杜甫登高论文的参考文献

登高》这首诗是杜甫大历二年（767）重阳日在夔州时（今属四川）所作．译文：风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上空鸟儿在盘旋。无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，穷困潦倒偏又暂停了浇愁的酒杯。这首诗作于唐代宗大历二年（767）秋。当时安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府，依托严武，可惜严武不久病 逝，使他失去了依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下，本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安呆了几个月后才到夔州。如不是当地都督的照顾，他也 不可能在此一住就是三个年头。而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。这首诗就是五十六岁的老诗人在这极端困窘的情况下写成的。那一天，他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。于是，就有了这首被誉为“古今七言律第一”的旷世之作。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。前两联写登高闻见之景，后两联抒登高感触之情。由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。而格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。这首律诗很特别，其四联句句押韵，皆为工对，且首联两句，又句中自对，可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。就写景而言，有工笔细描（首 联），写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神；有大笔写意（颔联），传达出秋的神韵。抒情 则有纵的时间的着笔，写“常做客”的追忆；也有横的空间的落墨，写“万里”行程后的“独登台”。从一生飘泊，写到余魂残骨的飘零，最后将时世艰难归结为潦 倒不堪的根源。这样错综复杂手法的运用，把诗人忧国伤时，老病孤愁的苍凉，表现得沉郁而悲壮。难怪明代胡应麟《诗薮》说，全诗“五十六字，如海底珊瑚，瘦 劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为 唐人七言律第一也”。此诗的名句为无边落木萧萧，不尽长江滚滚来 。

《登高》是杜甫诗集中一首很有名的七言律诗，写于唐代宗大历二年（７６７）的秋天，是诗人流寓夔州时为深秋登高有感而作。这是一首“拔山扛鼎”式的悲歌，曾被人誉为“古今七言律第一”（胡应麟《诗薮�6�1内编》）。全诗写登高所览之景，雄浑苍莽；在阔大雄健的气象之中，渗透着一股勃郁之气。通篇语言凝炼，声调铿锵，气韵流转，对仗工整。抒写诗人内心郁结不舒的爱国情感和羁旅愁思，悲愤而不过分，凄苦而不消沉，在艺术上是很见功力的。诗由写景开头，十四个字勾勒出一幅登高远眺的壮阔图景。时当深秋，晴空如海，登高仰视，愈觉其迢迢无极，所以说“高”；夔州一带，山高林密，每至晴初霜旦，常有高猿长啸，空谷传响，哀转不绝，所以说“哀”；深秋九月，潭寒涧肃，沙洲小渚，孤零冷落，所以说“清”；风霜高洁，水落石出，所以说“白”。因为台高，故愈觉其风大，所以说“急”；风大则水鸟低飞盘旋，所以说“回”。用字遣词都极其贴切。“天高”“沙白”“猿啸”“鸟飞”，这些又都是具有夔州三峡秋季特征的典型景物，捕捉入诗，不但形象鲜明，使人读了如临其境，而且所展示的境界，也极雄浑高远，饱含着诗人无穷的情思。三、四两句写远眺之景，从大处落笔，上句写山景，承首句；下句写江景，承次句。山上江中，往复交织，构成一幅非常生动的三峡秋景图，深秋风大，所以闻落叶之“萧萧”；峡深流急，所以见波涛之“滚滚”。“落木”而以“无边”来形容，则见其境界之阔大；“长江”而以“不尽”来形容，则见大江之无穷。在极其萧飒荒凉的景象中，又充满着一种浑灏奔放的气势。两句又多用双声迭字，读来音调铿锵，充满着声韵之美。“深于言情者，正在善于写景”。以上四句写景，确实有力地烘托了诗人的心情，写出了诗人登高望远的悲秋之意，却又不直接使用“悲秋”的字面，而是将这种悲愁之情渗透在具体的画面之中。诗中所描写的这些自然景物，既具有客观事物的具体特征，季节特征，同时也饱含着诗人特殊的感情色彩，表现了诗人特定的心情。啼猿作为一种动物，本身并不具有人的感情，但在“艰难苦恨”中的诗人听来，猿啼声却充满着一种凄哀的情调。同样，那滚滚的长江，萧萧的落木，盘旋的飞鸟，冷清的小渚，也无一不起着渲染环境气氛、烘托诗人情绪的作用。“情以物迁，辞以情发，一叶且或迎意，虫声有足引心”（《文心雕龙�6�1物色》），更何况眼前这一片凄凉肃杀的景色？自然更使得诗人触景生情、引起相应的心理活动与感情变化了。而这种心理活动与感情变化，又反过来加深了景物的感情色彩。所以诗中的景物已不同于自然的景物，它是诗人主观化了的客观景物。在文学作品中，当景物的描写体现了作者特殊感情的时候，当作者的主观感觉和景物的客观特征得到和谐统一的时候，它对读者所产生的艺术魅力，就不是一般地描摹景物的诗句所能比拟的了。 五、六两句由上文写景很自然地过渡到抒情。两句写出自己身多疾病长期漂泊的艰难处境和秋景萧瑟触景生悲的愁苦心情。“万里悲秋常作客”，这是就空间方面说，即所谓“横说”；“百年多病独登台”，这是就时间方面说，即所谓“纵说”。两句承上启下，点出全诗主旨。在结构上，则层层递进，步步转折，包含着极其丰富的内容。宋人罗大经说：“万里’，地之远也；‘秋’，时之惨凄也；‘作客’，羁旅也；‘常作客’，久旅也；‘百年’，暮齿也；‘多病’，衰疾也；‘台’，高迥处也；‘独登台’，无亲朋也。十四字之间含八意，而对偶又精确。”（《鹤林玉露》乙编卷十五）作客登台，已有游子思乡之意，加上万里漂泊，百年多病，则孤零悲苦之情便得到更进一层的描写。秋风萧瑟，已令人触景生哀，更何况又值垂暮之年抱病登台呢？由于采用了这种层层递进的顿挫笔法，蕴藏在诗人内心深处的沉郁悲抑的感情便更深刻有力地表达出来了。深厚的感情，来自丰富的生活，诗中反映的虽是诗人的个人遭遇，但读者却可从中窥见战乱时代广大人民的苦难。尾联两句是写自己穷困潦倒孤苦寂寞的境遇和心情。上句写自己艰苦备尝，白发弥添；下句写自己潦倒日甚，多病缠身。全诗就在沉重的感叹声中收结，结得悲愤深沉，而又寄慨遥深。“艰难苦恨”四个字不仅指作者自己万里作客，衰年多病的艰辛境况和身世遭遇，同时也指当时社会的动荡不安，广大人民的辛酸痛苦。“不眠忧战伐”，“无力正乾坤”，正是这一切“艰难苦恨”，才使他头上的白发愈来愈多，而现在又已衰年多病，独自登台，心情自然更加落寞，更加痛苦了。此时正须借酒排遣，但又因多病之故而不得不暂停饮酒，这样一来，诗人内心自然更沉郁不舒了。这种曲折顿挫的笔法，既使文势有波澜，也使感情表达更为深刻、沉痛。杜甫自己曾说过：“晚节渐于诗律细。”（《遣闷戏呈路十九曹长》）《登高》确实是这样一首精于诗律的好诗，历来备享盛誉。从艺术表现角度上看，本篇的独到之处可表现在以下两个方面：一是对仗工稳，音调铿锵。即胡应麟所谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律，而实一意贯穿，一气呵成”（《诗薮�6�1内编》卷五），诗一开头就以对仗领起，不仅对得自然、工整，而且还用了一句中自相对偶的当句对法，（如以“风急”对“天高”，“渚清”对“沙白”）尾联两句虽不全对，但句法布局却极整齐。这种结构上井然有序的排列，不仅符合于美学上的所谓均齐，给人以一种神清目爽整饰对称的美感，而且使全诗曲折顿挫，在抑扬有致的韵调中，表达出诗人需要抒发的感情。同时诗中又多用双声迭字，旋律优美，音节和谐，大大加强了诗的珠走泉流而又回环往复的音乐美。如尾联“艰难苦恨”四字，在句法上是并列结构，在声调上却具有抑扬顿挫四声的特色，读时应一字一顿；“潦倒”“新停”为双声迭韵，在声调上又有“上”“平”之分，故音节显得特别铿锵嘹亮，读时应两字一顿。“繁霜鬓”对“浊酒杯”，其声调的妙用，也在所谓“抑扬抗坠之间”。读者密咏恬吟，就能在深沉重浊的韵调之中，体味出诗人颠沛流离的痛苦心情。 二是写景抒情笔法错综变化却又相互照应。前四句写景，是所谓“诗之媒”；后四句抒情，是所谓“诗之胚”。落笔的角度虽然不同，但都围绕着诗的中心——“悲秋”。一三两句相承接，都是写山景；二四两句相承接，都是写江景。而在写景之中，又有声（风声猿啼声）有色（沙白渚清），有动（鸟飞叶落）有静（洲渚）。五、七两句相承接，都是写悲苦；六、八两句相承接，都是写多病。因“悲秋”而勾引起“苦恨”，因“多病”而造成“停杯”，在诗的内容上又是互相紧密联系的。全诗情景交融，浑然一体，中间虽有如此丰富的内容，如此复杂的感情，但笔势却如“百川东注于尾闾之窟”，一气直下，造成了一个既有变化又和谐统一的艺术整体。

读古今诗词，总觉得七律有独特的韵味。绝句篇幅觉得小了，四句还没有品赏出味道来就没了。而五律虽然有了八句，但因句子是五字，中间容不下多少转折波澜，唯有这七律，才符合慢慢地坐下来品赏。

古今七律诗很多，一首一首地读不知道要用去多少功夫，恐怕一生也读不了它的九牛一毛。因此只能找些选本来读，如《唐诗三百首》。选本是前人的眼光，读他们心血的结晶，我们就要少走许多弯路。

读七律诗，还要看注释，看诗评诗论，看大众的体会感想。大家欣赏诗的美感是相通的。严羽的《沧浪诗话》里说，“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”

但是也有很多不敢苟同的人，最为权威的是明代诗评家胡应麟，他在《诗薮》里说，杜甫的《登高》“当为古今七律第一，不必为唐人七言律第一也”。这样，《登高》既为古今所有七律诗之冠，当然就盖过《黄鹤楼》了。

《登高》（杜甫）

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

说杜甫的《登高》是古今七律诗之冠，不是凭空想象的，肯定有他的依据。杜甫自己就说过，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。可见杜甫在作诗上是狠下功夫的，就像一个苦吟诗人，必要达到一个目的为止。

杜甫经营成都草堂以后，到暂住夔州这段时间，是他一生中相对安定的时期。因此他能够静下心来做事。他在夔州写的诗很多，其中的《登高》，以及《秋兴八首》等，都到了登峰造极的地步，是后来人们学习模仿的范本。

那么《登高》的成就究竟在哪里，它好在何处呢？确实诗歌这种东西，就是只可意会不可言传的。感觉到它好，给人一种美的愉悦，但一旦真要指出它的好处，还真是一下子说不清道不明。

要说也是各人依据自己的经历经验学养爱好，各执一词，各抒己见，观念很难一致的。正所谓一千个人眼里有一千个哈姆雷特。

首先，此诗反映的是社会现实，内涵深刻。我们知道，被严羽看好的《黄鹤楼》，崔颢主要写的黄鹤，是神话，是虚无缥缈的东西，只是结尾才涉及到乡愁，表现了游子的离愁别恨。杜甫这首诗写于公元767年，虽然安史之乱过去了四年，但反映的是安史之乱造成的社会灾难和心理创伤，是现实。

更何况这个时候藩镇割据和吐蕃骚扰愈演愈烈，国家极不稳定。所以杜甫仍是感时伤世，忧心忡忡。诗中风急天高，虎啸猿啼，萧萧落叶，滚滚江流，表面看来都是写景，实际上都有着浓厚的社会政治色彩，都是艰难苦恨的根源。

其次，写秋并不悲秋，情怀博大。刘禹锡说自古逢秋悲寂寥，从宋玉开始，对秋都是一片慨叹怨恨之声。杜甫却不是如此，他站在白帝城边，登高望远，看的是无边落木和滚滚长江。

这里虽然有秋之萧瑟，但气势宏大，绝无半点颓唐和哀叹。就是后四句的感怀，也是国破家亡造成的颠沛流离，以致长达十年的羁旅所形成的疾病缠身。

再次，格律严谨，工整而不显古板。严羽所推崇的《黄鹤楼》，实际上是半古半律，前四句不合格律平仄对仗等的要求。而杜甫的这首诗则很规范，首句入韵，押的是灰韵，平仄的对粘都很精准到位。

特别是对仗工整，如果放宽点来看，四联都是对仗。首联既上下互对，又句内自对，如风急对天高等。颔联、颈联自不必说，就是尾联对仗有所放松。这样中间两联属于绝对，首位两联有所松弛，显得工整中又富于变化。

还有，句句出彩，名句影响更大。古人作诗讲究炼字炼句，一首诗之中有一名句，则全篇生辉。这首诗前三联一气呵成，博大雄浑，再现了秋天的悲壮苍凉，表达了诗人一生怀才不遇、报国无门的遗憾。

其中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，是全诗最为精彩的句子。它分别从时间、空间，天空、地面，声音、形状等多方面落笔，不只是写秋天的磅礴壮观和时光无可阻挡的气势，而且它把人在大自然面前的渺小短暂、无能为力隐含其中，而又不着痕迹。使人读来，唏嘘不已。

古今不知道有多少人都极其推崇这首诗，一些诗论也留下了很多精彩的点评，这里就不做过多的距离。总而言之，杜甫的《登高》和崔颢的《黄鹤楼》都是好诗，值得仔细品赏。