三种出自《王子安集》{1}。从时间上看，第一种材料出处最早，五代；第二种稍晚，北宋；第三种最迟，明代。从性质上看，第一种是通用的简称；第二种说明作序的时间（秋日）、地点（洪府滕王阁）和原因（饯别）；第三种则说明此文的性质，它不是单一的，而是为滕王阁诗而作的序。尽管第三种篇名的时间最晚，但按照此名来把握此文的性质当最为恰当。因为滕王阁聚会与王羲之山阴兰亭聚会性质相近，此文之写作，与王羲之写《兰亭集序》一样，它不是一篇单一的文章，而是为一次诗人笔会合集写作的一篇序引，也就是一篇前言。此文的末尾写道：“胜地不常，盛筵难再；兰亭已矣，梓泽丘墟。”明显有继承兰亭集会的意义。又云：“敢竭鄙怀，恭疏短引；一言均赋，四韵俱成。”这里的“短引”，即《滕王阁序》；“一言均赋”，指阎都督请在座各位均赋一诗；“四韵俱成”，即诗已写成，至少王勃本人已经写成。显然王勃《滕王阁序》的写作在其《滕王阁诗》已经写成之后，是先写诗而后写序，而不是先写序而后写诗。从结构上讲，《滕王阁诗》是主体，《滕王阁序》是《滕王阁诗》的前言。有人把《滕王阁诗》理解为《滕王阁序》的后缀，那是受了冯梦龙小说的欺。如《新选唐诗三百首》分析序和诗的关系为：“前者（指序）是一篇著名的骈体文，后者（指诗）可以是序的概括和缩写。”［10］还有人认为“《滕王阁诗》是《滕王阁序》的结尾，其性质犹如史传或碑记文的赞或铭”［11］，这些看法都是不正确的。要读《序》，其实应该先读诗。 （二）《滕王阁诗》解析 滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。 画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。 闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。 阁中帝子今何在？槛外长江空自流［12］。 首二句一般理解为滕王阁本是滕王欣赏歌舞的场所，滕王离开后歌舞也就停止了。这样理解有个问题，如果滕王阁在滕王离开后作为歌舞厅的功能停止了，那为何阎都督还会选择这个地方来大宴宾客呢？关键是如何理解这个“罢”字，“罢”可以通“罴”,罴即疲。意谓这个地方歌舞很盛，歌儿舞女都疲于奔命。 三四句从空间着笔，写滕王阁的宏伟建筑。早上南浦飞来的白云，飘拂在华丽的楼阁之上；傍晚西山的风雨，吹卷着楼阁上珠饰的窗帘。有人认为这两句接着上句罢歌舞而进一步来描写滕王去后滕王阁的冷落情况，恐怕也是误解。因为阎都督大宴宾客之际，热闹非凡，何来冷落之感？ 五六句从时间落笔，写滕王阁今昔的变换。滕王曾是此阁的旧主人，据《旧唐书》本传，其因“娇纵逸游，动作失度”，而在洪州都督任内，“又数犯宪章”，被朝廷“削邑户及亲事帐内之举，于滁州安置”［13］，王勃写诗作序时，滕王已不知去向。联系序文，这两句确实有“物是人非”的感慨。 末尾两句，以景结情。楼阁无恙，流水依然，而建楼的帝子已不知去向。《古文观止》笺释末句为“伤其物是而人非也”［14］，细味诗句，确实有吊古伤今的意味。大自然（日月星辰江水）是运转永存的，而人事是无常变换的。王勃写到这里，恐怕也联想到了自己当年在沛王府中的意气风发，以及如今的穷愁潦倒，所以感伤滕王恐怕只是应景，感伤自己的身世才是内心的真实想法。结句的“槛”字如解为栏杆，当读为（jian剑）；若释为门槛，当读为（kan坎）。两解皆通，主要看王勃写诗时所处的位置，若在楼上，看到栏杆外的长江；若在楼下大厅里，当然就看到门槛外的长江。从音节上看，读作（jian剑）要响亮一些。 从体裁上看，这首诗虽然还是古体诗，但在中间两联的对仗和平仄和谐方面，已经接近律诗了，所以这首诗对唐代近体诗的发展也颇有影响。 三、《滕王阁序》的分段 文章有自然段，有文意段，《滕王阁序》全文如何分段？一般将全文分为四个段落。我认为，按照《滕王阁序》文意和每段的主旨，其实可以更细致地分成八个段落： （一）洪府地势。从“豫章故郡”到“宾主尽东南之美”，概写洪都雄伟的地势、珍异的物产、杰出的人才，紧扣“洪府”二字来写。 （二）介绍来宾。从“都督阎公之雅望”到“躬逢胜饯”，介绍在座的高雅的主人和尊贵的宾客。 （三）秋景如画。从“时维九月”到“声断衡阳之浦”，描写的是一幅流光溢彩的滕王阁秋景图，近观远眺，都是浓墨重彩，写出了滕王阁壮美而又秀丽的景色。 （四）登临逸兴。从“遥襟甫畅”到“极娱游于暇日”，由对景物之描写转向抒发登临的兴致。 （五）兴尽悲来。从“天高地迥”到“奉宣室以何年”，这一段是转折段，情感由高兴转向悲哀感叹。 四、《滕王阁序》的体裁特色 骈文有三大特点：对仗工整，用典贴切，声律铿锵，王勃的《滕王阁序》很好地体现了骈文的特色，是我国骈体文的代表作。 （一）精彩的对仗 对仗也叫对偶，不仅要求词性相对，如名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，虚词对虚词，而且要求词组结构相对。文中著名的对句如： 潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫 “潦水”对“烟光”是偏正词组对偏正词组，“尽”对“凝”是动词对对词，“寒潭”与“暮山”也是偏正结构相对，“清”对“紫”是形容词对形容词。 落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色 这两句在句式上不但上下句相对，而且在一句中自成对偶，形成“当句对”的特点。如“落霞”对“孤鹜”，“秋水”对“长天”，这是王勃骈文的一大特点。宋洪迈云：“唐人诗文或于一句中，自成对偶，谓之当句对。盖起于《楚辞》‘蕙兰藉，桂酒椒浆’、‘桂棹兰，斫冰积雪’，自齐梁以来，江文通、庾子山诸人亦如此。如王勃《宴滕王阁序》，一篇皆然。谓若‘襟三江带五湖，控蛮荆引瓯越’、‘龙光牛斗，徐孺陈蕃’、‘腾蛟起凤，紫电霜’、‘鹤汀渚，桂殿兰宫’、‘钟鸣鼎食之家，雀黄龙之轴’、‘落霞孤骛，秋水长天’、‘天高地迥，兴尽悲来’、‘宇宙盈虚，丘墟已矣’之辞是也。”［15］ 老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志 这是四六隔句对，这种隔句对在唐代骈文中使用得愈来愈频繁，故“骈文”也被称为“四六文”。此联是全文最富思想意义的警语。古往今来不少有志之士，面对艰难困苦的生存环境，总能执着地追求自己的理想，即使在郁郁不得志的逆境当中也不消沉放弃。王勃此时也是遭受挫折之后，但仍有这般执着的情怀，确实难能可贵，可以警示那些“失路之人”不要因年华易逝和处境困顿而自暴自弃。 （二）贴切的用典 《滕王阁序》中的“物华天宝，龙光射牛斗之墟；人杰地灵，徐孺下陈蕃之榻”、“紫电青霜，王将军之武库”等句中的用典很有特色。 “龙光”之典见于《晋书・张华传》，张华因斗、牛二星间有紫气照射而在地下掘得龙泉、太阿两剑，两剑的夺目光芒即龙光［16］。“徐孺”之典见于《后汉书・徐传》，东汉名士陈蕃任豫章太守时不接来客，惟因家贫在家种地而不肯做官的徐来访，才设一睡榻留宿［17］。“紫电清霜”之典有人认为见于晋朝崔豹《古今注》：“吴大皇帝有宝刀三，宝剑六：一曰白虹，二曰紫电，三曰辟邪，四曰流星，五曰青冥，六曰百里。刀一曰百链，二曰青犊，三曰漏景。”［18］又见传为汉代刘歆的《西京杂记》： “高祖斩白蛇剑，剑上七采珠、九华玉以为饰，杂厕五色琉璃为剑匣，剑在室中，光景犹照于外，与挺剑不殊，十二年一加磨莹，刃上常若霜雪，开匣拔鞘，辄有风气光彩射人。”［19］但明杨慎有新的讲法：“《三国典略》曰：萧明《与王僧辨书》：凡诸部曲并使招携赴投戎行，前后云：‘集霜戈电，无非武库之兵；龙甲犀渠，皆是云台之仗。’唐王勃《滕王阁序》：‘紫电青霜，王将军之武库。’正用此事。以十四岁之童子胸中万卷，千载之下，宿儒犹不能知其出处，岂非世间奇才？杜子美、韩退之极其推服，良有以也。使勃与杜韩并世对毫，恐地上老骥不能追云中俊鹘，后生之指点流传，妄哉！”［20］ 这样使用典故，实现了“言近旨远”的表达效果，可谓言简意赅，辞约意丰。 （三）铿锵的声律 清人徐斗光在《赋学仙丹・律赋秘诀》中曾引《滕王阁序》详尽地讨论律赋之平仄问题，其文云： 凡律赋中所论平仄，则可于歇断读处调度。若果为字字论之，《滕王阁序》，四六体也，其调协者，可一举似之。如句有上截两字、下截两字者，上两字用平平，则下两字用仄仄；或上两字用仄仄，则下两字用平平，若“星分翼轸，地接衡庐”是也。或上两字平仄，下两字仄平；上两字仄平，下两字平仄，若“无路请缨，有怀投笔”是也。然四字犹易，究不必拘拘若是之难，而至于概不能行也，要只可于歇断处调之，如“层峦耸翠，上出重霄”固也，而“飞阁流丹，下临无地”，有不必逐字因类细讲者，但求“阁”字“丹”字、“临”字“地”字，仄平、平仄相协耳。故句有上三字下三字为两截者，如“临帝子之长洲，得仙人之旧馆”，只讲“子洲、人馆”四字，“仄平、平仄”相协。“抚凌云而自惜，奏流水以何惭”，只讲“云惜、水惭”四字“平仄、仄平”相协。“地势极而南溟深，天柱高而北辰远”，只讲“极深、高远”四字“仄平、平仄”相协是也。句有上两字中两字下两字分三停者，如“响穷彭蠡之滨，声断衡阳之浦”，只讲“穷蠡滨、断阳浦”六字“平仄平、仄平仄”相调。且如已涂去两字之六实字句“落霞孤鹜齐飞，秋水长天一色”，只讲“霞鹜飞、水天色”六字“平仄平、仄平仄”相调是也。句有上两字，中三字，下两字，亦三停者，如“龙光射牛斗之墟，徐孺下陈蕃之榻”，只讲“光斗墟、孺蕃榻”六字“平仄平、仄平仄”相调是也。他或三字句，仅讲尾字；五字短句，有上二下三、上三下二者；长句，又有上三中二下二者，有上二中二下三者，有夹有语助不算者，且更有腰折者，法亦殊难缕述。观《仙丹》之十赋，自可反隅［21］。 这一段论述之要旨在于阐明：律赋之调平仄与骈文之调平仄原则上是一致的，仍然遵循一句之中平仄相间、两句之内平仄相对之常规。把握的要点在于认识赋句的“可歇断读处”，乃是赋句之音步节奏点，如四字句的第二字第四字，五字句的上二下三式或上三下二式，六字句的两截式或三停式等，都是协调平仄的关键之处，不得背反。 五、《滕王阁序》的影响 王勃的《滕王阁序》早在唐代就享有盛名。韩愈是唐代古文运动的主将，古文是与骈文相对立的概念，古文运动从思想上是要恢复儒家的道统，从文体形式上就是要打倒骈文，提倡古文。但韩愈对于写得好的骈文却并不歧视，他在《新修滕王阁记》一文中说：“愈少时闻江南多登临之美，而滕王阁独为第一，有瑰伟绝特之称。及得三王所为序、赋、记等，壮其文辞，益欲往一观而读之，以忘我忧。”［22］“三王”中王仲舒的《记》、王绪的《赋》今已失传，而王勃的《序》仍脍炙人口，韩愈“壮其文辞”，以为读之可以“忘忧”。 王勃的《滕王阁序》在中国文化史上真正发挥了两大作用：一是让千秋万代的后人认识到骈文的价值，了解中国历史上原来还有那么一种对仗工整、音韵铿锵的美文。二是让人们认识到“美不自美，因人而彰”［23］的道理。自然景观因为人文力量的介入而名扬天下，阁因文传，滕王阁正是因为《滕王阁序》的声名而屡毁屡建，长存世间。（六）怀古议论。从“嗟乎”到“岂效穷途之哭”，怀古伤今，生发出“士不遇”的议论。 （七）自身感慨。“勃，三尺微命”到“奏流水以何惭”，结合自己生世，发出一番“士不遇”的人生感慨。 （八）回归诗会。结尾段回归诗序正题。 《滕王阁序》不仅是一篇亮丽的写景文，而且是一篇深刻的咏怀文。文章描写了滕王阁壮美的景色，铺叙了宴会的盛况，抒发了自己的羁旅之情，寄寓了怀才不遇的感慨。全文以“兴尽悲来”四字为“文眼”，登阁观景是兴，参加盛大宴会是兴，高朋满座，诗友争胜是兴；悲古人，悲帝子，悲身世，悲士不遇。全文围绕这四个字写景、抒情、议论、叙事，层次井然，脉络清晰；由地及人，由人及景，由景及情，可谓丝丝入扣，层层扣题。
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翻译是一门语言的艺术，下文是我为大家整理的关于2017英语翻译论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 2017英语翻译论文范文篇1 学翻译中意境的传递 关键词：意境 传递 模糊 语言 摘 要：意境是中国传统美学的核心范畴，具有情景交融、虚实相生的特点，使读者浮想联翩，如临其境，感同身受。意境的传递受到多种因素的影响，如译者的审美能力和 文学再创造能力、语言差异和 文化 差异。意境的核心内容是模糊美，译者需要巧妙运用模糊语言来传递原文的意境。 一、引 言 意境是中国传统美学的核心范畴，凝结了中国人的 哲学 智慧和 艺术 经验 。道家的本无之论和佛禅的空观是意境诞生的哲学前提，意境的提出受到了佛、道、禅的影响，美学正是在与宗教、哲学的区别中找到了自己的独特规定。(刘成纪，2006：87，92)根据《辞海》(1999年版)的解释，意境是文学作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如入其境，在思想感情上受到感染。中国的古典文论独标境界，以意境之高下来衡量作品的艺术价值。优秀的文学艺术往往能使情与景、意与境相交融，塑造鲜明生动的艺术形象，产生强烈的感染力。 茅盾曾为文学翻译下过一个定义：“文学的翻译是用另一种语言，把原作的艺术意境传达出来，使读者在读译文的时候能够像读原作时一样得到启发，感动和美的感受。”(茅盾，1984：10)不少人认为文学翻译是以意境的传达和再现作为自己的最高目标。意境的营造已属不易，而要在翻译中用一种语言再现另一种语言所烘托的意境就更是难上加难。“意境由意象群组合而成，它浑融诸意象，而超越于意象之和。”(吴战垒，1991：41)刘禹锡曾说：“义得而言丧，故微而难能;境生于象外，故精而寡合。”这说明“意境产生于意象又超越于意象，可意会而不可言传”(龚光明，2004：38)。翻译时译者要如何处理这种不可言传性，在译文里再现原文的意境，对自身无疑是一种高难度的挑战。其实，意境再现是一种翻译的理想境界，有时很难实现，毕竟不同国家和不同民族在语言、文化和思维等方面存在许多差异。不过，译者可通过自身的努力，用另一种语言来传递原作的意境。 二、影响意境传递的主要因素 意境的传递受到许多因素的影响。既然是翻译，就一定会涉及原文和译文、译者和读者。意境属于美学范畴。“翻译美学的研究对象是翻译中的审美客体(原文、译文)，翻译中的审美主体(译者、读者)，翻译中的审美活动，翻译中的审美判断，审美欣赏，审美标准以及翻译过程中富有创造性的审美再现等等。”(毛荣贵，2005：7)意境的再现或传递要求译者在翻译时“不仅要达意，还要传情，要引起读者身临其境的审美冲动”(陆洋，2005：50)。译者的审美能力和文学再创造能力是影响意境传递的主观因素，而语言差异和文化差异则是影响意境传递的客观因素。 1.译者的审美能力和文学再创造能力 译者的审美能力决定了译作的美感层次。译者从事翻译活动时是“由多种 心理要素及其功能关系组合而成，这些心理要素通力合作，才能保证译者审美经验(美感)的最终实现”(屠国元、袁圆，2006：25)。文学翻译的艺术性强调了译者对原作的思想内容与艺术风格的审美把握，要求译者以再现原作的艺术美为旨归。因此文学翻译的过程可以简单表述为“感受美—体验美—理解美—表达美”。译者要再现或传递原文的意境，自己就必须能够感知原文的意境美、体验并理解这种美，然后在译文中再现或传递原文的意境。 “意境的创造要求达到物我水乳交融，即意与境浑，心与物共。”(孙迎春，2002：87)作者是意境的创造者，他的主观心灵与客观事物相融合而产生某种意境。译者首先是原文的读者，需要细心品味文中之境，让自己如身临其境般去体验作者的审美情感，之后通过再创造将原文的意境传达给译文的读者。文学作品通常蕴涵丰富的思想内容和艺术技巧，因此译者要具备一定的文化修养和人生经历才能比较全面深刻地理解原作的意境，才能将译文读者带到原文的意境美中去。 郭沫若曾说：“翻译是一种创造性的 工作，好的翻译等于创作，甚至还可能超过创作。这不是一件平庸的工作，有时候翻译比创作还要困难。”(郭沫若，1984：22)翻译的创造性性质属于二度创造，也就是再创造。译者需要深入了解原文作者艺术创造的过程，把握原作的精神，然后用适当的语言在译文里再现或传达原作的内容、风格和意境等。文学再创造不是词对词、句对句的转换，译者为了再现或传递原作的意境，不应拘泥于原文的形式框架。“译者的创造不是指语义内容层面上的变化，而是指艺术心理的发挥。”(姜秋霞，2000：260)译者首先要感知原作的意境，再通过审美心理要素的作用，使心物交融，获取审美意象，然后用另一种语言再造象外之意的意境。 2.语言差异和文化差异 翻译需要进行语言文化的对比研究，认识差异并寻求穿越差异的 方法 。就汉语和 英语 而言，两者属于不同的语言体系，这就注定它们之间的翻译不能完全对等。比如中 英文 诗歌的互译就常常遇到难题，因为汉语的平仄和英语的十二音节诗句的韵律效果是不同的。汉语是一种意境语言，“只要排列出奇，组合得当，三言两语就能出景、出情，情景交融”(毛荣贵，2005：220)。而英语则注重逻辑分析，少了“虚”和“意”，更多的是“实”和“境”。例如：余冬日往视，但见衰柳寒烟，一水茫茫而已。此汉语 句子 里有“意”——衰、寒、茫茫，有“境”——冬日、柳、烟、水，可以说是情景交融，让人充满联想和感触。试比较林语堂的英译：I went there, however, on a winter day and saw only a stretch of cold water against some sparse willow trees and a frosty sky. 虽说林译切合原文，也传达了原文的情与景，但由于英语没有汉语那么多产生朦胧美的词，使得译者无法完全再现和传递中文原句特有的意境。 文学翻译并不是发生在真空中，当两种语言发生碰撞时，它们是在两种文化传统的背景下进行的。由于不同的文化会有不同的表达特色，所以每一种文化都存在于与另一种文化相互作用的 环境中。(王宁，2006：46，48)中国文学作品，特别是中国古典诗词，常常具有一词多义、象征性、审美意象和隐喻等特征，字里行间别有一番韵味和意境。要 体会和理解其中的深意，需要读者具备一定的 中国 文化修养和 文学功底，因此，译者要向另一种文化背景的读者传递原文的意境的确是不易。“文化具有一贯性、持久性，渗透于 社会生活的各个方面。 语言是文化的载体，具有深刻的文化内涵，因此不同的文化中很难找到意义完全对等的词语。”(廖七一，2002：276)例如，唐朝诗人孟郊的《古离别》：“欲去牵郎衣，郎今去何处?不恨归来迟，莫向临邛去!”许渊冲的英译是：I hold your robe lest you should go /Where are you going, dear, today? / Your late return brings me less woe / Than your heart b Eing stolen away.文中的临邛不仅指地名，更是一种文化意象，出自司马相如与卓文君的 故事 。“莫向临邛去”意思是不要效仿司马相如另寻新欢。由于临邛所承载的文化意象对英译本读者来说比较陌生，无法用简练的诗歌语言翻译出来，所以许渊冲不得不进行再创造，把原文隐含的意境直接用 英语 表达出来。 三、模糊语言与意境的传递 语言模糊性是语言自身的特点之一，具有较高的审美价值。语言文字构成文学作品，作家用语言文字来传达文学形象。“文学审美中的非物质形态即意象、情感、意境、风格等这些非表象要素代表文学作品的气质，虽然可感，但又因难以捉摸、不可计量而模糊。”(毛荣贵，2005：230)文学语言的模糊化是作家对语言做 艺术 处理的结果。美学意义上的所谓“模糊语言”，是指语词具有朦胧而又广远的语义外延。从一定意义上说，就是不穷自己所欲言，不“嚼饭与人”，不无视或低估受众的能动;而是让读者独立思考，让读者驰骋想象，让读者享受咀嚼。(毛荣贵、范武邱，2005：11)模糊语言调动了审美主体，扩大了审美客体，从而扩大艺术空间，增加阅读美感。意境理论最核心的内容就是模糊美，或者说含蓄美、朦胧美。 意境是中国古代文论的核心范畴，它的产生和流传是中国影响外国，有着中国的特色。汉民族善于由具体到抽象的联想综合，在文字表达中强调整体的表达，主张藏而不露，欣赏似是而非、只可意会的意境。汉语表达注重整体感应，是一种意境性语言，讲究意合意会，不注重分析和逻辑;而英语则讲逻辑、重分析、求形合，欣赏客观描述，漠视整体感应。汉英翻译的憾事之一就是眼睁睁地看着汉语模糊美感的磨蚀。由此可见，在文学翻译中要完全再现原文的意境是多么困难，在很多情况下只能力求传达或传递原文的意境。 四、结语 中国传统美学崇尚意境美，追求实境与虚境的和谐统一。作者通过形象化的艺术描写手法，将读者引入一个充满想象的艺术境界。意境的基本特点是情景交融，虚实相生，具有较强的审美冲击力，使读者如临其境，感同身受。意境产生于意象又超越于意象，具有可意会而不可言传性，文学翻译中意境的传递受到多种因素的影响，因此要再现原文的意境十分困难。为了更好地向译文读者传递原文的意境，译者必须提高自身的审美能力和文学再创造能力，把握两种语言的语言差异和文化差异，巧妙运用模糊语言来传递意境，体现出意境的核心内容——模糊美，即含蓄美、朦胧美。 参考 文献 ： [1] 龚光明.翻译思维学[M].上海：上海社会 科学 院出版社，2004. [2] 郭沫若. 论文 学翻译 工作[A].翻译研究论文集(1949-1983)[C].北京：外语教学与研究出版社，1984. [3] 姜秋霞.佳境生象外——文学翻译的美学随想[A].翻译思考录[C].武汉：湖北 教育 出版社，2000. [4] 廖七一.当代西方翻译理论探索[M].南京：译林出版社，2002. [5] 刘成纪.重谈中国美学意境之诞生[J].求是学刊，2006：(5). [6] 陆洋.论“美译”——林语堂翻译研究[J].中国翻译，2005：(5). 2017英语翻译论文范文篇2 论文学翻译中的再创造 摘要 翻译是一门语言的艺术，文学翻译更是如此，与其他文本类型相比较，文学翻译具有其独特的创造性。本文探讨了文学翻译再创造的必然性以及译者在对文学作品进行再创造时要考虑的四个层面：历史层面、宗教层面、文化层面和语言结构层面。 关键词：文学翻译 再创造 层面 中国的翻译可谓源远流长，有两千多年的历史传统。随着翻译这一门学科的不断发展，人们对翻译理论的探讨也不断深化。各种翻译理论层出不穷，释道安的“五失本”，玄奖的“喻俗”，严复的“信达雅”，到鲁迅提出的“宁信而不顺”，傅雷的“神似”，钱钟书的“化镜”，再到我们现在通用的“忠实、通顺”等等，都对翻译作过精辟的论述。但文学翻译却有别于其他文本的翻译，具有其独特性。它是一种跨文化的语言艺术，要求把一种语言所表达的思想内容和风格特色用另外一种语言准确地重新表达出来。译者在翻译的过程会受制于诸如历史、文化等外部因素，使得翻译活动与前人所提出的“忠实”背道而驰。“忠实”的翻译原则似乎不能给文学翻译以有效的指导，在文学翻译中究竟要采取什么样的翻译策略，如何跨越不同文化之间的鸿沟去理解与再现他国的文学作品，这些都是文学翻译面临的挑战。 一 文学翻译再创造的必然性 译者是原文和译文之间的“媒人”，原文经过译者的加工而转换成译文。从翻译活动的开始到翻译活动的结束，原文是译文的出发点，离开了原文，翻译便无从谈起;而译文却是原文的归宿，翻译活动的最终目的是把原文转换成译语读者能读懂的信息。当一种语言环境下产生的作品被移植到另一语言环境中时，译者要让译文在译入语环境中产生与原文最为相似的效果，在这一过程中，译者的重要性不言而喻。中国传统翻译理论强调“忠实”而忽视“创造”。在过去如果有人提出翻译的创造性，就往往会被指责为误译、滥译、胡译。这实际上是曲解了创造性的真正含义，错误地把创造性当作了任意性，不能把握译者在翻译过程中主观能动性的“度”。 “过度”的创造确实会歪曲原作的内容，破坏原作的意境，但是“适度”的创造在表达原作方面起着积极的作用。好的文学作品的翻译离不开译者的再创造，忠实只是再创造的基础，但忠实的译文并不等于好的译文，太过“忠实”的译文不能满足译入语读者的期待，这好比是给译者套上了沉重的枷锁，禁锢了译者的思想，忽略了译者的主观能动性，在难译和不可译的地方，只能采取“死译”，因而与翻译的初衷背道而驰。再者，文学翻译除了要传递原文的意义外，还要涉及到复杂的审美活动。文学作品包含了作者的思想感情，是情与景交融的产物，译者在理解原文的过程中也会不可避免地受到价值评判标准、文化修养、生活阅历及审美情趣等因素的影响。因此，“再创造”这种主观的能动参与是无法避免的。 茅盾先生说过文学翻译是用另一种语言把原作的艺术意境传达出来，使读者在读译文的时候能够像读原作时一样得到启发、感动和美的感受。在文学翻译的过程中，只有根据实际情况酌情对原文进行再创造，才有可能译出好的译文。当有人把“The man is the blacksheep of family.”译成“那人是家里的黑羊”时，确实让人啼笑皆非了一把。这就是典型的“忠实”的翻译。译文确实以最大程度呈现出了原文的字面意思，但是译得很失败。译者完全陷入了所谓的“忠实”翻译，译得一字不差，但却译得不知所云。如果对原文进行创造性翻译，考虑到喻体在中国人心中的形象，将blacksheep译成“害群之马”，问题便迎刃而解。还有些译文不是对与错的关系，而是合适与不合适的关系了。 培根在《论读书》中的第一句话可谓是众所周知了，“Sdudies serve for delight,for ornament and,for ability”。如果根椐字面意思译为“读书可以让人们感觉很愉快，可以增添光彩也能增长才干”，确实让人大跌眼镜，原文的美感全无，原文的排比结构也无从体现。故王佐良先生在理解的基础上对原文进行了再创造，将其译为“读书足以怡情，足以博采，足以长才”，成为了精典译作。由此可见，文学翻译确实有其自身的特点，需要艺术性地进行再创造。 二 文学翻译再创造的层面 1 历史层面 不同的国家和民族都经历过其自身的历史演变，而作为历史文化载体的语言在这一过程中发挥着重要的作用。民族历史的差异造成了语言的差异，这种差异在文学作品中有不同的表达方式。因此，在翻译过程中，必须顾及到不同文化在历史中的积淀、 思维方式 及表达情感的方式等不同民族的习惯。毛泽东的《七律?送瘟神》里面有一句：“春风杨柳万千条，六亿神州尽尧舜。”有人译为： “Spring winds move willow wands,in tens of million:Six hundred million we shall all be Yao Shun.” 这是不合适的译文，汉语诗句中的意思不难理解，“神州”指的就是中国，“舜尧”则是中国古代两位最英明的帝王，这里引申为圣贤之人，这是译入语读者不知晓的信息，显然不能直接音译。只能进行再创造： “Spring winds move willow wands,in tens of million:Six hundred million we shall all be Sage-Kings.” 这样一来，译文中的“Sage-Kings(贤明之主)”更忠实于原文。《红楼梦》第三回有一段文字用来描写林黛玉的“稀世”之美： “两弯似蹙非蹙蹙烟眉，一双似喜非喜含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。” 霍克斯(David Hawks)译为： She had more chambers in her heart than the martyred Bi Gan;and suffered a tithe more pain in it than the beautiful Xi Shi.(David Hawks,1973) 国外的读者理解不了上面的表达，因为比干、西施是中国历史上著名的人物，前者代表着智慧和忠诚，后者代表着绝世的美艳。此处如果不采取加注的方式对原文进行再创造，译文的失败在所难免。 2 宗教层面 宗教在文明社会的形成和发展中起着重要的作用，是人类文化的重要组成部分，它指的是由民族的宗教信仰、意识形态等所形成的文化。中国的三大宗教在中国民众心中有深远的影响。而在西方人心目中，耶稣的位置不可替代，____贯穿了社会生活的各个领域，成为西方文化的主体特征之一。由此演变出很多与宗教相关的词汇，它们承载着特殊的涵义。在宗教文化的影响下，有些词语的长期使用，其含义已远远地超出了原来宗教词语的含义，随着词语使用环境的不同，其含义也有所不同，如果不进行再创造，往往不能传达这些词的全部含义，造成文本的信息丢失。在《红楼梦》的第六回，刘姥姥说：“谋事在人，成事在天。” 英国翻译家大卫?霍克斯(David Hawkes)将这句话译为“Man proposes,God disposes”。他用英语 谚语 来对译汉语 成语 ，似乎是神形兼备。“天”译为God”。而“God”的意思是____中的上帝，原句中的“天”却是一个道教概念。这使得东方道教和西方基督____的文化差异和宗教渊源无从体现。西方读者会以为《红楼梦》里的人物信奉着基督____样作品的原汁原味就丧失了。翻译家杨宪益先生将这句话译为：“Man proposes，Heaven dosposes.”他将“天”直译为“Heaven”，保存了原文中的道教色彩，使原作的文化特色得以再现。 3 文化层面 文化是指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。不同的国家、不同的民族都有自己的文化，这些文化特征又在不同程度上体现在一个民族的文学作品中。在翻译的过程中灵活地采取不同的翻译方法来排除文化差异，以达到文化再现的目的。由于不同民族的文化背景各不相同，致使相同的表达在不同语言文化中所传递的内涵也大不一样。英汉语分属两个截然不同的语系，受语言和文化的特殊性的影响，不同的国家赋予词汇的意义也各不相同，在翻译时若一味“对号人座”、望文生义，不仅令人费解，而且也不能准确地表达原文真正的涵义，因此只能采用意译法恰当地进行翻译，以再现原文的神韵和意境。这方面的例子不胜枚举。例如：“Bush eats no fish and plays the game”，如果把它译成“布什不吃鱼还玩游戏”则让人莫名其妙。 查阅相关资料，了解到在伊丽莎白女王时代，教徒们为了表示绝对的忠诚，反对罗马天主教在星期五只吃鱼的习俗，所以有了“不吃鱼”这个说法，此处我们把“不吃鱼”创造性地译为“忠诚”;而“play the game”义同“play fair”，大体上是指公平地比赛，根据具体的语境在此处译为为人正直。所以上面的句子若能译为“布什既忠诚又正直”则更为达意。此外，中西文化中的“龙”也是很好的例证。在中国文化中，“龙”象征“权力、地位”，古代的皇帝都坐喜欢坐在龙椅上大概就是这个原因了;而在西方文化中，“龙”却是邪恶的象征，是一种不讨人喜欢的喷火的动物。因此，在翻译时就要准确地把握该词所在的语境。 4 语言结构层面 英语和汉语是两种不同的语言，属于不同的语系。英语隶属于印欧语系，而汉语则是汉藏语系;英语采用26个字母为其语言的表达符号，而汉语则在象形文字的基础上传情达意;汉语是螺旋式思维，而英语是直线式思维;英语重形合，而汉语重意合。这些差异使得译者在翻译过程中必须得斟词酌句、深思熟虑。如果把“The coat is nice and cheap”译为“这件外套漂亮和便宜”就失去汉语的意味了，因为原句中“nice”和“cheap”的搭配可谓是相得益彰，符合以英语为母语的读者们的审美观，但在翻译的过程中忽略了汉语语言的特点，失去了原文的“美”，若能此处译为“这件外套物美价廉”，则带给中国读者完全不同的感觉。译文充分考虑到了汉语语言结构特点，采用四个字的成语表达，符合中国人的思维，最自然最贴切地再现了原文。在英译汉的过程中，有些时候还要转换词语的词性，译文若采取与原文同样的词性，可能会造成“只可意会，不可言传”或是译文晦涩难懂的局面。如：“Independent observers have commented favourably on the achievements you have made in this direction.”翻译成了“有独立见解的观察家们对你们在这方面取得的成就给予了很好的评价。”译文把句中的动词“commented”译为了名词“评价”，而原句中修饰动词的副词“favourably”也相应地转译成汉语的形容词。 三 结语 文学翻译是一门艺术，而创造是表现这门艺术的唯一途径。翻译比写作更难，这是因为作家可根据自己的经验随意进行发挥、自由创作，而译者的翻译受原作内容与艺术意境的制约，可供译者驰骋的空间只有方寸之地。即使对那些“文化空白性”事物的翻译也不是任意的，既要使原文的艺术意境能顺利地“化出”，又要能为本族语的读者所接受，除了进行恰当的“创造”与“叛逆”，译者恐怕也别无他法。所谓百分之百的忠实只能是一种错觉。译者在翻译中必须借助自身的文化修养和经验水平，在“忠实”和“再创造”之间找到一个平衡点;只有这样，才能翻译出优秀的作品。 参考文献： [1] 中国翻译工作者协会翻译通讯编辑部：《翻译研究论文集》，外语教学与研究出版社，1984年版。 [2] 常敬宇：《汉语词汇与文化》，北京大学出版社，1998年版。 [3] 臧克家讲解，周振甫注：《毛主席诗词十八首讲解》，中国青年出版社，1957年版。 [4] 谭晓鸣：《文化差异与文学翻译障碍》，《科技信息》，2008年第28期。 [5] 黄顺红：《文学翻译中的文化差异与信息求真》，《焦作大学学报》，2008年第1期。 [6] 孟健、王春：《比较之中出鉴别――文学翻译中风格的传达》，《湖南医科大学学报》，2009年第1期。
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