计算机辅助设计论文参考文献

电脑美术设计创作以电脑为辅助工具 ,使用数字化的语言和数字资料 ,为美术设计的快速发展提供了可能性。下面是我为大家整理的，供大家参考。

范文一：浅谈计算机美术设计与传统美术设计

论文关键词：计算机 美术 传统 设计

论文摘要：计算机技术的带来了一系列的变革和发展，计算机辅助设计在美术设计中的应用是计算机技术和美术设计发展的切实需要，计算机在美术设计中的应用使计算机美术与传统美术区分开来，但计算机美术设计依旧与传统美术设计表现出紧密的联络，通过对计算机美术设计优势的探索，深入分析计算机美术与传统美术的关系。

随着计算机技术的发展和互联的逐渐普及，相应的设计行业也得到了一定形式上的创新和发展。现代设计与人们的生活密切相关，适应了市场经济发展的切实需要的计算机设计。与传统的美术设计相比，计算机设计促进了视觉设计的一系列相关产业的形成和发展。计算机美术设计通过运用创新的工具为创作手段实现美术设计，在传统美术设计基础之上随着计算机技术的发展而不断完善。

一、传统美术设计的基础地位

美术设计包括美术理论、美术技能和审美等。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过对美术史以及美术创作的学习，培养学生的审美能力。传统的美术设计能使学生具有一定的文化修养以及良好的审美能力和鉴赏能力。设计创作的主体将通过对现实生活中审美认识，经过一定的设计和物化使其形成视觉艺术的美术作品的创作过程。优秀的设计师应具有较高的艺术欣赏水平、坚实的美术功底、良好的艺术资质以及创造性的设计思维，由此，艺术修养的培养以及美术基础技能的掌握对美术设计的发展有着重要的作用。

二、计算机美术设计的特点和优势

一强大的设计功能

在美术设计领域，计算机是先进的设计工具，具有声图并茂、资讯储存量大、 展示便捷、影象生动逼真、动感效果，传统的美术设计难以企及。同时计算机美术设计具有方便的修改功能。计算机的广泛应用改革和创新了人们的生活和工作的各方面，从而为它不仅能够是传统设计所达不到的，同时修改起来尤其方便。作为一个先进的生产工具，计算机的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用，有效提高了生产效率。计算机美术设计给设计师留下了更多的思考和设计时间，并且有效拓展了想象空间，由平面设计扩充套件到三维立体设计以及网路动画设计以及影视制作等。

二丰富多样的美术设计软体

计算机美术设计的多样性也在一定程度上体现在美术设计软体的丰富多样上，例如广告平面设计软体如Photoshop、CorelDraw、Google Picasa ，能实现对照片、logo 标志、广告、图片的设计等，同时还能增加图片的效果处理。建筑施工图设计如AutoCAD、3DMAX 等，室内外装饰设计效果等。发展成熟的美术设计软体为美术设计提供了完善的调整和设计方案，通过色彩、亮度、对比度等画面的调整，实现对美术作品的快速修改而不需要重新绘制着色。计算机的编辑操作模式实现了对传统美术设计的超越和发展。传统美术设计中，容易由于一点失误造成整体工作的报废，计算机的美术设计则有效避免了废稿，节约了设计者的时间和精力。三海量储存的设计素材

计算机技术和网际网路的发展和普及建立了资讯资源共享的平台，计算机网路资讯化以及海量储存的特点，致使美术设计者能轻松获取素材。同时也可通过计算机美术设计实现传统美术设计不可能实现的效果，将以前的创作设计应用到新的创作中去。计算机对于美术设计作品可以进行海量储存和网路资讯化使作品出版、传播具有显著优势。同时计算机美术设计也推动了整个美术设计行业的快速发展，建立了美术设计者的相互交流和沟通的平台。

三、计算机美术设计和传统美术设计的关系

虽然计算机美术设计的发展给美术行业带来了巨大的变化，然而计算机美术设计的核心依旧是美术设计，美术设计的发展主要在于设计作品的功能性、艺术性以及文化品位等特

点。从而要求美术设计师具有较好的艺术审美能力和创新思维，从而能不断为美术作品的设计和发展注入文化底蕴。优秀的美术设计师除了应熟练掌握美术设计软体的操作技能外，还应具有良好的美术设计基础。仅具有计算机操作却不具备传统美术设计基础， 难以创作出具有艺术审美的美术作品。要创作出高质量的美术作品，还应有效结合计算机美术设计和传统的美术设计，实际上形成了以传统的美术设计作品为底蕴、以计算机美术设计为手段的设计模式，设计者的审美能力越强，艺术修养越高，则美术设计师设计出来的作品具有越能越高的品位，从而得到大众的认可和欢迎。

参考文献：

[1]程楠.计算机美术设计与传统美术设计[J].青年文学家，2011，06.

[2]王闽松.美术基础与建筑设计人才培养[J].白云职业技术学院学报，2001，02.

范文二：电脑美术设计专业教学定位的思考

一、关于电脑美术设计专业

电脑美术设计专业是以电脑作为载体，进行平面设计的一门课程，其对学生的艺术素养、电脑应用技能皆有较高的要求。主要有四个方向培养，即平面设计、产品设计、室内设计与媒体设计。这四个方面皆与高新科技有关，符合综合大学培养复合型人才、德智体美全面发展的优秀学生的要求。

二、分析综合大学电脑美术设计专业教学中存在的一系列问题

1.实践能力与理论素养的矛盾性。很多综合类大学在进行电脑美术设计专业的课程设定时，过于重视技术性课程的教学，忽视了学生的基础能力培养，使学生只学习了应用软体的花架子而不能够进行深入性操作。同时课程设定十分简单，例如影象设计课程只是Photoshop、CAD等的初级课程，没有进行其他设计软体的教习，在进行例项讲解时也没有对学生的设计方案提出要求，导致学生的作品千篇一律，没有新意，更有甚者，只会猎取他人的风格、创意，并不能够进行自主设计、创作。

2.技术与艺术的分离。综合类大学电脑美术设计专业是一门兼具技术与艺术的课程，而这门课程刚刚处于起步阶段，还没有一个完善的理论系统，导致教师在进行课程教习时将技术与艺术分离开来，不利于学生的学习与实践。

3.思想观念问题。由于电脑美术设计专业是一个新兴专业，是美术设计专业的升华，综合类大学在进行课程设定以及师资力量的配置上均存在不足，没有一个系统的教学方案。同时一些教师在进行授课时仍然不能够改变传统授课方式的束缚，进行思想上的转变，要求学生进行手绘设计，而将电脑设计技术只是作为一种辅助教学。并且电脑美术设计课程强调学生的动手能力与理论能力的结合，而很多学生仅仅关注教师课堂上讲授的知识点，并不能够进行课后的巩固、复习，使自身技能掌握不牢固。这些都将对电脑美术设计专业的发展产生影响。

三、关于综合类大学电脑美术设计专业的教学定位

1.综合类大学电脑美术本文由论文联盟收集整理设计专业的教学定位。传统的美术设计专业学生均是进行手绘设计，随着科技的发展、教学的改革，电脑已经逐渐取代手绘设计成为美术设计专业的主导，并且使平面设计逐渐转变为三维立体设计，综合类大学实现电脑美术设计课程专业的教学实践，有利于顺应数字化科技教学的发展趋势。

2.综合大学电脑美术设计专业的技能定位。随着科技的发展，电脑的利用率越来越高，教师的授课模式已经由传统的静态型授课转为动态型授课，学生需要掌握的技能从单纯的图形设计转变为电脑设计、模板规划、声音配置等多方面的应用技能。

3.综合大学电脑美术设计专业的师资规划。综合类大学电脑美术设计专业在师资力量的配置上实现了学术型与实践型的结合。其不仅仅要求教师能够进行理论知识的传授，还要求教师具备过硬的技术水准，方便对学生进行实践指导，并且能够迅速发现学生设计方面的不足予以改进。

4.综合类大学电脑美术设计专业的人才素质培养

①工学结合式教育模式。工学结合的教育模组不仅符合高职院校的特点，也十分适应于综合大学。学生通过两年专业知识的学习与一年实际工程的培训迅速吸取电脑美术设计方面的相关经验，使其学有所用。

②复合型人才的培养方式。综合大学为培养迅速适应市场变化的人才提出了复合型人才的培养方案，其根据学生的特长、兴趣爱好对学生进行培养，使其利用自身的优势能够迅速站稳市场，拓宽就业岗位的领域。

5.综合类大学电脑美术设计专业的的课程设定

①必修课。综合类大学在开设美术设计专业课程时应该进行基础课程的设定，例如具有专业技能的计算机软体课程3DMAX、PHOTOSHOP CS5、动静态设计与制作软体等、设计方面的基础课程构图、图形描绘、观摩等、美术基础课程基础知识、素描、油画、鉴赏等、专业技能训练课程等。通过这些课程的设定让学生具有一定的理论基础，并且能够运用理论知识进行课程的实践。②选修课。选修课程是必修课程的辅助课程，综合类大学根据学校的特色进行课程的设定，以扩充套件学生的知识面，而学生则根据自身兴趣爱好进行课程的选择性学习。

6.综合大学电脑美术设计专业的行业资格认证。学生进校学习是为了以后的就业，学校教学也是为了学生以后更好的就业，而让学生所学专业达到行业资格认证就能让学生拥有行业上岗的入门钥匙，就业也就能有更高的保障。因此在很多高职院校开展了二次培训的课程设定，让学生的能力在最短的时间内达到行业资格的认证，更好的就业。

四、结语

综上所述，我们需要了解电脑美术设计专业教学中存在的不同问题，从不同的方面对综合类大学电脑美术设计专业教学进行定位，培养出具有特色的专业性人才，促进我国设计事业的发展与进步。