关于情歌爱曲论文范文资料

热内摄于1950年的《情歌爱曲》是同性恋电影中当之无愧的经典之作，片长20多分钟，被禁于商业院线发行，即使是今天也只能在同性恋电影节这样的时刻才有可能看到，理由是“太艺术了，无法成为春宫片；或者是太春宫了，无法成为艺术。”《情歌爱曲》由四个交织的部分构成，毫不掩饰地歌颂了监狱里缤纷的男同性恋世界。影片开始，狱卒去监狱巡视，他看到有的犯人在手淫，有的在隔墙交谈。然后他走进了关突尼斯人的房间，解下皮带抽打他，可狱卒走后，突尼斯人却满足地笑了；狱卒从又回头，拿一把枪插入了突尼斯人的口中，但是没有扳动机关。然后，影片穿插了一段异常美丽的鲜花场景，在明暗变幻的灯火下，同性恋的做爱场景被渲染得有超凡脱俗的魅力。尤其是最后一段，突尼斯人和另一个杀人犯从监狱里出来，奔跑着，追逐着，把一朵花从你的嘴上传到他的唇间，宛如初恋一般。非常奇异的，热内用这种“罪恶般”的爱把“罪恶”本身变得无足轻重，真正重要的是此刻的同性恋情，那种带罪的纯洁的确一点都不逊于维斯康蒂的《魂断威尼斯》之美。所以，当时著名的批评家巴蒂尔说《情歌爱曲》有一种“珠宝之美”，而世人是永无权力“为热内定罪”的。 《情歌爱曲》决然抛弃了同志电影中的或愁苦或无畏的心理情节，而是通过一连串令人目眩的镜头剪接和迷醉的情欲画面，浓重地讴歌著同志间的情欲：监狱、纹身、呢喃、抚摸、自慰、口交、香烟、野花、手枪、旷野……几乎囊括了所有同志影片中的隐喻和象征，一切男人之间的性爱幻想都从这里展开。影片中男人的形象也不再是往常那种阴柔苍白的符号，而是一个个强壮的身体，他们不再是程式化的道具，而是活生生的情感，可以去追求、去引诱、去占有……宛如那些拥有七情六欲的古希腊雕塑一般，热内在影片中毫无保留地把所有的赞美都献给了这些镜头下阳刚的肉体。《情歌爱曲》不仅仅是压抑了半个世界的同志电影所发出的第一声呻吟，它同时也让后来所有的同志电影相形见绌。相比之下，影片中男人与男人之间爱的表达要比现在大部分影片中的爱情来得深沉和猛烈，而它的情欲描写也足能让那些街头横行著的A片显得“贞洁”和“滑稽”。相比之下，当前洋溢在电影中轻歌妙舞和同志浪漫的局面显得多么做作和不自然。热内藉著不以梦境或幻觉为托辞的超写实笔触，呈现囚犯与警卫之间的欲望。心理剧的叙事同时也能表达同性恋的倾向。一部真正的色情电影是一首诗，至少，任何一部色情电影都有把它自身变成一首诗的冲动：不可抑止滥用电影语汇的冲动、试图用最为直接的方式击中阅读者内心深处的G点、超越其他体裁之上的对节奏的重视、对材料的精心选择和对构成日常生活的大量细节的省略、期待事关心灵的高潮之降临。但就象99%的诗歌是滥诗一样，99%的色情电影都只是一堆缺乏风格的视觉垃圾。鲜花、禁锢、侵略性的但被压制的情欲、无望的爱、以及某种类似圣徒的狂妄尊严感——他要“替宇宙手淫”（萨特）。电影远远不是情节叙述如此简单，它自有其影像本身的丰富性。它有热内那种疯狂而又肃穆的品格。《情歌爱曲》有诗的风格化的自觉性。它带有热内鲜明的个人标签：鲜花、禁锢、侵略性的但被压制的情欲、无望的爱、以及某种类似圣徒的狂妄尊严感——他要“替宇宙手淫”（萨特）。电影远远不是情节叙述如此简单，它自有其影像本身的丰富性。它有热内那种疯狂而又肃穆的品格。实际上，电影大部分外景都是在科克托家的院子里拍摄的。室内场景布置在巴黎存在主义者聚集的La Rose Rouge夜总会。片中人物均由圈内专业或者业余人士扮演，影片中的黑人扮演者是一名理发师和男妓。影片很快被禁演，少数拷贝被卖给巴黎的几个手头宽裕的知识分子，得以保存。电影圈里有无数的伟大导演都以自己的方式不断地在向热内表示敬意，比如大岛渚就在他的名片《新宿小偷日记》里，让他的小偷去偷一本热内写的书。热内摄於1950年的《情歌爱曲》是同性恋电影中当之无愧的经典之作，被禁於商业院线发行，即使是今天也只能在同性恋电影节这样的时刻才有可能看到，理由是“太艺术了，无法成为春宫片；或者是太春宫了，无法成为艺术”。