关于石碉起源论文范文资料

雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想；而两种不同的历史与文化背景，使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度，对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较，并作以简要评述。如果说历史是人类谱写的一部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。雕塑是有三维空间的由人类创造的存在于实际空间的立体形象。像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。雕塑永远表现动态，甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动，一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。人们可以从这一瞬间的造型中想象静态向动态的转变，想象行为的连贯，持续的活动过程，从而体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。 在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明。尽管两者都产生于奴隶制和封建制这同一种社会基础上，都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。 一、题材差异 中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，最有名的当推云岗石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟这四大雕塑群，此外还有大量的寺庙造像。同时在中国厚葬习俗的影响下，君主及达官贵族大势修造陵墓及陪葬品，使得陵墓雕塑成为中国雕塑艺术上的又一珍宝，最具代表性的就属秦始皇陵的兵马俑。 对比之下，西方的社会基本上是一个宗教性的商业社会，城市化的生产培养了西方人的外向性和冒险性的性格，再加上海上，陆路交通发达，同东方交流广泛，这一切都有利于科学、文化和艺术的发展。神话传说是两方雕塑题材之一，如希腊人认为每一种自然现象都是神的力量显现的结果，人和神是同源的，神就是人最完美的体现，神同人一样有血有肉，有喜怒哀乐。不同的是他们长生不老、神通广大而已。就在这样一个环境下产牛了关于缪斯、阿波罗为主神及其统率下的缪斯的神话。 对人体美的表现也是两方雕塑家们的又一题材。体育竞技和大型的敬神是古希腊社会生活的一项重要内容，体育竞技大多以裸露身体的方式进行，这也许是为了在竞技比赛的同时显露强悍，优美的体型。这种社会风尚的流行无疑给雕塑家提供了一个很好的观察和创作的环境，给比赛胜利者雕像也成为雕塑家的一项任务。如米隆的《掷铁饼者》。 二、精神追求上的差异 在中国人看来，主体与客体相通、感性与理性共融，视“天人合一”为宇宙观核心，相信天人感应、天人相类。这种思想的必然结果即自然的入化和人的自然化，确信人们心中所要抒发的东西，都能在宇宙世界找到相应的事物，并以其恰当的方式表达出来。汉代霍去病的陵墓，墓前有十多件石雕，如马踏匈奴、跃马、卧马、卧牛、伏虎、野猪等。其中最具代表性的就是《马踏匈奴》。为了表现霍去病的赫赫战功，作者别出心裁的雕造出一匹气势轩昂、庄重雄强的战马，马的神情果断沉着，仿佛在时时刻刻警惕着，防止被踢翻在地的匈奴败将挣脱而逃，体现出霍去病“匈奴未灭，无以为家”的坚定意志。虽然没有直接雕造霍去病的形象，但是通过《马踏匈奴》整个作品不难体现他的品格与精神，使人联想到英勇无敌的青年将军，似乎听到击败匈奴的胜利呼声。其它石雕也分别体现出将士们不顾艰险，浴血奋战的英雄气概。 《昭陵六骏》是唐太宗李世民生前所乘六匹战马的雕刻形象，艺术家概括地塑造了六骏的立、行、奔、驰的健美姿态，并显示六匹骏马那英勇而温顺、刚毅又善良的性格。造型饱满剽悍，神韵充沛飞扬，层次转折有力，在外光映射下富于变化，具有节奏感。雕刻的是马反映的是人，象征唐太宗李世民的品格，歌颂了李世民的伟业丰功。 除了表现人的精神品格和功绩外，也成为体现当时统治阶级权力的载体。例如清代十三陵，墓前的石象背加鞍鞯，上托宝瓶，头施笼佩，四足平衡，完全依照皇帝的仪仗，其寓意为“太平有象”——动物失去了自身的个性特征和活力，成为皇权的象征。 以上以物喻人，“天人合一”的例子在中国雕塑艺术中举不胜举。而西方则在征服自然的过程中突出了人的意志。西方雕塑的表现题材基本上是以人体为主，就算是神话人物也是以人为衣钵，体现人体的美。每个时代的雕塑家几乎都共同关注人体与精神的统一。如古希腊雕像就是通过人物整体，在单纯与静穆中显示出一种理想的美。黑格尔说过，“希腊民族性格的特点在于他们对直接呈现的而又受到精神渗透的人身的个性具有高度发达的敏感，对于自由的美的形式也是如此，这就使得他们必然要把直接呈现的人，即人所特有的受到精神渗透的躯体，作为一种独立的对象来雕塑，并且把人的形象看作高于一切其他。形象的最自由的最美的形象来欣赏。”①(注：参见〔德〕黑格尔著，朱光潜译《美学》第三卷（上册），商务印书馆，1996年版，第158页。) 三、表现手法上的差异 雕塑是三度空间的立体造型艺术。雕塑品的实际体量与绘画的虚拟体量从视觉感受上是不一样的，绘画中的虚拟体量要达到雕塑的实际体量是完全不可能的，这也就是雕塑魅力所在，它以各种不同的表现手法带给人的视觉冲击和震撼是其它艺术形式无可替代的。 作为精神的实际存在，西方人体雕塑在“理念”世界的支配下具有了自身的独立价值，它不是凭借自然景物的烘托，而是凭借光线与阴影的变幻以展现形体的空间实在性，因此西方人体雕塑是严格意义上的空间艺术，在20世纪以前，希腊雕塑的物理性的立体空间概念，成为西方雕塑家共同参照的范式。 中国美学突出强调情景交融，虚实相生，艺术家们共同追求着那种“天地浑溶一气，明暗高低远近，不似之以似之”的境界，营造着“往不复，天地际也”的独特空间。北京天坛的圜丘面对着一片虚空的天穹，以整个宇宙作为自己的庙宇，反映出中国人与生存方式密切相关的时空互渗的空间意识。因而中国的雕塑往往不是以孤立的实体出现的，而是尽可能采用“借景”、“虚实”等种种方式，以求与自然景象合为一体。那些石窟造像多是通过背景热烈激昂的雕绘故事的陪衬和烘托，而显得更加宁静和睿智，从而弥补了独立的圆雕在表现空间容量方面的局限性，构成了一个空间形式包含时间节奏和动感的艺术世界。唐代的帝王陵墓所确立的“以山为陵”的体制，使陵墓、陵前雕刻与自然起伏的山势巧妙结合，令观者“身所盘桓，目所绸缪”，西方那种瞬间直观把握的空间感受在这里变成长久漫游的时间历程。 除了空间表现手法上的差异，中国雕塑以写意为主的表现手法与西方雕塑的写实性表现手法也形成反差。由于中国雕塑很晚才与实用美术真正分离，在漫长的岁月中，雕塑大多只是实用美术的一种装饰手段。装饰不求再现，只追求表现物象，因此形成了中国雕塑不求形似，只求神似的特征。不讲究描摹写实，在塑形上注重写意传神，气韵生动，虚实相生，“神似胜于形似”，这种中国式的美学观念可以说贯穿了整个古代雕塑史，即使有时表现出一定的写实性，也只是比较细微而已，在本质上依然属于意象性造型。正因为中国艺术以表现、抒情、写意见长，追求艺术意境，中国古代雕塑也具有浓郁的东方情调和意境特色。“所以汉代那些女陶俑会有着细柔的腰肢，有着如盛开的喇叭花一样美丽形状的裙裾和翩翩起舞般的拂袖姿态；所以敦煌北朝的彩塑佛像会有着不可言说的微笑，并且在这微妙的笑容中透露着内心的智慧和远离尘世的洒脱风采；所以敦煌唐代的彩塑菩萨会有着如血脉在流淌搏动的肌肤和薄如蝉翼的透体天衣；宋代晋祠的彩塑侍女会有着美人鱼一般的身段。”而我们在欣赏的时候，必须使用我们本民族的艺术标准和审美习惯，才能够真正感觉中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。 而在西方，就雕塑而言，他们建立了人类历史上独一无二的写实性雕塑。这种写实性雕塑风格的产生是由于“模仿说”的明确提出。古希腊的哲学家亚里士多德认为最好的艺术必须“照事物的应当有的样子去模仿”。而模仿是人的“一种自然的本能”。强调对外事物的模仿和反映是发端于古希腊的西方艺术传统。“模仿说”如同一面镜子，反映视觉的真实。如《米洛的阿芙洛狄特》与《大卫》都是对人体的真实再现。并且，围绕着人体塑造，古希腊令创造出一系列的标准法则，如1：7和1：8的人体比例。文艺复兴时期又创立了透视学和解剖学两大成就，有些雕刻家如多纳太罗、米开朗基罗等还亲自动手做人体解剖实验。这些都是为了能更好、更准确的模仿自然，更完美的刻画雕塑形象而服务的。 四、造型手法的差异 中西雕塑艺术家都重视线条的表现力，重视以线条造型为共同的媒介，而西方的用线仅服务于造型。黑格尔认为速写或草稿卓越的表现了画家的天分及其特点，安格尔认为线和形愈简练愈美和有魅力。可见线条对画家的造型所具有的重要作用。对雕塑特别是圆雕来说，线的因素更是不见其痕迹，雕塑家刻意追求的是团块和体积、重视三维空间的立体效果，素描中的线条只是充当表现这种效果所界定的轮廓线。米开朗基罗曾说过，一个好的雕刻作品即使从山上滚下去也不应有一处磨损。中国古代雕塑和绘画都来自于原始实用美术，从彩陶时代起，绘塑便相互补充，紧密结合。中国雕塑不仅吸收了绘画的线条色彩的特点，而且还习惯在雕塑上绘色描线。中国古代长期绘塑不分家，而且对绘画更为重视，因而雕塑具有了明显的绘画性。这种绘画性导致中国雕塑区别于西方雕塑追求团块和体积，因而是线条在雕塑中发挥重要的造型辅助作用。雕塑家“运刀如运笔”，通过富有弹性而又丰富多变的线条，或表现飞奔的情态，如汉代的“四灵”瓦当、龙门莲花洞中的飞天等；或表现不同质感；或表现不同体型；或表现不同个性……。总之这种“净化了的线条”既体现了各自的时代风格，又具有各种不同的功能。行云流水，骨力追风，刚柔相济，状物抒情，充分展示了中国雕塑中线条的灵活性和自由美。 另外，中国古代雕塑还喜好在雕塑上绘色。如新石器时代的彩陶艺术、战国的随葬木俑、汉代的画像砖石，唐宋的“影壁”形式，无不是塑绘与雕绘相结合的产物。晋唐以来的佛教塑像更具有绘画的风貌，莫高窟盛唐时期的彩绘菩萨，设色浓艳华美，体态雍容华贵，生动的表现出盛唐时期的贵族妇女的风度神韵，这种艺术效果充分显示了中国雕塑家的创造才能和民族特色。这与西方雕塑很少设色区别也很大。在这方面，西方雕塑与其它门类艺术之问有着严格的界限以及各自独立的表现方法。从古希腊时代直到20世纪之前，西方雕塑作品很少有设色者，中间仅18世纪法国“洛可可”风格产生时，出现一丛敷彩的建筑装饰雕像，以适应王室贵族的审美趣味和感观享受。但那种净素妍雅。强调光影感的大理石刻雕塑则长期占据主导地位。西方雕塑家大多尽力排除从色彩的优越性中择取绘画的辅助方法。法国雕塑家法尔孔奈说过：“如果雕刻能保留在自己确定的范围之内，它就不会丧失自己任何一项优点；但是，如果它要使用绘画的全部手段，它就会受到失败的威胁。这两种艺术各有各的表现手段，色彩不是雕刻的手段。” 五、材料的差异 雕塑是使用真材实料来实现作者的创作意图的。材料不仅有坚硬的质地，而且也能像色彩一样借物传情，发挥和延伸设计者的思想。如花岗石的坚硬能使人产生出坚如磐石之感；大理石的洁白能使人产生出纯洁无暇之感等等。罗丹的作品大家都熟知，在他的雕塑作品中，可以看到作者彭湃的激情。他那双天才的手用泥土塑造的肌肤下似乎流动着生命的血液，假使没有以能保留住作者手印的青铜来铸造，那么可想而知我们将无法欣赏到这动人的一幕。 在雕塑材料的使用上，中国雕塑较之西方尤为丰富，如土、木、石、玉、铜等等，其中以与自然密不可分的土木居多。从仰韶文化的人像陶塑到长沙汉墓中的彩绘木俑；从秦陵兵马俑到唐代木雕迦叶像，从敦煌莫高窟的彩塑菩萨到明清时代的小品雕刻，皆体现出中国人对土木的依赖性和亲切感。西方由于工商文明的发展而较早地摆脱了人对自然的依附性，在雕刻材料的选择上也较早地扬弃了土和木的利用，在雕刻材料的选择上创造了以石雕为主流的雕塑艺术史。 总之，中西方历史与文化背景的不同特征，决定了西方艺术的注重写实性与而中国艺术崇尚写意性的两种不同审美取向；同时在造型手法和材料等运用上也造就不同层度的差别与异同。中西雕塑艺术虽有风格特征之别，但无优劣高低之分，以上只是对各自风格与观点的评述，有助于更深入地了解雕塑这一艺术领域的奇葩。

石雕雕刻设计手法多种多样，浮雕。即在石料表面雕刻有立体感的图像，是半立体型的雕刻品。因图像浮凸于石面而称浮雕。根据石面脱石深浅程度的不同，又分为浅浮雕及高浮雕。浅浮雕是单层次雕像，内容比较单一，没有镂空透该。高浮雕是多层次造像，内容都较繁复，多采取透雕手法镂空，更能引人入胜。浮雕多用于建筑物的墙壁装饰，还有寺庙的龙柱、抱鼓等。北京故宫的御道就是浮雕。圆雕。是单体存在的立体拟造型艺术品，石料每个面都要求进行加工，工艺以镂空技法和精细剁斧见长。此类雕件种类很多，多数以单一石块雕塑，也有由多块石料组合而成的，此类雕体发展了多促微型产品，有的小似果核，有的薄如蝉翼，更是巧夺天工，被称为“微雕”。此类产品已完全脱离建筑实用而成为纯工艺品，由于小巧而更便于携带，为纪念性珍品，发展前景甚佳。

福州市郊寿山乡生产的寿山石，久已声名远播。据宋代梁克家《三山志》记述，宋时农民便已开采寿山石。寿山石应用于雕刻艺术更是源远流长。1954年以后陆续在福州出土的一些南朝人的古墓，陪葬物中便发现有寿山石猪造型。 奇怪的是，寿山石雕在历史上长期不见经传，是否它在古时只被视作一种雕虫小技呢?不过，据方宗娃《寿山石志》引述施鸿宝《闽杂记》说："明末时有担谷入城者，以黄石压一边，曹节愍公见而奇赏之，遂著于时。"可知寿山石中之最佳品黄石（即田黄），当时还未被珍视，寿山石雕看来更未引起人们普遍的注意。到了清代，有关寿山石的著述日多，可见寿山石真正名扬遐迩，还是近二百多年来的事。 有这么一个传说：清乾隆皇帝曾梦"福寿田"三字，拆字者指为福建寿山之田黄，便派人搜寻，果得田黄宝石。皇帝祭天时便将它供在案上祭拜，田黄由此身价飞腾，高贵至极。石雕艺人的高手亦从此得以进入宫廷，专事雕艺，称为御工。据末代皇帝爱新觉罗·溥仪说，乾隆皇帝有一套"玺印"，用的就是田黄名石，是当时御工的佳作。出土文物发现，康熙宗室墓中，也有以寿山石章作为陪葬的。 田黄是寿山石的极品，因色带黄而得名。它娇小玲珑，到采掘后期，最大的不过上斤，常单独一块藏于水田下的一二米深处，很难找到。采掘者事前往往下定"上穷碧落下黄泉"的决心，有时把田土全部翻转也一无所获，难怪古有"黄金易得，田黄难求"之说。 寿山石雕十分讲究按材施艺。艺人一石在手，得先揣摩其形色，拟定其作品的内容，然后下刀，行家称之为"相石"。试看有些石雕作品，往往独一无二，原来就是艺人不愿过多切削原材，只凭巧思，相形度势在不同形色的石科上，雕出不同状态的景物。就是一些同样的作品，也可见其在色彩、纹理上的扬长避短，化弊为利，从而取得其大同中见小异之妙。最近福州石雕厂在广州文化公园举办的寿山石展览，人们便可见到石雕艺人用高超技法刻出的人物、花果、动物、印章等各种类型的石雕作品，端的千姿百态，洋洋大观。

在原始社会末期，居住在黄河和长江流域的原始人，已经开始制作泥塑和陶塑了。1975年，在陕西华县仰韶文化庙底沟类型的墓葬中发掘出一件陶制鹰鼎。它那精美的造型引起人们的赞叹。陶鹰鼎通高只有36厘米，但看上去显得威武而雄壮。

西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。

经过漫长的历史，古希腊人辉煌的艺术文化尚留给我们一些建筑雕塑作品和壁画。在这些少量的作品中，仅论其中精美绝伦的人体表现，直到今天它也是难以逾越的高峰。

20世纪是一个色彩缤纷的时代，各种思潮和流派不断产生并流行，并波及整个世界，如立体派、表现派、未来派、超现实主义、流行主义、抽象构成和照象写实等等，不管这些流派的形式和主张有何不同，他们都是决裂于传统艺术的新形式。

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雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。

在近代，尽管中国雕塑工匠与西方雕塑家在创作形式上极为相似，但是两者肩负的社会责任大相径庭。在中国，雕塑人员仍然是传统分工中的一员，其主要职责是为寺庙建筑塑像、为建筑雕刻石头。一方面，他们没有独立创作的自由空间。

另一方面，从表现对象、作品所处空间等方面来讲，他们的作品缺少介入社会现实的能力。而在西方，在"工作室"自由创作的雕塑能借助作品表达自己对社会的观察，作品力量丝毫不弱于同时代的画家。

接受各方定件、从中获利的西方雕塑，其作品则可以进入各种现代社会的公共空间，比如广场、街头、公园，其作品自然会引起公众关注。这也是西方雕塑与中国雕塑有何区别的另一个原因。

参考资料来源：百度百科-雕塑

浅谈石头文化毛泽东《咏史》词云：“人猿相揖别，有几个石头磨过，小儿时节。”石器是人与猿相区别的重要标志，因为动物不会制造工具，只有人才会制造工具。原始社会，石头始终是原始人必不可少的劳动用具。旧石器时代，原始人居住的是石窟、洞穴，使用的是打制石器；新石器时代，原始人垒造石屋，使用的是磨制石器。著名历史学家吕振羽先生曾这样描述过，当时的人们“以燧石、石髓、蛋白石、玛瑙、碧玉等作原料，打制而成三角形、石叶形等形式的石镞、石钻、尖状器、刮削器、石片和石核等等。”《韩非于·五 蠹》中还有关于燧人氏“钻燧取火，以化腥臊”的记载，这就是原始人从燧石中发现并利用火的实例。传说中的燧人氏，就是中国的普罗米修斯，他为人间送来了火，为人类带来了光明。火的发现与利用，是人类社会划时代的大事。随着原始生产的发展，原始人类在劳动之余，开始了娱乐活动，欣赏和珍藏美石成为了原始文化活动的一个方面。从周口店山顶洞人居住的洞穴里，发掘出约18000年前的入骨化石和装饰品。其中就有在人骨石旁散落着赤铁矿染红的石珠。据考古学家分析，这种石珠，既是审美对象，又是宗教用品。可见，人类观赏石头的历史，远在18000年前的旧石器时代就已经存在了。而且也完成了由单纯地满足生存等物质生活的需求到追求精神生活的过度。毫无疑问，这是人类历史的伟大进步，也可以说是人类文明发展的起点。观赏美石，既是原始的文化活动，反转来又促进了原始文化的发展。石头上千变万化的纹理和美丽的图像，必然对原始人的思维活动产生影响。著名艺术家罗丹说过：“艺术始发于自然。”原始人从石头上的自然纹理和图像受到启示，并进行模仿，从而产生了原始文字和绘画，萌发了原始艺术。虽然至今仍没有确凿的证据证明这一点，但我们也没有理由否认。因为既然动植物如贝壳、龟壳等对原始文化能发生影响，为什么石头就不能呢？既然现代人能模仿石头进行文学和艺术创作，为什么原始人类就不能模仿呢？所以从某种角度来说，原始文化就是石文化。石文化对原始文化的促进作用还表现在神话故事方面。原始人对自然现象的奥秘无法解释，就产生了神话。我国古代神话中，就有女娲炼石补天，精卫鸟噙石填海等一系列为世人所熟知的神话传说，它们都对当时的文学及艺术产生积极影响。最典型的就是《西游记》和《石头记》，山石中崩出美猴王，石头幻化成贾宝玉。不仅如此，原始人还把石头作为图腾来顶礼膜拜。把自己无法实现的梦想都寄予赋有灵性的石头上，希望通过石头保佑他们丰衣足食、国泰民安。在我国羌族人居住的地区，山林道口、田间地头、屋顶室内都供奉着一块白石，据传，这个民族在古代的部落战争中，一块白石救了他们。于是白石成了这个民族的图腾而受到崇拜，而且一直延续至今。不仅是原始人，泰山的山石文化也形成了独具风格的泰山山石崇拜。而且为世界各地的华人广为流传，影响深远。游览泰山时，除了目睹小泰山、红石门、醉心石等大型的山石奇观之外，更能看到一大景观：那些泰山的远方游客，那些善男信女们，虔诚地捡起地上的石头，许一个心愿，然后把石头压在沿途的树枝或是石碑上。再有，在泰山的每一条游览路线和各个游览景点，我们还可以看到用大理石、花岗岩、汉白玉等山石制成的长条形“泰山石敢当”。据说在秦汉时期，人们把石敢当作为一种灵石，驱邪避祸，以镇风水。到了五代，出了一个以死保卫晋高祖的石敢，人们十分崇尚他的英雄行为，认为他能逢凶化吉，到明清时代，英雄人物“石敢”便与灵石“石敢当”融为一体了，而且成为泰山山石崇拜的一个物象。这种民间习俗究竟起于何时，已没有准确的考证，它只是作为民间香社的一种祭拜方式存在着，并将一直延续下去……由此不难看出，石头，作为一种文化现象，不但充实了人们的精神生活，而且丰富了我们的传统文化宝库，使之永远成为世界文化林中的一块瑰宝。众所周知，石头象征着坚定、坚固、顽强以及各种我们所向往的品质。因此，人们用石心比喻坚定的信念，用石交指代牢固的友谊，用石城汤池形容防守坚固的城池。也许正是由于这个原因，石头的魅力才这样恒久不衰。可以这么说，人类生活的方方面面，无处不利用石头或变相利用石头。所谓的变相利用，就是用现代的科学技术，以石为器，或以石为原材料，制作成人类所需要的东西。石头无所不在，无所不用。无论是国家的重要建筑物，如皇宫、皇陵、御园、城堡、寺庙、堤坝、桥梁、大道等，还是民间的园林，房屋、庭院、亭舫、涵道等，无不取材于石。至于石碑、石刻、石雕、石画、石钟、石罄、石鼓，石塔、石砚、石棺、石室、石印等，更是在石头上做尽文章。因为美丽的石材代表着高贵，也隐含些许神秘，而不同的石头又各具特色。山中的岩石峻峭凌厉；水中的卵石亲切圆润；北方的山石浑厚沉着；江南的石头奇巧精妙。根据石材不同的特点，人们把它用作很多用途：石刻、碑碣、石磬乐器、雕塑，尤其是建筑。建筑让石头的作用发挥得淋漓尽致。人们常说，建筑是一部石头写的书。石头的历史也因建筑而格外融入了人类文明的历程。自古至今，从建筑的结构，到建筑表面的铺装，到建筑环境中的装饰，石材一直发挥着重要的作用。通过对石材的选择、组合、雕刻可以赋予建筑物不同的性格与韵味。以石头雕刻为例。中国传统古建筑虽然以木材作为主要的结构构架，但是由于木材不耐火、腐蚀性强以及防潮性能低等无法避免的缺点，决定了石材在中国传统建筑中仍占有不可或缺的特殊地位。木柱下面的柱础、房屋下面的台基、台基四周的栏杆、台基至地面的石阶、台基旁的御道、墙上券门的发券、寺庙内的佛像座、殿前的碑碣、大门外的报鼓石等等，我们都可以看到石头熟悉的身影。而且，凡是用石料的部位，几乎都可以发现有石雕作为装饰。至于那些完全用石料筑造的牌楼、佛塔、经幢、门阙、华表、石柱、桥梁等石雕装饰则更多。雕饰的内容从模仿自然的花草植物，到各种各样的吉祥动物图案。其中，在宫殿建筑和官府建筑中，又以龙（包括龙的九子：螭吻、嘲凤、椒图、螭首、金猊等）和狮子为首。这些动物往往神态威武、气势恢弘。而且雕刻主题明确、装饰繁复、雕工精致。建筑由此显得格外雄伟、壮观，进而进一步衬托出主人的财势、地位和无上的权利。而在一般的民间建筑中，这种石雕装饰被简化了许多。如作为帝王象征的龙以及狮子都已经很少被采用或被禁用，大多采用动植物装饰或民间的传说故事等，以表达主人保宅邸平安、驱邪避祸、祛病纳福、招财利市、福禄寿喜、加官进爵的美好愿望。雕饰手法也很简洁，甚至只做一些粗浅的线刻。越是贫民，石雕装饰就越被弱化。由此可见，在等级制度森严的中国传统建筑中，石雕不仅仅作为一种装饰手段存在与建筑上，而是与建筑型制、建筑材料、建筑色彩等一起组成一幅封建礼制的图像。时下，科学技术日新月异，建筑已远远不止于石头的构建，各种新奇的材料几乎可以达到人们想要的任何效果，石材却从来没有丧失它的光彩，依旧牵动着人们的梦想。因此，也没有人再去质疑“石头的史书”。石头依然高贵、优雅、沉着、大方地屹立于材料王国的宝座上，向人们讲述着它几千年文明的历程、几千年神秘的使命、几千年沧桑的变化。纵观石头历史和石头文化，人们对石头的利用，一是在物质生活方面，一是在精神生活方面。富于创造力而从不安分的人类，从很早以前就已经不满足于自身的物质局限性，而力求在精神上超越它。并且，随着社会继续向前发展，社会文明程度的逐步提高，石头的作用及其对文化的影响也将越来越大。将会有越来越多的人们去挖掘、重视和研究那些潜伏在石头里的科学价值和美学价值，并谱写新的历史篇章……

1、起源

人类赏石的历史最早可以追溯到18000年前。战国时期儒家经典之一的《书经》中，出现了有史以来第一篇记载石头的文章《禹贡》。

文中记载了各种矿物石种并将产于泰山的怪石列为给禹王进献的贡品，可谓开创了石文化研究之先河。西汉司马迁所著的《史记》（原名《太史公书》）中，有“轩辕赏玉，舜赐玄圭，臣贡怪石”的记载。

2、古代石头文化

最早的赞美石头的诗见于《诗经》中的《扬之水》、《渐渐之石》等。唐代诗人白居易也喜爱赏石并为石著文作诗。古人将赏石作为一大嗜好，并将奇石佳品视为宝玉，爱如儿孙，足见古人对奇石的酷爱。

在我国古代，不少文人墨客都喜爱玩石、藏石，宋代大文豪苏东坡喜欢收藏石头，这在他的《东坡志林》 中有所记载。宋代书法家米芾更是爱石如命，每见奇石，便叩首下拜，被人称之“米颠”，并留下“米颠拜石”的佳话。清代文学家蒲松龄爱石藏石，一生收藏奇石无数，据说现在蒲松龄故乡纪念馆还保存着他当年收藏的奇石。

3、近代石头文化

现代许多著名的文学家、艺术家郭沫若、张大千、徐悲鸿、齐白石、梅兰芳、老舍等都是奇石爱好者，他们爱石、赏石、写石、画石、咏石，进一步推动了我国石文化的发展。

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东方赏石文化的内涵

一般来说，东方赏石文化比较注重人文内涵和哲理，有比较抽象的理念和人格化的感情色彩，其观赏主体(自然石种、天然石形)往往丰富多彩，甚至可随心所欲、因人而异；而西方赏石文化则比较注重科学和历史的内涵，有比较直观、明确和科学的理念，其观赏主体常以各种动植物化石和多姿多彩的矿物晶体与标本为主。

因此，可以这样认为：东方赏石文化实际上是东方民族传统文化(感情、哲理、信念和价值现)在现赏石领域中的反映与延伸；而西方赏石文化则主要是某些科学、技术的基本知识在具观赏价值的自然物(石头)方面的展示和印证。

参加资料来源：百度百科-赏石文化