迷路的豆豆
摘要:中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。但中小学音乐教学的研究起步较晚。随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认 中小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。但中小学音乐教学的研究起步较晚。随着课 程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。 当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高音乐 课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。显然， 过去单因子的研究只能提高某一方面的质量，如何把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构入手，从教学 模式上进行研究，即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的 音乐教学策略与教学评价等。 一、回顾与分析 1.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是 传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音 乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。 2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯 洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。 3.十一届三中全会以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱 歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了 器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫 式”的。 4.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学 法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教 学研究上了一个台阶。 但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理 论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教 学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加 ；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所 以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐 课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。 二、研究的思路 1.明确目标、转变观念。 教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、 设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部 分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小 学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育 为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段 ，促进学生全面发展。 2.研究、总结国内的经验及其模式。 自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐 教学的有志改革者，他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验， 在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。 3.加强对国外音乐教学思想与模式的研究。 本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛 兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开 拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊 教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱 本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性” 音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐 课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。 美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作 等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。 以上这些体系与流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重 培养学生的想象力，创造力；在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动 。我们可以将这些体系的教学模式简约为如下图式： 奥尔夫教学模式为：探索——模仿——即兴——创造 曼哈顿维尔课程的五个教学环节： 自由探索→有指导的探索→探索性的即兴表演→有计划的即兴表演→强化 综合音乐感教学活动模式为： 附图{图} 三、音乐教学策略 1.德育与美育。 “音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远 远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培 养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。 2.生动与主动。 “生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。 只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣， 才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。生动活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性 也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想， 需要学生的主动参与。同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，音乐教 学必须生动与主动。 3.传授与创造。 音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生 。从现代的观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的 个性发展。因此，国外音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。而我们的音乐教 学过程中，这方面显得较为薄弱。作为以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性要贯 穿于审美教育的始终。 4.静态与动态。 传统的音乐课强调知识技能的传授，大都采用一般文化课的静态形式，学生正襟危坐。音乐本身是非语义 性的，体态律动学的诞生，使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的 自由联想，有助于人的创造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充，是音乐课较为理想的一种策略。 5.单一与综合。 中小学音乐教学内容有多种，主要为声乐（歌唱）、器乐、欣赏、音乐常识与基本训练。作为普及的学校 音乐教学，“综合”是它的主体，而且学生年龄越小、年级越低，“综合”更为适宜。 四、音乐课基本教学模式研究的初步设想 1.我们对唱游课进行了初步总结：①唱游课教学打破了传统音乐学科的单一性，采取音乐游戏、律动、歌 表演、集体舞、节奏乐等综合性音乐艺术手段，提倡艺术形式的多元性。它以激发儿童学习音乐艺术的兴趣为 目的，以培养他们审美情趣为核心。实施唱游教学，一方面为进入中高年级学习音乐打好基础，一方面积淀为 具备审美情操的基石，从而成为完善学生素质的一个组成部分。②唱游课的指导思想：“动中学，玩中学，乐 中学”，一切从学生出发。③唱游课的相关策略：a注重兴趣；b人人参与；c创设情景；d加强表现；e加入竞赛 ；f即兴创作。④通过归纳，初步形成了游戏教学模式： 附图{图}这一模式从儿童的年龄特征出发，让儿童从游戏中产生对音乐的兴趣，从游戏中去学习音乐，在 游戏中引导他们进入音乐的殿堂，当他们在游戏中获得一定的认识后，及时加以鼓励，发展他们的智慧，启发 他们的想象力，培养他们的创造力，从而产生更高层次的兴趣。游戏模式既是唱游课的教学模式，也是唱游教 学的过程，这模式中各环节相互联系，相互渗透，层层紧扣，循环发展。这一模式适合低年级学生的音乐学习 ，还可引伸到中年级。⑤唱游课教学评估，采用“音乐乐园”、“小小音乐会”等形式，对学生的表现能力、 审美情趣进行测试，并评定“优、良、中、差”。 2.小学的中、高年级及初中，由于学生年龄的增长、教学内容的增加，教学模式可以从低年级的游戏模式 逐步过渡到游戏、活动模式→活动模式： 导入→活动→创作→表演、评议 “导入”包含复习及基本训练，如节奏游戏、听觉训练、识谱练习等。“活动”是指新授的教学活动，包 括教师教的主导作用及学生学的主体地位，教学活动应随着年级的递增而更多地体现学生的主体性，尤其是通 过学生的分组学习活动，逐步扩大培养学生的自学、感受、体验音乐的能力。“创作”是指在新授的教学内容 的基础上，根据教学要求去进行创作，包含二度创作及一度创作活动，发展学生的想象力。“创作”还应在“ 导入”及“活动”中得到体现。“表演”、“评议”是指将创作进行交流汇报，并进行评议、评价。 3.由于高中的音乐课刚刚起步，还缺乏较深入的实践与思考，但基本模式的思路是要强调学生的参与、探 索、讨论、创作、评价等，以进一步发挥高中学生学习音乐的积极性，体现高中阶段的教育特征，具体的教学 模式还有待进一步归纳与总结。
雨兰共舞
小学音乐教学中声势训练研究论文
音乐是小学教育阶段的重要课程之一。传统的教育理念中将数学、语文、英语等课程作为主要科目，而美术、音乐、体育等课程被边缘化。随着教育改革的不断深化，教育理念不断更新，与此同时，社会对文化艺术的重视程度也不断提高，小学音乐的重要性也随之凸显出来。在小学音乐的教学过程中，为了达到最佳的教学效果，教师不断改进教学方法。近年来，源于奥尔夫教学体系的声势训练法越来越受到音乐教师的重视，因为它不仅有助于调动学生的积极性，而且能使学生的思维和动作有效统一，使学生的律动感增强，从而增强对音乐的理解和学习兴趣，进一步提升音乐课堂的教学效果。
一、声势教学法的内涵
声势即通过人体动作发出的响声，如拍手、跺脚、拍腿、捻指等。这一训练方法仅需要通过简单的身体动作就可以达到甚至超越预想的教学效果。它集演奏、动作、节奏等于一体，通过最原始的方式，用最直观的手段实现学生情感的自然流露，并且以最自然的方式实现对学生身体协调性的训练，同时达到对学生沟通和合作能力等的综合训练，这种动作与音乐自然流畅完美结合的教学手法深受学生和教师的喜爱。
二、声势训练法在小学音乐教学中的应用优势
声势训练通过原始的身体动作发出的声音与音乐节奏之间建立一定的联系，在此基础上达到对学生的反应、节奏感和音乐创造力的培养。鉴于小学生活泼好动的生理发展特点，声势训练在小学音乐教学中优势极为明显。首先，声势训练有助于提升小学生对音乐的'感知能力。小学生的世界观、人生观和价值观正处于萌芽时期，对世界的感知大多来源于对事物表面的认知，其理性思想并不成熟。他们对音乐的感受也仅因其能够愉悦心情或旋律美妙，教师可以利用学生单纯对节奏、旋律的喜爱循序渐进地引导并带领学生共同探索音乐节奏与人体内在节奏之间的联系，使学生逐渐体会音乐的艺术魅力所在。其次，对于低年级的小学生而言，其身体的协调能力还不完善，通过声势训练，不仅有助于学生肢体协调性的训练，而且还能帮助他们用肢体语言将音乐的欢愉充分表现出来。最后，声势训练也是对小学生反应能力和创造力训练的有效方法。不同类型的音乐对不同个体的心理产生的影响也各不相同。在声势训练中，教师可以引导学生将自身情感与肢体动作有机结合，运用不同的肢体语言传达不同类型的音乐效果，在此过程中，需要学生敏捷的反应速度和一定的创造能力，从而进一步体会音乐与思想和情感的必然联系。
三、声势训练法在小学音乐教学中的具体应用
注重选择歌曲，调动小学生的学习积极性。小学音乐教学中选用最多的教学素材就是儿歌，节奏欢快、律动性强的儿歌旋律能有效激发学生的学习兴趣，使其积极主动地参与到音乐课堂中来。在声势训练中，教师要充分发掘优质的儿歌资源，即能让学生闻声起舞，用肢体语言感知音乐的节奏感。声势训练法的第一步即歌曲的选择，也是教师需要着重关注的环节，一些节奏相对较慢的歌曲可能不适合激发小学生的节奏感，如《世上只有妈妈好》，其节奏感并不十分明显。因此，教师要选择学生耳熟能详、且节奏感强的歌曲。例如，教师可以以课本为蓝本，从中挑选素材，如《孙悟空打妖怪》这首歌谣，在训练过程中可以让学生以师徒四人的身份排成一排进行现场表演，歌词加上相应的动作、表情等，学生更能直观体会儿歌学习的趣味性。再如节奏感极强的《幸福拍手歌》，其中，唱到“如果感到幸福你就拍拍手/跺跺脚”时，学生会不由自主地做起相应动作，自然而然地增强对音乐的感知能力。通过模仿节奏，增强小学生的音乐辨识能力。音乐教学中包含的专业知识繁杂，在诸多的教学环节中，音乐辨识能力是至关重要的一部分。它要求学生在听到相应的音乐素材后及时给出如音阶、音符、节奏、旋律等基本要素。但是对小学生而言，音乐还停留在对内心表达的有效方式的层面，他们可能更习惯于跟着音乐手舞足蹈，根据心情随便哼唱，甚至自编自唱等，感性的音乐认知会让他们逐渐失去对音乐的兴趣，他们甚至会对枯燥、呆板的音乐课堂产生反感情绪。这就需要教师在教学实践中通过声势教学法使学生逐渐感受音乐的特性，并通过由简到难的方式引导学生模仿节奏，逐步增强小学生的音乐辨识能力。通过长时间的模仿，学生能够逐步将相对繁杂的音乐理论内化，形成自身独特的音乐学习感受。例如，在“寻找生活中的声音”的教学过程中，教师在课前准备中可以为学生搜寻诸多来自生活及大自然中的声音让学生辨识，如雨滴的声音、鸟鸣、敲击物体的声音等，让学生在辨识的基础上进行模仿，在此过程中逐渐掌握其中的节奏感，并在参与实践中逐步提高对音乐尝试的理解能力。通过教学游戏，增强学生的节奏感训练。游戏教学法是小学生最偏爱的教学方式，欢快、活跃的教学气氛能够充分调动学生的参与积极性。声势教学法刚好与游戏教学存在着一定的共性，如利用拍手、跺脚、捻指等方式同时适用于两种教学法。教师可以采用接龙的游戏引导学生进行节奏模仿，从而有效摆脱传统音乐教学中以听唱为主的单调教学模式。学生通过接龙游戏增强了对音乐的理解，同时培养了学生的节奏感。再如，在“音乐探宝”的教学设计中，教师可以将全班学生都调动起来，参与到游戏中，为学生创设动态的学习情境：首先，利用音频设备播放火车前进的声音，将全班学生都带到音乐探宝的“小火车”上，并让学生模拟火车前进的动作，调动学生的学习兴趣；继而播放《北京喜讯传边寨》《新疆是个好地方》等音乐片段，学生边唱边跳，“小火车”随即进入下一条隧道，学生可以一起以拍手或跺脚的形式表达洞门打开，并在洞里寻到宝盒，宝盒里同样也是节奏感极强的儿歌。在这样欢愉的游戏环节中，学生的积极性和主动性被调动起来，在游戏、模仿、演唱中尽情感受音乐带来的欢乐。
总而言之，作为艺术的重要组成部分之一，音乐的学习将贯穿于教育阶段的始末，同时音乐作为一种有声的工具，能够以不同的旋律适时地、恰到好处地表达人们不同的心境、情绪。声势训练在小学音乐教学中的有效运用，使小学音乐教学更加容易，学生学习更加轻松、愉悦，同时调动了学生的感官和心绪，能使学生快乐地学习音乐。
五月的史努比
摘要 ：奥尔夫音乐教育体系在当今的艺术教育体系具有开放性和包容性等优点，虽然经过了半个多世纪的发展，如今仍在全球范围内流传广泛。它对于提高孩子音乐文化素养和审美能力有很大的帮助。因此，本文主要研究奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的运用，旨在给其提供一定的参考和帮助
关键词： 奥尔夫音乐教育体系；学前教育
奥尔夫音乐教育体系属于当今社会中最有影响力的教育体系之一，奥尔夫音乐教育体系将舞蹈动作、肢体语言等多项综合艺术形式融合为一体。提高孩子音乐文化素质、审美能力和创造能力，同时学前音乐教育是人生当中最早的音乐教育，在人一生当中起到特别关键的作用。因此本文主要研究奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的运用。
一、奥尔夫音乐教育体系的特点
奥尔夫音乐教育体系主要说明在音乐教育体系中，重点是将幼儿的音乐、语言、舞蹈进行一个紧密的结合。让幼儿自己能够直接的参与到音乐教育当中，由于它没有固定的教学模式和规范的课程要求，所以非常适用到幼儿的学前教育中。奥尔夫音乐教育体系具有元素性与综合性的特点，将音乐的多种元素和艺术行为完美的组合。也正是因为奥尔夫音乐教育体系没有固定教学模式，属于最原始的`，所以对于学前儿童的教育非常适用。在音乐的表现中要显得朴实无华，具有原本性和纯粹性。
二、奥尔夫音乐教育体系体系的原则
众所周知，奥尔夫音乐教育体系主要由德国著名作曲家奥尔夫创造出来的,也是世界上三大音乐教育体系当中应用最广泛的。它主要包括三方面的原则，分别为综合性原则、即兴性原则和参与性原则。综合性原则是奥尔夫指出音乐应该将动作、语言和舞蹈三方面紧凑的结合在一起，让学前儿童能够真正体验到最原始的音乐艺术，提高他们的各项综合能力。即兴性原则主要将音乐知识通过“游戏”体现出来，先用游戏吸引住幼儿，然后让学前儿童自己去尝试和探索，最终明白音乐的真谛。参与性原则，在奥尔夫音乐体系当中体现的是让幼儿积极主动参与到音乐活动当中，让他们能够真正感受到音乐带给他们的乐趣。
三、奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的运用
(一)采用游戏的教学模式培养幼儿的音乐兴趣
对于学前儿童来说，在学童幼儿时期，能够最吸引他们的就是游戏。故幼儿父母采用游戏的教育模式一定会引起学前儿童学习音乐的兴趣。奥尔夫音乐最大的特别之处就是让学前儿童学童在玩游戏的过程中，不断学习新的音乐知识。学习到音乐知识，让学前儿童自己亲身参与到游戏当中，然后在游戏当中学到丰富的音乐知识。然后学到相关的音乐知识。例如，年轻父母在教幼儿唱《大雨小雨》这首儿童歌曲时，可以在提前整理好大雨、小雨的录音，包括碰铃、鼓这两种音乐器材，然后先给幼儿播放提前准备好的录音，让幼儿先自己辨别出这两种声音的不同，幼儿也会自己根据听到的声音不同，做出不同的肢体反应，在听大雨的录音时，身体可能会进行大幅度摆动，小雨时，脑袋会跟随音乐轻轻地点头，通过这种方式让幼童感受到声音大小的变化，然后父母在通过敲鼓和碰铃，让幼儿体验到声音强弱。这样幼儿在这种游戏的氛围当中就能够体会到声音大小和强弱的区别，培养他们的音乐兴趣，为他们今后更好的学习音乐打下良好基础。
(二)通过即兴方式培养儿童的创新能力
由于学前儿童的情感、表达和联想是多变的，在一定程度上有很大的自由性。可能同一首曲子，每个幼儿都有自己的不同理解，会根据自己的想法，跟随音乐做出不同的表现。所以，父母在采用奥尔夫音乐教育体系的方法教育幼儿的过程中，可以先从那些简单的表演、改歌词开始，然后再给他们配图、编动作等，一步一步地鼓励幼儿，让他们通过自身的努力展现出属于自己的创造能力。例如，在学习一首新的儿童歌曲前，父母可以先给幼儿讲个小故事，让家庭成员每人扮演一个角色，首先要让幼儿进入到故事的情景当中，然后幼儿找到自己相对应的角色进行表演。让他们在学习音乐的过程中，不断地进行创新，慢慢的就会体验到表演带给他们无限的乐趣。
(三)融合其他艺术，开启幼儿的艺术宝库
在奥尔夫音乐教育体系的过程中，包括大量朗诵、舞蹈、唱歌等一系列的艺术活动。这种艺术整合不单单是每种音乐形式的重复叠加，它实际上是每种音乐形式的结合。是将音乐、舞台剧、美术、表演等这些艺术手段综合在一起，在艺术形式上进行整合，同时内容上进行不断创新。例如，可以让幼儿自己进行知识的整合，然后他们通过自己表演、唱歌等形式，将自己所理解的音乐表达出来，通过这种形式也能够让父母更加清楚幼儿对于音乐知识的理解情况，让教育幼儿学习音乐变得更加简单。父母可以通过这种教育模式，在一定程度上能够提高学前儿童的音乐才能，帮助他们养成良好的艺术表达能力，让学前儿童在学习音乐的过程中综合能力得到很好的发展，开启他们的艺术宝库。
四、结语
学习音乐能够提高幼儿音乐文化素质、审美能力与创造能力，学前音乐教育是人生当中最早的音乐教育，在人一生当中起到特别关键的作用。希望能够通过对奥尔夫音乐教育体系的研究与学习，为幼儿学习音乐打下更加牢固的基础。
参考文献：
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[2]曹洋.浅析奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的应用[J].陕西教育(高教版),2011,Z1:34.
[3]傅方一.浅析奥尔夫音乐教育体系在学前教育专业舞蹈教学中的应用[J].科技视界,2015,27:216-217.
一、奥尔夫音乐教学法 传统学前音乐教育方式都是老师讲孩子听，老师唱孩子跟。孩子永远处于被动状态。另外，很多学前音乐教师对幼儿教育知识和技能比较枯乏，教育中照本宣
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