美术毕业论文刘小东

中央美术学院教师男，1963年生于辽宁省，自1980年在中央美术学院附属中学学画，1988年毕业于中央美术学院油画系，之后在附中任教至今。曾先后参加"1988牟素描大展"，"1989年中国现代艺术展"，1990年"纪念凡高逝世百年画展"等等。1990年5月首次举办个人画展。学生时期作品《打呵欠的男模特儿》获 1987年学生作品一等奖。刘小东 年表：1963年 出生于辽宁金城镇。1988年 毕业于中央美术学院油画系。1988年 中央美术学院附中任教。1988年 素描《挚友张元》等三幅作品参加在北京举霆的“素描大展”。1989年 油画《吸烟者》等参加在北京举行的“中国现代艺术大展”。1990年 在北京举行“刘小东油画展”；油画《笑话》等八幅作品参加在北京举行的“纪念凡高逝世百年油画展”。1991年 油画《白头到老》参加在北京举行的“中国油画年展”；油画《合作》参加在北京举行的“二十世纪中国艺术展”。1992年 油画《醉酒》等参加在美国加利弗尼亚艺术学院举行的“艺术今天·中国”展；油画《婚宴》等参加在香港、澳大利亚等地巡回展出的“后 89中国前卫艺术展”。1992年 任电影《北京杂种》美术指导。1993年 油画《在长城》等八幅作品参加在北京举行的“具象油画展”；油画《卧女》等参加在美国纽约苏荷区金画廊举行的“红星照耀中国”艺术展；油画《田园牧歌》等参加在美国纽约苏荷区Z画廊举行的“中国现代艺术展”；油画《都市猎手》参加在英国伦敦马勃画廊举行的“中国后 89艺术展”。1993年 主演电影《冬春的日子》。1994年 至今在中央美术学院油画系任教。1994年 油画《大雨》等10幅作品参加在美国纽约东村举行的“刘小东、喻红近作展”；油画《阳光普照》等四幅作品参加在美国纽约西村举行的“转换”艺术展；油画《冰凉的浴室》等参加在美国康州发现博物馆举行的“东西相遇”艺术展；油画《曼哈顿澡盆》参加在北京举行的“94新铸联杯中国画、油画精品展”，并获优秀奖。两幅素描参加在香港，台湾举行的“线的力量－海内外现代素描展”。1994年 电影《冬春的日子》获希腊亚历山大国际青年电影节大奖，并被英国防大学BBC评为“电影百年部经典影片”之一。参加美国纽约现代艺术博物馆举行的国际青年影展，并被永久收藏。1995年 毕业于中央美术学院油画系硕士研究生班。1995年 油画《盲人行》等五幅作品参加北京举行的“中央美术学院油画系教师作品展”；油画《人鸟》参加在比利时布鲁塞尔举行的中国当代油画展——从现实主义到后现代主义”。1996年 油画《违章》参加在北京举行的“首届中国油画学会展”；油画《电脑领袖》等参加在北京、香港举行的“首届当代艺术邀请展”。1997年 油画《白胖子》参加在北京举行的“中国油画肖像百年展”；参加在意大利举行的“第四十七届威尼斯双年展”；油画组画《睡眠与失眠》参加在香港、美国芝加哥、英国伦敦、德国柏林巡回展出的“8+8-1－15位当代中国艺术家作品展”；油画《漫哈顿的澡盆》参加在孟加拉举行的“97亚洲艺术展”。1998年 油画《电脑领袖》等五幅作品参加美国旧金山举行的“东方艺术家在西方相遇”展；油画《烧耗子》等三幅作品参加北京举行的“中央美术学院油画系教师作品展”。1999年 油画《水边吸烟》等四幅作品参加美国旧金山举行的“1999中国艺术”展；油画《一个婴儿和六个成人》等两幅作品参加英国巡回的“代表人民”艺术展。2000年 油画《一座大山》等参加四川成都现代艺术馆举办的“世纪之门：1979-1999中国艺术邀请展”。纸上丙烯画《没办法一、二、三、四》参加“纸上天地－油画家纸上作品展”，并在北京、杭州、沈阳、长沙等地巡回展出；油画《违章》等参加在中国美术馆举办的“二十世纪中国油画展”；“刘小东1990-2000年”10年回顾展在北京中央美院美术馆、美国旧金山LIMN画廊展出。亲， 是他吗？

英文论文枪手，包正确。最后一句话中‘使之更好的把握当代艺术脉络’的‘之’是指刘小东吗？Abstract: Contemporary young artist, Liu Xiaodong's work inherits the traditional focus of realism, potraying people and events around him through realist style. His subject of focus has changed from painting realtives and friends to more significant social issues such as the Tree Gorges Dam project and Qinghai-Tibetan railway, and so on, together reflecting the reality of drastic social changes. The people in his painting reflect his realistic attitude towards reality, therefore his paintings are regarded as a country's wound and an artist's state of powerlessness. Yet again, the characteristics of Liu Xiaodong's work is precisely fitting to the conception of contemporary art. Here, in order to examine artist Liu Xiaodong's artistic style and characteristics, I analyse the works of Liu Xiaodong from different stages in relation to their different historical backdrops and value systems with my own understanding of contemporary painting,to help (him) to better grasp the essence of contemporary art.Keywords: realist attitude, the state of powerlessness,contemporary art, artistic style and characteristics, the essence of contemporary art

中央美术学院教师 男，1963年生于辽宁省，自1980年在中央美术学院附属中学学画，1988年毕业于中央美术学院油画系，之后在附中任教至今。曾先后参加"1988牟素描大展"，"1989年中国现代艺术展"，1990年"纪念凡高逝世百年画展"等等。1990年5月首次举办个人画展。学生时期作品《打呵欠的男模特儿》获 1987年学生作品一等奖。 刘小东 年表： 1963年 出生于辽宁金城镇。 1988年 毕业于中央美术学院油画系。 1988年 中央美术学院附中任教。 1988年 素描《挚友张元》等三幅作品参加在北京举霆的“素描大展”。 1989年 油画《吸烟者》等参加在北京举行的“中国现代艺术大展”。 1990年 在北京举行“刘小东油画展”；油画《笑话》等八幅作品参加在北京举行的“纪念凡高逝世百年油画展”。 1991年 油画《白头到老》参加在北京举行的“中国油画年展”；油画《合作》参加在北京举行的“二十世纪中国艺术展”。 1992年 油画《醉酒》等参加在美国加利弗尼亚艺术学院举行的“艺术今天·中国”展；油画《婚宴》等参加在香港、澳大利亚等地巡回展出的“后 89中国前卫艺术展”。 1992年 任电影《北京杂种》美术指导。 1993年 油画《在长城》等八幅作品参加在北京举行的“具象油画展”；油画《卧女》等参加在美国纽约苏荷区金画廊举行的“红星照耀中国”艺术展；油画《田园牧歌》等参加在美国纽约苏荷区Z画廊举行的“中国现代艺术展”；油画《都市猎手》参加在英国伦敦马勃画廊举行的“中国后 89艺术展”。 1993年 主演电影《冬春的日子》。 1994年 至今在中央美术学院油画系任教。 1994年 油画《大雨》等10幅作品参加在美国纽约东村举行的“刘小东、喻红近作展”；油画《阳光普照》等四幅作品参加在美国纽约西村举行的“转换”艺术展；油画《冰凉的浴室》等参加在美国康州发现博物馆举行的“东西相遇”艺术展；油画《曼哈顿澡盆》参加在北京举行的“94新铸联杯中国画、油画精品展”，并获优秀奖。两幅素描参加在香港，台湾举行的“线的力量－海内外现代素描展”。 1994年 电影《冬春的日子》获希腊亚历山大国际青年电影节大奖，并被英国防大学BBC评为“电影百年部经典影片”之一。参加美国纽约现代艺术博物馆举行的国际青年影展，并被永久收藏。 1995年 毕业于中央美术学院油画系硕士研究生班。 1995年 油画《盲人行》等五幅作品参加北京举行的“中央美术学院油画系教师作品展”；油画《人鸟》参加在比利时布鲁塞尔举行的中国当代油画展——从现实主义到后现代主义”。 1996年 油画《违章》参加在北京举行的“首届中国油画学会展”；油画《电脑领袖》等参加在北京、香港举行的“首届当代艺术邀请展”。 1997年 油画《白胖子》参加在北京举行的“中国油画肖像百年展”；参加在意大利举行的“第四十七届威尼斯双年展”；油画组画《睡眠与失眠》参加在香港、美国芝加哥、英国伦敦、德国柏林巡回展出的“8+8-1－15位当代中国艺术家作品展”；油画《漫哈顿的澡盆》参加在孟加拉举行的“97亚洲艺术展”。 1998年 油画《电脑领袖》等五幅作品参加美国旧金山举行的“东方艺术家在西方相遇”展；油画《烧耗子》等三幅作品参加北京举行的“中央美术学院油画系教师作品展”。 1999年 油画《水边吸烟》等四幅作品参加美国旧金山举行的“1999中国艺术”展；油画《一个婴儿和六个成人》等两幅作品参加英国巡回的“代表人民”艺术展。 2000年 油画《一座大山》等参加四川成都现代艺术馆举办的“世纪之门：1979-1999中国艺术邀请展”。纸上丙烯画《没办法一、二、三、四》参加“纸上天地－油画家纸上作品展”，并在北京、杭州、沈阳、长沙等地巡回展出；油画《违章》等参加在中国美术馆举办的“二十世纪中国油画展”；“刘小东1990-2000年”10年回顾展在北京中央美院美术馆、美国旧金山LIMN画廊展出。

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摘要 ：线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的

关键词 ：美术欣赏、美术创造、实践

线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。而绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。

一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品;不论是写实，还是装饰;不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中.“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》(油画)以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

二、重点强调中国传统美术中线的作用。

中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能.画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采(在表现物象的同时，还传达出入的情绪)，传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。

三、东西方绘画用线的异同。

由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美;西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。

在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。

“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

四、绘画中色彩的表现方法丰富多彩。

十五世纪上半叶，凡• 爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的'大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素;达• 芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象;西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神;伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。

十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。

艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。

综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。