有关廊桥遗梦中文本科毕业论文

廊桥遗梦》是我很早以前就看过的影片，这部总被人称作是小资的电影，大概是因为它忧伤、浪漫、暧昧的基调，但在我看来，这个电影是朴素、内敛的。尽管男女主角均是好莱坞赫赫有名的明星，但是一个俨然是地道的乡村妇女，一个实在也称不上是帅哥。甚至很多人为此扫兴，以为电影的平淡无奇抹杀了演员的光芒，真的是如此，如今看电影不就是为了去看人吗？那些铺天盖地的宣传，那些用力的刻意的表演，像伊朗的一位导演阿巴斯所言：每当看完一部电影，为之动容也好，为之胆战心惊也好，为之震动也好，都有被人涮了一把的感觉。因为当电影结束，你会看到电影和生活之间那道明显的裂痕，之所以如此，不正是说明，电影是刻意而不自然的吗？真正的好电影应该让人看着看着就可以渐渐睡去。 当然这些是些无关的题外话。 当我回想《廊桥遗梦》这个电影时，特别是在这样的深夜里，我都似乎真切感觉得到那个弗朗西丝卡，在深夜里，她站在门廊下，敞开睡袍，让夏夜的热风吹拂自己的身体。这个细小的细节总会在我平淡的生活里跳出来，我似乎看到她的脸，陶醉在丰腴、宽广、神秘、幽甜的夜色之中。当然可以说这是人在生理上对性的渴望，然而，似乎更加贴切的是，这是人对生命的渴望，生命，而非生活。生命更多地意味着无限的生长的愿望，不受思维约束和计划的自由的生长，身心的舒展和丰满，甚至与天地的融合。这一切对生命的强烈渴求由一段突然的爱情激发。 爱情，对于人来说，尤其是对于女人来说，正是生命的催化剂，爱情激发着女人对生命的想象力，冒险的冲动，奋不顾身的撕裂，绝望中甜蜜的挣扎。所以，在电影中，弗朗西丝卡在黑夜里开着车，把纸条贴在麦迪逊桥上时，她似乎还写了一段诗人济慈的诗歌，这一切都超越了一个乡村妇女一贯保守的生活规则，但是她做到了，她行进在那一条黑暗而甜蜜的路上，周围的一切现实都在夜风中溶解，世界上只有她，通体透明，内心滚烫，企盼着那个永远不会到来的明天。 只是，在黑夜中的一切幻想终于会迎来白天的光明。事情的发展甚至是世俗的，令人感到讽刺的。吃饭、跳舞、亲吻、做爱。那么除了这些，还可能有别的吗？这就是生活。而她的对生命的渴望又将在何处实现？她似乎更加可以预见的是，这段突发的激情一样会消融在日常的具体的生活之中，而她在黑夜里的幻想永远只能是幻想，她对生命的激情也只能是个幻想。这便道出了真理，生命的最大激情只能落在幻想上，一旦成为实在，现实的强力便会把它们击碎。 电影在后面仍然要把故事讲完，比如约定私奔，犹豫，最后的别离，甚至十分让人不解的是，最后摄影师死后要把骨灰洒到麦迪逊桥下，这显得过于矫情，真的奔小资了。总之，电影归电影，每个人都会看到他感兴趣的层面。对我来说，《廊桥遗梦》总让我联想到夏夜里盛开的丁香花，香味馥郁，把一腔的激情寄托于无尽的夜色中，寄托于永远不会到来的明天。

说起廊桥遗梦，常让人想到现代人的一夜情，甚至有人会将它们相互替代。曾问一个好朋友，他认为可以接受这样的观点。我就没有再细问，他遇见这种事的可能性。他的语气给我一种感觉，他渴望这样的事发生在他的身上。我看过一些关于廊桥遗梦的读后感。多数的看点着重在一夜情上，为主人公的爱情而感动着。我私下以为，廊桥遗梦的看点很多，作者的意图也许并不在此。作者在渲染爱情的同时，可能同时在告诫我们，有时候，婚姻中的责任要远比爱情重要的多。一夜情的发生，缘自于人类的本性，心灵深处对美丽崇高的爱情的渴望。但在现实生活中，人们的责任感，会促使人们有理智的做出选择。当激情过去，男女主人公不忘自己的责任，将爱埋在心里，默默地承担，默默的付出。每个人心里对爱情都有一个梦想。时间，地点，最重要的是感觉。男女主人公一见钟情。女主人一大早，在男主人公要去的地方留下了纸条。在她的心里，对爱情是有渴望的，只是年轻时没有遇到。和普通人一样，她结婚了，有了孩子，做人的本分，使她为这个家操持着。她爱她的丈夫，她的孩子，只是这种爱缺少激情。现在，她的心动了，她遇见了这个人。但她并没有忘记她的孩子，她的家，他们需要她。最终，她没有跟她的情人远走高飞。她只有把感动留在心里，一个人的时候，才拿出来回味。真正打动人心的地方就在这里，这种爱一个人一生只有一次。在书里，男女主人公正是这样。为了这一次心灵的爱，他们付出了一生。他们的爱情不能单纯的用一夜情来解释，那是对爱情的亵渎。看过廊桥遗梦的人一定记得，在信里，作者用天鹅比喻他们的爱情。为了一夜的感动，他们用尽了一生去缅怀，这就是他们的忠贞。他们是相互的付出，没有索取。在以后的岁月里，用时间检验彼此的忠诚。他们把人间那种爱人的最高境界，用自己的行为体现了出来。他们互相爱慕，也尊重自己的心灵。而现代人的一夜情，更多的是为了满足自己一时的私欲。一夜情泛滥的结果，是游戏人生，谁也不愿意负担责任。是现代人缺乏爱情吗？好像不是，短暂的爱过以后，更多的是背叛，而并非忠贞不渝。一个人的生命有多长呢，任你挥霍的日子又有多少天啊。婚姻或是爱情，其实有时候，只需要那么一次的感动。爱过一次还不够吗？我捍卫廊桥遗梦，因为它代表真实的生活情感。我相信每个人只需要爱那么一次，就应该可以走进真实的生活。生活的小舟，也只能载的动一次刻骨的爱情。少数的人，可能一次也没有；更少的人，如果能重生，也可能有两次。生命太短暂，人的经历实在是有限。生命的内涵和充实感，更多地取决于你的责任心。逃避责任，会使你的生命变得虚空。我呼唤爱情，应该回归人的本性。爱是要先付出，然后得到。爱是当拥有时珍惜，爱是没有回应时自尊，爱是勇于承担责任，爱是不念自己的好处，爱是给人以心灵的自由，爱是恒久忍耐，是为爱而忠贞。我们的爱要是能象廊桥遗梦中那样，为一次的感动而甘愿付出一生，该有多么美？看到主人公虽相爱却分离，我为他们的真情感动。

终于完成论文了，这是我目前写的最长的东西！ 回想起自己找资料的艰辛 发给以后的同学共享吧！引言在世界电影史上，以婚外情为题材、探讨爱情与义务主题的电影众多，可是，由于社会道德规范的要求，此类型电影，早已存在一个被受众期待、被设定的结局，所以很难获得艺术的再次突破，特别是关于中年人的婚外情故事，更多只是在单调地重复家庭温情、社会伦理。但是，在20世纪却突现了两部不同一般的婚外情电影，一部是美国《麦迪逊之桥》（又名《廊桥遗梦》），它细腻的情景描绘以及对社会伦理的尖锐质问，获得了空前成功与热议；另一部是法国《偷情桥》，这部晚四年推出的作品，则充满了法国的浪漫精神与欧洲的文艺腔调。 （一）简介《麦迪逊之桥》（The Bridges of Madison County）是1995年根据美国畅销书《廊桥遗梦》（Robert �6�1 James �6�1 Water著）改编而来的电影，由著名导演Clint Eastwood亲自执导并主演。 影片讲述了，在1956年的夏天，一位过着传统乡村家庭生活的、意大利裔家庭主妇Francesca Johnson（Meryl Streep饰演），在丈夫与孩子们外出参加比赛时，遇到一位来当地拍摄廊桥的美国国家地理杂志摄影师Robert Kincaid（Clint Eastwood饰演），之后二人迅速地坠入爱河。他们相处的四天，成了各自人生的转折点，但是却没有交汇。直到晚年，Francesca将这段经历用日记记录下来，并且要求自己的孩子在她死后将骨灰与Robert同葬，而地点就是他们萌生爱意的廊桥。 这部电影直接描写了中年人的婚外情生活，Francesca与Robert之间的爱是情爱、性爱与爱情的和谐统一。虽然影片情节单调、进展缓慢，但是，通过两位演员精湛的演技，将那弥漫的爱意、一生的认定以及分别的焦虑刻画的真实细腻、淋漓尽致。虽然两人的爱是如此肯定且不可取代，但是为了维系家庭，Francesca放弃了与Robert出走，选择了将这份爱珍藏在心中。直到Francesca去世后，通过她生前所写的日记，才将这份爱公之于众，并在获得子女谅解后，完成了她与Robert合葬的心愿，在挥洒的骨灰中，Francesca终于得以全面地、彻底地拥抱了自己的爱人和爱情。 而拍摄于1999年的《偷情桥》（Un Pont entre deux rives），在时间跨度上虽没有《麦迪逊之桥》那么长久，但同样保证了故事题材的完整性、主题的鲜明性。 故事发生在1962年的诺曼第，Mina（Carole Bouquet饰演）是一名建筑工人Georges（ Gérard Depardieu饰演）的妻子，她不是典型的家庭主妇，她喜欢看电影，为了家庭的生计，她坚持要出去打零工。比起丈夫，她更喜欢与自己15岁的儿子一起消磨时光。由于种种机缘，她认识了来修桥的外地工程师Matthias（Charles Berling饰演），两人一见钟情，在儿子的鼓励下，很快开始了自己的婚外情。直到被Georges（ Gérard Depardieu饰演）揭穿。而后，Georges的威胁、恳求都没有阻止Mina抛子弃夫的出走行动。影片结尾，夫妻二人加油站的偶遇，美丽的Mina重获新生，显得更加迷人自信，而Georges也从婚恋挫败中走出来，最后两人各怀心愿，迈向不同的方向。 该片情节看似波折起伏，可表述方式却是异常的平静，就连Georges在听到Mina与Matthias的叫床声，也没有做出过激的举动，只用一句话“我连把你的脑袋拧下来的心都有” 一带而过，然后平静地离开。 影片中浓郁的浪漫气氛、洒脱的人文情怀，以及心酸的黑色幽默，都使得这部影片少了一些反省的深刻，却多了一份哲学的人文思考，它更像是法国人对《麦迪逊之桥》的致敬，向世人宣布人性至上、真爱无敌。 （二）理论阐述与影片分析 凡�6�1第根认为，“相同主题学的作品是相互联系，相互影响，但不并妨碍拥有同一思想却选取不同结论的倾向。” 《麦迪逊之桥》与《偷情桥》，两部相同题材、同一主题的影片所产生了截然不同的观念。Francesca放弃爱情，坚守婚姻义务；Mina奔向爱情，抛弃婚姻义务。但是，两者的选择却得到了肯定。如果说，文学作品之间的不同，取决于作品的内容与意义，而内容与意义的不同，则表现在主题与观念。那么何谓“主题”？ 图松在引论中提到：“(人们)为什么要经常不断地为祖先的传说编制目录呢？是为了研究其历史，沉思其无穷兴衰的奥秘，也为了理解其自身的奥德赛，其中有的至高至贵，同时也往往具有深刻的悲剧性．每一个忠实与正义的心灵中，都有一个安提戈涅……这些英雄在我们心中，我们也在他们心中：他们同我们共命运，而我们发现自己反映在他们形象之中……我们的神话和传说中的主题具有多重效用(polyvalence)；它们是人性的标志，是人类悲剧命运的理想形式、人性现状的指征。” 根据以上解释，主题虽是抽象的，但在某些作品中，主题却被实实在在地与人物绑在一起，不再飘忽不定，人们可以抓住它，而人物就是最好的捕网。人物将抽象的主题具化成与之对应的观念。影片中，具体化主题的人物，显而易见地，就是Francesca和Mina。 Francesca和Mina与传统的红杏出墙者相比，两人都没有令笔者产生厌恶的感觉，反而在笔者看来，Francesca似悲壮自省的自我牺牲者，而Mina则似冲破传统束缚，勇于行动的先锋。她们都勇于担当，是爱情与婚姻中的英雄。之所以会有这样的感受，是因为，这部作品和以往的作品在处理题材的方式上不一样。以往的作品，多以题材引出情节，固守于特定的框架内，注重情节的完整性，以情节来阐释主题、却忽略了人；而这两部电影是则以题材来加强人物形象，再用形象的独特性来深挖主题。在这两部电影中，都痛斥了婚姻义务对爱情的束缚、对人性的压抑，但是也都肯定了两位女主角的最终选择。更有意思的是，在不同的时代、不同的社会，大众对她们的选择又给予了她们不同的时代定位。 1、 影片中的时代定位： Francesca是实际的典型，而 Mina是理想的典型。 Francesca生活在60年代的美国乡村，一提到60年的美国，多数人想到的是摇滚乐、吸毒、性反常、堕胎、裸奔、迷恋怪癖和追求荒诞的嬉皮文化等，而这些都属于反文化运动。其实，Francesca这位传统妇女，才是当时美国主流文化的代表，所以说，在影片时代中，Francesca是实际的典型，是守护家庭、恪守婚礼誓言的实际典型。 而Mina却是理性的典型。Mina生活在70年代初的法国小镇诺曼底。在法国的1965到1980年间，家庭危机是一个热门的话题，这时候也是女权主义与先锋主义蓬勃发展的时期，Mina的出逃，也有对这两种文化潮流的肯定。在影片时代中，Mina是理想典型，是出逃成功并获得幸福的理想典型。 2、上映后的时代定位： Francesca是想象的典型， Mina是实际的典型。 根据《20世纪70年代对今日美国影响》：“1978年的美国，百老汇上演了一场戏，戏剧主题在今天看来显得有些古怪，讲的是男女混住的宿舍里所发生的一切荒诞的事。这正是七十年代美国年轻人价值观的典型反映，说明了性解放所带来的变化在俗世的平凡生活中又是如何体现的，没有比婚姻更能反映这种变化的了。1910年，已婚家庭占全美家庭总数的80%，1970年，仍有69%的人已婚，自那以后，这个数字急剧下降，到2000年只剩下52%。” 再看法国，“法国现代家庭结构的特点之一是独居者人数大幅度增长，丧偶者、离婚者和独身者构成的单身家庭占家庭总数的四分之一，其中尤以年长者为最。巴黎仿佛成为独身者的首都，平均每二户人中就有一户是’单身户’”。 20世纪所兴起的女性解放、女权主义、性解放、先锋精神等随着全球化进程，渗透到了世界各个角落，它们的本意是尊重人性、解放妇女，但是，却渐渐地成为解构家庭的另一推动力。21世纪，是一个信仰丧失、家庭破裂、男女关系混乱、同性恋剧增的世纪，这个被经济关系扭曲、被工业机器大生产异化的时代，人们大多奉行利益至上、利己主义、及时享乐的观念，大多数人都为自己想得过多，他们的自私也变得理所应该、他们的贪婪更加肆无忌惮，而自我牺牲却被忘得一干二净。社会上到处都是出逃的Mina，而Francesca却成了人们昔日怀念的对象。所以说，在影片发行的21世纪，Mina是实际的典型，而Francesca却成了理想的典型。 不仅如此，从上你会惊奇地发现，Francesca和Mina时代定位居然是互相循环的。这种循环时代定位，再次说明了爱情与义务并不是两个矛盾，而是一个矛盾的主要方面与次要方面，他们之间对立统一，相互排斥又相互依赖，并在一定的条件下相互转换。社会婚姻的状态，就由它们中占主要地位的那一方决定。20世纪后期的社会，婚姻家庭的状态就像那摇摇欲坠的比萨斜塔；到了21世纪，婚姻家庭的风崩离析就变成一股不可阻挡势流。这其实就是爱情与义务，这两个主次方面在进行的转换与重心偏移时，在人类社会中的显像表现。 图松在亚类主题研究中的英雄主题，也提到了类似观点，即那些所谓的英雄角色“由于适应性强、变化性大、有多种效用，不受叙述框架的约束，�6�1�6�1�6�1�6�1�6�1�6�1能够把自身结合进某一世纪的思想特点和习俗趣味中去，能够实际上呈现出各种甚至是极端矛盾的意义，能够通过包容一切变异，使自身适应当代生活的各种细微差异。这样主题学就同时成精神史。” 这两部电影女主角的选择，不就是人类婚姻精神史的一个侧面吗？他们从服从到反抗，再从放纵到收敛，不就是人类精神史重复的最好证明之一吗？精神的重复，反映到客观世界中，就是社会思潮、思想主义的循环往复。这所有一切，又再次论证了人类的历史是重复的。 （三）总结综上所述，借助图松对主题学的研究理论，笔者通过分析两部影片的中女主角的的形象与时代定位，发现片中婚姻与义务的主题冲突都集中在了这两位女性人物的思想冲突上，其实质就是对遵从人性与坚守婚姻道德的纠结。同时，在不同的时代，不同的国家，大众对于婚姻与义务的选择、或大众的审美需要也是不同的。这体现在，影片所设定的60、70年代，Francesca是实际的典型，而 Mina是理想的典型；而影片发行的21世纪，Francesca是理想的典型，而 Mina是实际的典型。这种选择怪圈、或审美怪圈，其一说明了爱情与义务并不是两个矛盾，而是一个矛盾的主要方面与次要方面，他们之间对立统一，相互排斥又相互依赖，并在一定的条件下相互转换，且它们的每一次转换与重心偏移都给人类社会的家庭结构带来了变动；其二也是人类精神史循环往复的表现，人类行为重复的结果。所以，只要人类社会一直存在，爱情与义务将是永恒不变的社会文化主题。