莫兰迪油画静物研究论文

乔治·莫兰迪－意大利艺术家，对他最深刻的印象，无非是它画中的简洁的瓶瓶罐罐和柔和的灰色调。 他简化光影的关系，只关注物体与色彩本身。把平凡无奇的静物和低饱和度的灰色调组合在一起，画面弥漫着安静、低调、带点隐秘的气息。首先：莫兰迪色系里都是饱和度很低的灰色调颜色，大多以加入大量白色和其它颜色调和的方式，降低原本颜色的饱和度。 画画的孩子估计都知道，这不就是老师口中总是提到的“高级灰”吗？ 但是，为什么这种灰调的颜色看起来更高级？ 我先大胆猜测一下（有兴趣的可以研究一下色彩心理学） 1、混合带来的隐秘 莫兰迪色系里的颜色里虽然有颜色倾向，但它调配了太多白色和其它颜色，以至于一眼不能看清楚它的颜色组成，就像是，看似是黄色倾向，但是同时也有一点绿色的倾向，说不定还有点红色倾向，颜色暧昧不可一眼清晰明了。 但也许就是这种复杂不可被了解的感觉，隐隐带来高深莫测的高级感。2、静 如果颜色有动静之分，灰色给我们的感觉就是安静的（相反，鲜艳的颜色更加活泼、动态），这样的安静也接近低调优雅的高级感。3、轻薄（不一定能带来高级感，但柔和了灰色调的闷，让灰色调更舒适）如果颜色有质感，莫兰迪色系的颜色就是轻薄的，柔软的（相反，沉重／鲜艳的颜色会给人带来厚重、尖锐感） 就如莫兰迪色系的暖调作品，尽管是暖调作品，但就像是早上清晨刚打过来的阳光，虽然是暖的，但很轻薄，还微微夹着早上的露气。 这种轻薄柔软的质感，也让我联想到丝绸，但和丝绸不一样的是，它没有丝绸的奢华感（丝绸有光泽的质感），但莫兰迪的作品告诉我们，具有重要表现力的艺术的作品不一定是奢华的，低调的东西也有它的感染力。