童装纸样哪种杂志

可以进入专业的服装设计学院学习。自学的话，可以先找些服装绘画的书、服装发展史的书、服装打板书看。然后找些视频学习基本缝纫工艺。学好基本工艺，再就是实践制作，可以先仿制一些做工好的衣服，慢慢做工和打板技能就过关了。在这同时，要苦练绘画，可以从头学起，先学素描，学色彩，学速写，再学服装画。想速成就直接每天临摹服装画，服装效果图。还要多看时尚类的杂志、艺术类的杂志。。。提高审美。这时候，你可以尝试自己设计了，多感受各种面料、色彩、质感的碰撞。积攒一些自己的作品做成画册，用作应聘。最后，实用的能力不是在书本上的，而是在实践中积累。有一定理论和技巧以后，还是尽快进入服装企业，在实践中学习。

专心培训，就去学校才加培训

第一部分看书：部分比较有用的书籍：

余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1

庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9

徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6

李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10

苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3

朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3

(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4

王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社

2002.9 基础三;1、多临摹、多练习，自然会提高的，只是时间长短的问题。所谓勤能补拙。

第二、不要机械的画，要去理解人体的结构和比例的规律(比如高七坐五盘三半)在画的过程中思考，人体的各部位都可以理解成若干的基本几何体组成的(如长方体、圆柱体、圆球、椭圆体等)，去理解不同的几何体在不同视角位置的透视情况，这样就容易找出规律，进行有针对性的练习，提高就快。

第三、练习方法上要”抓大放小”、“由大到小”，先抓主要的形态、位置、比例，大的方面先确定下来，不要一开始就陷入局部的观察和刻画，先整体再局部，同时局部的处理要服从整体，不要让局部太“跳”出来，喧宾夺主，肯定该肯定的主要线条，弱化、虚化次要的局部细节。这和素描是一个道理。

第四、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩学原理外，主要的在于多练习和观察，对色彩的搭配要灵活和大胆，敢于尝试各种不同的搭配，在搭配中锻炼自己的色彩感觉，一定不要教条。个人认为色彩的搭配没有绝对的禁忌(风俗习惯上的禁忌除外)，要记住色彩的搭配除了考虑色相、明度、纯度的三要素外，更多时候是位置、面积、形状的灵活掌握，色彩也是有“体积”和“重量”的。

(1)同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。

(2)近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。

(3)对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。

(4)相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。

3.流行色与服装设计服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。

色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握

流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。

《好孩子》，《小朋友》，《儿童漫画》，《米老鼠杂志》这些都是我在继《幼儿画报》之后看的。非常好，对儿童启发非常大。