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后颈伤痕

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时尚杂志相信大家都是有接触过的,那么你有没有对哪本杂志的封面一见倾心呢?是因为时尚杂志的封面设计吗?下面是由我为大家整理的时尚杂志封面排版设计图片,希望你会喜欢!

时尚编辑们自己却有一肚子苦水:放眼未来,时尚是碗青春饭,大把年轻人在身后奋起直追,前方主编的位子能有几个空缺?静观当下,老板永远不满意;明星永远耍大牌;出国永远没时间在工作之余逛街扫货;据说确实存在一种叫做季尾折扣的东西,只是折扣之后的价格,还是和微薄的薪水之间有好大距离……光鲜靓丽去参加各类时尚酒会,晚上总要回到寒酸的小屋——为什么没钱买房?钱都拿去买去酒会的行头了啊!

初入行的时尚编辑,时时被那些货真价实自己却买不起的大牌围绕。据智联网近期数据统计:目前,中国时尚类媒体助理编辑平均年收入在2~3万元左右;中高级编辑则达到5~12万元,这个数字与国外同事根本无法相比。一个普通时尚编辑,一个月不吃不喝,也未必买得起一件大牌,有限的工资能买得起出席各种派对宴会可以不失礼的行头都属勉强。郁闷之下,不知有多少人暗骂这个奢侈又残酷的世界——可惜这些话说出来没人相信,多半还会被人说成轻狂。

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陈家小鱼儿

有RE-EDITION,Issuu,BoredPanda,Speckyboy和Dwell。并且这些设计类型的杂志非常受人们欢迎。

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baibaicause

对于设计类专业来说,作品集是申请的核心。国外大多数院校都是通过学生提交的作品集,今天我们就先来看看服装设计专业作品集怎么弄?希望能够帮助到服装设计留学生。

服装设计现在是很热门的留学专业,行业当中经常看到的时尚买手、服装设计师、裁剪类设计师以及打版设计师都是属于其中一个门类。国外的服装设计发展的非常好,且发展空间也很大。

服装设计作品集制作中,本科生和研究生差别是很大的。对于本科生作品集的要求大多是希望看到学生的想法以及创意点,但是对于研究生来说,不仅仅是想法,更多关注的是如何把控后面的设计过程以及成衣的制作和搭配。下面就来详细看一下服装设计作品集的制作过程。

服装设计专业作品集怎么弄?

1.想法与调研

想法:前期的想法也就是所谓的灵感,来源生活或者自己的想法。有了前期的想法和灵感,确定了idea后,就需要做调研,找一些元素和图片,要让考官看出学生是做过详细的考察的。

手绘与技法这一部分是很重要的,设计中都需要有大量的创意手绘。技法上最主要的是拼贴。艺术学生经常会看一些艺术类的杂志,杂志上会有很多的模特和元素,可以通过一些剪辑之后将模特的形成和衣服的形成做一定的转化,这样整体的拼贴感就会很好。除了剪辑杂志以外,手工立体的剪裁都可以用于拼贴。

调研:调研是这几个环节中最重要的。服装设计中的调研可以分为细节、面料和颜色。

细节:就是学生需要解释每一步做的过程是如何握的。

面料:当有了细节后,需要选择布料。做一些小样的调研,例如领结和袖口这类,只有做了小样,才可以证明这服装是实际可以给人穿的。

颜色:颜色的挑选取决于学生想要怎么呈现。完整的作品集是需要有几套衣服的,每个主题都需要有不同的衣服,且颜色要适合对应的主题。

2.成衣制作

随着学校申请的人数越来越多,要求也越来越高,即使本科阶段也开始要求成衣的制作了,申请一些顶尖学校的服装设计,建议有两三套成衣。

研究生每个主题都需要一件成衣。成衣设计和剪裁都需要学生自己去完成。

3.美工排版

这是最后一步,完成成衣后,对成衣进行效果图的拍摄。作品集的文字、图片以及排版都是需要尝试和研究进行最合理的呈现。

服装设计专业推荐院校

法国

艾斯莫德国际学院——ESMOD International

意大利

马兰欧尼设计学院——ISTITUTOMARANGONI

米兰时装学院——Milan Fashion Campus

美国

帕森设计学院--Parsons School of Design

纽约时装设计学院——Fashion Institute Of Technology

罗得岛设计学院——Rhode Island School of Design

萨凡纳艺术设计学院——Savannah College of Art and Design

加州艺术学院(旧金山)——California College of the Arts

旧金山艺术大学——Academy of Art University

英国

中央圣马丁艺术与设计学院——Central Saint Martins College of Art and Design

英国皇家艺术学院——Royal College of Art

伦敦时装学院——London College of Fashion

服装设计专业作品集怎么弄?以上就是相关内容的介绍,学生想服装设计留学深造,比较合适的国家有美国、英国、法国、意大利等国家, 世界上最出名的四大服装设计学校分别是来自美国的帕森斯、英国的圣马丁、意大利的马兰欧尼以及法国的艾斯莫德。

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tobyzhao520

服装有哪些制版方法-关于服装的九种制版方法

服装制造业使用的服装制板方法,大体可划分为加减、比例分配、立体、胸度短寸、原型、基础样板、D式、框架试穿、电脑等九多种方法。下面,我为大家分享服装的九种制版方法,希望对大家有所帮助!

立体法

立体法大都称它为立体裁剪,它是欧州和美州多数人裁剪女装时使用的方法之一,多数人认为这项技艺是改革开放后,日本教师来华讲课而传入的。其实不然在二十世纪三、四十年代的上海、天津、北京和哈尔滨好多女装师付都在使用它,当时上海把这项技艺称作为在衣架上捞花样,如果有位师付用立体法裁了一件衣服,若问他怎么裁的,上海人说是在架子上捞出来的。哈尔滨人说是在架子上剪出来的,北京和天津人则说是在架子上绷出来的,当时缝制的服装都是来料加工,而且材料也昂贵,有时先把牛皮纸用手揉软,先试绷一次,以免失误。

立裁必需有衣架,当时的衣架上海是竹子捆绑成人体,外面糊纸,北方使用的架子和现在的差不多,不过里边不是玻璃钢,而是用废纸在模型上一层层糊上的,外边糊的大多是花纸。由于50年代之后,妇女穿丝绸悬垂式的礼服很少了,只有特需服装店为外国使馆夫人裁制一些,但数量很少,所以这种技艺逐渐地失传了。

北京80年代初期评定职称时有些师付曾显示过这一技艺,很受得人们欣赏。他们当时说立体裁衣并不难,要熟练地掌握好提波、吊浪、抬环、抽花,四项基本技艺,什麽款式都能裁了。我国第一次请外教讲立体裁剪课是80年代初期由原中央工艺美院服装系请了一位日本女教师,由此以后全国各地的服装院校逐渐地也都请外教讲这一课程,大多为日本教师,也有少数欧、美教师。加之回国的留学生,经过了20多年的请进来、送出去、再培养,目前这一技艺,在我国服装业中以很普及,各服装院校也都设立了这一课程。

胸度短寸法

胸度和短寸法是日本裁缝、裁制男子西装时常用的方法,它是日本裁缝在明治维新之后由欧州学习回来的,所以他们把它称作为“洋裁”而把本民族的和服称作为“和裁”胸度法和我过的比例分配法近似,但是它是以人体的实际胸围为基数来分配各部位的.尺寸的,(所以有人使用胸度法编了一本书,叫作号型裁剪法)。

100多年前欧州有长寸法和短寸法之分,由于使用长寸法制板太复杂,所以逐渐被淘汰了。短寸法也称为实寸法或肩寸法它是在人体的胸部以上部位测量多个部位,然后按照这些尺寸来制板的。胸度和短寸两种方法由二十世纪30年代开始随着日本裁缝到我国开店、办厂,以及书籍等进行着传播,但是进展缓慢,在我国目前有些人,还在使用它,但范围不广。

原型法

原型法是日本裁缝和妇女量体裁衣时裁制女装时使用最多的方法,他们是由欧州取来的,但是有了很大的发展,流派也很多,一种是量体时在人体上用软布绷剪出一个原型,以这个原型来裁制各式服装,另一种是用胸度法或短寸法裁制一件原型,以这件原型来裁制各式服装,后者被人们称为学院派,学院派有文化式和登丽美式等,文化式使用的是胸度法,而登丽美使用的是实寸法。

由于日本的文化服装学院来华讲学的教师较多,他的教材我国也出版多部,所以我国使用的大都为文化式。原型法由二十世纪30年代由日本裁缝在东北即向我国传播,80年代之后我们每年都聘请日本教师来华讲课,但是传播的速度不快,主要是日本的原型是以人体的实际胸围为基数,来分配各部比例关系的,由于传统的行业技术习惯不同,所以传播的较为缓慢。近年来随着院、校毕业生、参加制板工作的人员在增多,使用原型制板法的人逐渐地多了起来。

加减法

加减法在二十世纪50年代以前大多数裁缝都在使用它,加减法是受中式服装裁剪方法的影响而形成的。加减法是对各种服装的中心号型的各部位都有个固定的尺寸,然后胸围加一寸或减一寸时,各各部位再加、减一个数值。这种方法目前在另活加工门市部好多人都在使用它。这种方法大都是师傅代徒弟教出来的,简单、快速、易学。它对以后的比例分配法起着很大的影响。

比例分配法

比例分配法是目前我国服装制造业制板与裁剪时,使用最多的一种方法,它是在二十世纪50年代初期形成的,50年代以前老百姓穿的都是中式服装,西装和军装制板和裁剪时使用的大都是加减法,50年代以后老百姓脱下了长袍、短褂大都换上了制服为了推广和普及裁剪的技艺,和出版资料,老一辈的服装技术人员便凑在一起,研究服装裁剪时各部位的比例关系,当时参加的人大都是男装师傅,有的师傅当时使用的是日本的胸度法,大家感到很适用,但是它是以人体的实际胸围为基数的,这和我国服装业使用的加减法以成衣胸围为基数的习惯又不相吻合,最后便参考了日本的胸度法,并以加减法的成衣实际胸围为基数而创造了我国的服装裁剪方法,大家都称它为“服装裁剪法”,1982年本书著者在4期〈现代服装>杂志上撰写的“浅谈五种裁剪法”时称它为“比例分配法”这个称叫以后便传流开来。

五十多年来出版的服装裁剪、制板书籍、刊物以及教学时使用这种方法的占多数,开始时为了区分于胸度法,采用的是半胸围的1/3称它为三分法,后来出书的人多了,为了自己与别人不同,而出现了六分法、八分法、百分法和十分法等等,不论那种方法都需在后面复加一个数值,所以有人称它为凑数法。由于十分法好计算,如100cm的1/10是10cm,2/10是20cm,所以使用十分法的人逐渐多了起来。

基础样板法

基础样板法也称为中国原型法,它是在二十世纪60年代初期开始运用的,当时服装厂的技术室承制内、外销样衣的任务特别重,由其是童装、有时一个月就需几百个品种,有些技师则采取制定两、三件基础样板,用这些样板来变化所有的样衣样板,速度和准确性比用比例分配法要快速的多了,当时人们把这一方法叫作改头换面。

80年代初期本书著者把这种方法加以总结,把比例分配法和原型法相互结合,而创造了基础样板法。由于样板是以成衣的胸围为基数,符合我国服装制板的传统习惯,,由于简便、快速、准确,所以逐渐地被人们所采用。

D式法

D式法是上海戴永甫先生创造的一种裁剪方法,他是改变了比例分配法的传统,以袖窿为基础来求各部位的数值,使得袖窿与袖子大小洽好同步,很适宜量体裁衣使用,这种方法大多流行于我国南方江、浙一些省份。

试穿法

试穿法也有人称它为套穿法是70年代由日本国兴起的,当时东京、大坂等城市的房租、地价是寸土千金,工厂大都迁到远离城市的地方,而门店必需还在闹市区,两地如何联系,于是便按照标准与自己商社的惯例,制定成全号型样板,并缝制成样衣,把样衣和原料都进行编号。

顾客选好原料之后,便进行试穿样衣,并把需修改的部位记录下来,如用28号原料使用175/96A型样板,后背加长2cm,袖子加长2cm,其他部位不变,把这一定单用电传到工厂,缝制成衣之后,再将成衣送往门店,当时采用这一方法的多为男子西装。80年代初期北京红都时装公司到日本参观,把这一方法带回在门店使用,以后逐渐展开,由其是集体的职业服装,目前大都采取这一方法。

归钠起来有两种:立体和平面

平面是来自于立体,但是各有所长、各有所取、互相借用、常期共存。若是裁制丝绸性软料,帔挂、悬垂、篷松式的夜礼服、舞台服,用立体法是最好不过的了。一般小的量体裁衣门市部,使用加减法不但简单、而且快速、很是方便。制定男式上衣、大衣、裤子样板时,使用比例分配法是很快速和准确的。使用原型法制定女子样衣的样板时还是很方便的。基础样板法在变化女装的省道和花样时是较为简便和快捷。

集体的职业服装使用试穿法不但快速而且准确。短寸和胸度法是男子西装裁剪的原始方法,如同我国戏剧中的昆曲一样,是服装制板技艺中的阳春白雪,高档次的男装量体裁衣时少数人会使用它。电子计算机制板,是服装制板发展的必由之路,随着软件的开发和制图机的小型化,价格下降之后,它会向目前的写文章和办公一样,在服装制板领域中普遍的应用它。

方法是相互借用的,有时用比例分配法制定一件女装样板,为了转换一个省道而拓出前身肩的一部分,这不是借助于原型了吗!是不是合体,需要在架子上别一下,这又进入了立体。用立体法裁制一件原型,拿下之后进行调整样板时又需换上另一种方法,所以说它们是相互借用的。

所以说使用任何一种裁剪法,都不能说这种方法是最好的,他会影响你技艺的提高,应该是扩展眼界,多面了解取其精化,补己所短、相互借用,形成你自己的一套方法。

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异次元2015

作者:龙虎设计女性时尚杂志的封面设计:2001年的时候,作为杂志设计师的我写过一个文章。那时候在一个时尚杂志社做设计总监,每天接触的除了杂志就是报纸,那时候我也比较勤奋,每天都带着笔记本(不是电脑),有一些杂七杂八的感受都写上,今天翻看了一下老笔记,拿出一篇老文章来晒一下。时尚流行杂志的版面风格是以往任何时代都不可想象的。它要求时尚、流行、前卫。其中,前卫就意味着和主流的背叛,代表性的杂志为青年视觉和时尚等。这些杂志的版面具有以下特点:1. 一栏横惯设计:以往杂志的那种分栏被颠覆了,采用了书籍排版的样式,杂志中大量使用一栏横惯的表现形式。2. 黑底反白在杂志封面设计中大量运用:以往杂志中不允许过多使用的大面积黑底反白也大量出现了。3. 大图片在杂志版式设计中的运用:大图片陪以小段文字的版式经常出现,尤其是整页及跨页图片的出现,大大加强了视觉冲击力。4. 空白在杂志版式设计中的使用:版面中大空白的出现大大加强了版面的整洁性与透气性,往往在整页中只有几行字或几句话,大空白的使用使版面中透出了一种空灵的状态,正应了中国画构图中经常出现的“计白当黑”。5. 中英文夹杂混排:英文与中文混排的出现使杂志更具有一种国际化,其实英文字母的出现使其国际化更多的是因为对英文国家的一种崇拜与向往。中文字体的选择上多使用黑体与等线体作为文章正文,标题的处理更加灵活了。社会的转型期和社会意识形态影响是我们杂志乃至艺术设计整体没有自我的根本!深刻的究其原因就是社会问题,艺术现象与社会形态是相关联的,在主流的意识形态中,开放的中国需要吸纳很多国外的优秀东西,这必然导致整个社会中人文、艺术、生活等向这一方向靠拢和接近,那么就产生了这种缺乏自我的现象产生,艺术的吸纳就是对艺术纯粹性的剥离,在吸纳中很容易迷失自我。其实,一些表面的现象很容易模仿,而其深刻的民族内涵的东西是不可以抄袭的,也是抄袭不了的,中国人的民族精神,扩大之说,也就是一种东方精神是不可模仿的,因为它深入骨髓,是我们每个炎黄子孙与生具来的,那么欧罗巴民族的精神也是一样,不可模仿。凡高在看到日本 浮世绘的时候那种兴奋是不可言状的,日本也是一个东方情节非常深厚的民族(虽然它的一些民族精神来自中国),凡高临摹的那些浮世绘是不可能深入东方民族精神深处的。看现在的一些艺术设计作品,凡是世俗认为“好”的作品,几乎都是借鉴抄袭其他民族东西。带有中国民族精神的设计师,以中国传统设计元素做的作品很难得到社会大众的认可,这些都说明我们整个社会的价值取向在发生变化,这些东西都不是孤立存在的,一种社会现象的产生都有其深刻的社会变革背景,这种大背景会影响社会的各个层面,设计、艺术、人文……都不例外!

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库尔尼郭娃

《VOGUE》《GISELe》都是比较很有个性的服装设计杂志,上面的服装搭配是十分的有特色的,很多年轻女性都会去在这两本杂志上学习穿搭,衣品也有了很大的改善。

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