关于演员论文题目

《相声的继承与创新》中国相声语篇的衔接分析【中文摘要】 相声，作为曲艺艺术的一个独特曲种，以其雅俗共赏，风趣幽默的艺术特点而独具魅力，深得广大群众的喜爱和偏好。语篇通常指一系列连续的话段或句子构成的语言整体。语篇与非语篇的最大区别是前者具有语篇特征，后者没有。语篇特征的一个重要内容是衔接，它体现在语篇的表层结构上。衔接和连贯都是篇章语言学和话语分析研究的重要内容。系统功能语法的创始人M．A．K Halliday提出他所创建的系统功能语法就是为语篇分析提供一个理论框架。所以本论文试图用功能语言学中的衔接理论研究中国相声语篇，试图发现衔接手段在中国相声语篇中衔接的作用。本论文以韩礼德的衔接理论为基本理论依据，在《相声名作与欣赏》基础上建立语料做数据分析，采用定性分析的方法，得出的结论是衔接手段在中国相声语篇中有着不同的功能，语法衔接手段主要推动了句子间的衔接，结构衔接手段主要推动了结构间的衔接。在结构衔接手段中，相声编撰者故意利用语音模式，尤其是谐音达到衔接，进而达到幽默的效果。论相声“包袱”的魅力》研究领域：民间文学方面1、论文研究的理论意义和应用价值：我们都知道相声是笑的艺术，那么相声是如何引人发笑呢，关键就在“包袱”。“包袱”就是相声的笑料。按照演员的说法，“包袱”是一个装满笑料的包裹。演员在观众不知不觉中将包袱皮打开，把笑料一件一件装在里面；然后又偷偷系牢“包袱”扣子，等待时机成熟突然抖落。由于笑料是在观众不知不觉中装在里面的，因此当“包袱”抖落时，观众一定出乎意料而失声大笑。同时又由于笑料是面对观众一件一件装在里面的，因此在大笑之余又觉得合理可信，这就叫笑得“既出乎意料之外，又合于清理之中”。这就是相声“包袱”的艺术魅力所在。本文在前人研究的基础上，在“包袱”的内容方面、形式方面、语言方面、人物方面、表现方面和格调方面将相声“包袱”的艺术魅力，更加全面地诠释出来。2、目前研究的概况和发展趋势：对相声“包袱”的研究大多是从五十年代开始的，到了九十年代声音渐弱，这与相声的低谷态势是分不开的。以前的研究多是从相声作品本身对“包袱”进行分析，并未在整体上对“包袱”的界定和艺术特点等方面进行全面的概括与探究，近年来的相关文章大多从振兴相声，或是讨论相声发展趋势的角度着力，忽视了相声的最本质的东西——引人发笑的基本原理，致使对相声的研究偏离了对相声“笑”的艺术本质的发掘。本文力图将“点”与“面”，“共性”与“个性”结合起来，对相声“包袱”这一民间文学中所特有的艺术形式进行进一步的研究。... ...

我认为明星天价片酬不仅是社会风气所决定的，也是国民素质所纵容的。下面是我为大家精心整理的文章，希望对大家有所帮助。

演员天价片酬

“芝麻”的天价片酬

娱乐圈，一个风靡全球的圈子，受到全球人的追捧，达到前所未有的高度。而且，在中国，他们的风光不仅因名，也因利。明星的天价片酬甚至可以说是骇人听闻。这样的“芝麻”值得吗?

一味靠片酬吹捧起来的娱乐圈，像是迷途的羔羊徘徊于前不着村，后不着店的地方。可谓是“前无古人，后无来者”!那《陆贞传奇》一拍完，先不论观众对于这部剧有何反响，但歪曲历史，影响人们对于历史的真实见解，一味追求符合观众口味的电视剧，肆意散播扭曲的正能量。为了所谓的收视率，提高知名度，花天价请明星拍摄，却胡乱篡改历史，扭曲人们的价值观，满足普通观众的幻想，这样的“芝麻”要慎用啊。

颜值成为一切的娱乐圈。《致青春》《幻城》等，大量资金去了哪?不是去提高影片的质量，而是去请了知名明星!一味地强调有谁参演，似乎只有这一条独木桥，才会有观众愿意去看，所以他们不顾影片质量，只想由谁来演才最适合，即使天价也在所不惜。与中国相反，韩国更注重质量，演员的片酬和普通白领差不多，而中国的片酬是他们的一百倍。曾因《刁蛮公主》火起来的张娜拉，因说来中国挣钱，而被中国封杀，而现在中国所做的不正是掩耳盗铃，自欺欺人，徒叫他人笑话。娱乐圈正失去其本来的意义，娱乐不再是娱乐，而是一个有一张张美丽的脸拼凑起来的新世界。人们花钱不在因为这部剧，而是因为这些脸。这样的中国娱乐圈是走不出中国的，更无法迈向世界。为什么要捡这毫无用处的“芝麻”，它的娱乐作用在历史中可算是微不足道。

处于社会发展初期的中国，是否值得将大量资金注入娱乐圈?超女李宇春是否有资格进入北大的圣堂?这些娱乐圈的众人到底做了什么惊天地泣鬼神的大事使得人们如此推崇?他们演戏是工作，他们获天价报酬之后又做了什么?有的只是将孩子送去国外发展，几乎不会回国!而那些十年如一日的研究学者，没有灯火阑珊，没有欢呼雀跃，只有一间堆满厚厚资料的小屋。人们却对这些珍珠视而不见，只追逐“芝麻”的身影。

娱乐圈是需要发展，需要与国际接轨，需要引领时尚，但天价片酬，他们也应受之有愧，不仅因为他们没成为“西瓜”，更是因为他们不是“珍珠”!

演员天价片酬

明星天价片酬，何时为止

据报道，第十三届全国人大常委会上，委员董中原以央视报道为题材，提出了“明星收入成爆炸式增长，而各界劳动者收入却相形见绌”的社会问题，并指出“该如何制止这种脑体倒挂的现象继续蔓延”的疑问。

如今，社会发展快速，各行各业的等级也趋于平等，但是为何这种“明星身价动则上亿”，“诺贝尔奖不值半个客厅“的现象却屡次在生活中发生?，这实在是值得令人深思!

有些社会专家曾分析：为何一些文化水平并不高地影星能够坐拥亿万资产?

有人回答说是因为有一群文化水平也不高的观众。我不反对这样的观点，但是为什么仅凭所谓的脑残粉便可让明星的钱包鼓起来，难道就没有其他的社会因素了吗?况且在国外也是有大量脑残粉的现象，可像中国影星那样动则身价亿万的明星却少之甚少，这又是为何呢?

就拿我们的邻居---韩国来解说一下吧：在韩国，如一位明星或组合若想一夜千金，那他们就得先冲破两道“防线”——法律和制片方。在韩国，法律是严格限制着明星的收入的，任何明星也别想冲破这道防线。再加上制片方对于作品质量的高要求，对明星的影视报酬很难超过总制片费用的30%，这也就不难解释为什么韩国影视明星成名后总愿意到中国大陆来合作拍戏了，因为到中国演出的韩星相比于在韩国的收入总是要高出很多倍，甚至是几百倍了。

邓小平曾有一句名言：“科技是第一生产力”。是的，没有科技作为生产指导，国家谈何发展?谈何强大?可为什么当今的中国，明星的收入却是高得惊人，而“青蒿素之母”的屠呦呦竞会连半间客厅都买不起。那些真正对国家科技发展做出巨大贡献的科学家的报酬竟然远不如在影视上变换表情的明星们，这种报酬的脑体倒挂现象难道不值得我们国人深思吗?!再拿与我们一海之隔的美国来说吧——在美国人的意识中，科技永远是神圣不可动摇的一大生产力，任何人都不可改变这个事实;在美国的高产家庭的总数中，从事科技发展行业的巨头或科学家所占比例也是最多的。也正是美国这种对科技的重视与呵护，才使得这个“年轻”的国家从过去英国的殖民地国成为了当今世界上的超级强国。美国人的这种对科学重视的精神，难道不值得我们去学习一下吗?!

总而言之，明星天价片酬何时为止，不是一日两日就能解决的社会问题，更不是单凭一人之手就能快速解决的问题，它需要时间，也更需要全体社会成员的努力。在政府之上，应该制定一个相关的法律法规去限制明星的这种不合理“天价片酬”;在制片方一方，应该去更合理地制定制片费用的划分——毕竟一部好的影片是质量，并非明星的影子;而在人民之上，人们也更应该去认识和识别“明星天价片酬”的危害性，着力去学习、关注科学以及对科学注入毕生精力的科学家，而不是疯狂地去迷恋明星。

希望有一天，中国的天价片酬会终止在中国的大陆之上，而成为历史!

演员天价片酬

把天价关到牢笼里去

信息时代的爆炸，如同辐射一般的影响着人们的生活。在这之前，人们追捧那些文人雅士，奉以大师的称号，他们的作品也因此流芳百世受到人们的敬仰。到了近现代的爱迪生，贝尔这些科学家凭借他们对人类事业的贡献而受到尊敬。

而当今的青年崇拜的又是什么?不是像李白，居里夫人这样的诗人科学家，而是一群演员一群所谓的艺术家。

这种狂热所带来的影响显而易见，他已经影响到了人们的价值观。就说说最近的一部电视剧《如懿传》，还未开播，天价片酬便使得其未播先火。无论他是真实也好，炒作也罢。我们无可置否的是，那些个明星几乎都身价千万，开豪车住豪宅。而那些为人类事业贡献一生的科学家呢?就说说最近获得诺奖的科学家屠呦呦，她连在北京买套房都买不起。

很显然，歪曲的价值观使人们的付出与收获严重不成正比。

这个时代人们显然不必再为了温饱而担忧，但日复一日的工作夜以继日的学习，使人们的内心无法释怀心灵像缺了口似得。而明星的出现，以一片纸的姿态捂住了这个缺口。明星，变成了一种心灵的寄托。他们有着光鲜的外表，过着灯红酒绿的生活，他们的出现必将成为人们的中心。人们期待他们的生活能在自己身上得到重演。

此外，这个时代，明星无疑是种流行，不关心娱乐圈的种种会使你在人群中失去谈资，因此人们不得不了解娱乐圈的动态，天价片酬便因此扬名，吸引无数青年踏入娱乐圈的门槛。

可是，这样造成的后果又是什么呢?耗资两亿的《无极》在开播之前就因其强大的演员阵容引起轰动，电影开播后，钱是赚回来了，可是却被网友指责，毁了香格里拉。谁都明白，一两个明星天价出场，卷走大半制作费，剩下的钱难免，捉襟见肘，只能勤俭节约，草率了事。当大多数购片者只问谁演，不问拍的怎样时，演员就像网络上的标题，赚取了点击率就可以功成身退了。

这种模式之所以能够成功，更是因为市面上难以见到高质量的影片的缘故，这一难题加上盲目的追星，造成了年轻人的“颜值“时代。对演员来说，演戏没有任何意义;对观众来说，看戏也就没意思了。