服装类论文的研究点怎么写

服装设计论文的开题报告

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。下面是我为大家整理的关于服装设计论文的开题报告，欢迎大家的阅读。

一、选题依据

(一) 设计选题的背景及意义

1.背景

也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。

随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。

2.意义

通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。

(二)研究内容所属领域、研究范围

本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。

本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。

1.历史发展

服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。

人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的 祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。

近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。

休闲装，越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界，像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富，它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装，通常设计新颖、造型简洁，有粗犷的形象，塑造强烈的个性。典雅型休闲装，追求绅士般的悠闲生活情趣，服饰轻松、高雅，富有情趣。

2.服装的作用

服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族对服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。

(1)服装，过去、现在，将来仍将是心灵与外界对话的形式。 服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞，人类的祖先开始用衣服来遮盖身体，但也就在那时，装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里，生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天，虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体，服装也具有一种社会化特征。

(2)随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时，又蕴含了本民族的传统特色，像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代，需要人们慢慢的去品味。

3.服装的功能

综合来说，服装有保健和装饰、工业用途三方面作用：

(1)保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。

(2)装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。

(3)工业用途：防静电服装是防止衣服的静电积聚，用防静电织物为面料而缝制的，适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时，大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维，或者两者混合交织而成。

二、研究的主要内容、重点及难点

(一)研究的主要内容

随着科技与经济的发展，人们的生活水平越来越高，服装脱离了原本复杂的形式，变得越来越简约。无论是廓形上，还是设计上，都十分的大气，使男性变得更加阳刚，女性更加柔美。配上纹样的设计，来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合，别有一番滋味。

1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意，廓形比较夸张，结构分割的也十分的巧妙，表达出一种简约而不简单的概念。

2.运用面料再造，做出镂空的花样，露出的面料颜色与外部面料颜色相撞，给人一种视觉上的冲击。

3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合，细节设计与整体廓形相匹配，做到和谐统一，达到最好的效果。

(二)重点与难点

要做出简约的服装，一定就不能就简单而做，否侧会显得十分笨重。在整个过程中，服装的廓形是十分重要的，因此，面料的选择也就非常的重要，一旦选错面料，就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧，做出的服装不仅要有创意时尚的感觉，而且要体现出中国文化的内涵，要更加符合东方人的审美情调。

通过对面料的二次再造手法，来表现镂空，在技术上就有一定的难度，并且还要在颜色上做出对比，撞色等，处理不好，便会变得非常的庸俗，所以需要搜集大量的资料，学会各种搭配，来表现这种设计的想法，使服装更加的协调与完美。

三、研究方法及研究路线

(一)拟采用的研究方法

1.文献查阅法:通过查阅相关资料，进行资料分析。

2.市场调研法: 通过实地市场调研，寻找灵感来源，进而确定本次设计方向。

3.归纳总结法: 根据之前的资料和市场调查，总结归纳，得出设计方案。

4.对比法: 运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处，突出设计亮点。

5.借鉴法:从采集来的资料中，借鉴与我本设计相关的设计点，进行创意设计。

(二)研究路线

1. 根据市场调研信息与最新流行趋势，提取相关流行元素与设计相结合，确定设计主题。

2. 依据设计主题，绘制设计草图，对服装进行初步创意设计。

3. 在初步设计的基础上进行完善，绘制平面款式图、1：100样板及设计效果图。

4. 结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料，运用多种工艺手法进行面料再造设计，使其与服装造型紧密融合，打造出最具特色的创意服装。

5. 最后完成成衣制作，对服装整体进行协调，使服饰的搭配更加新颖、完整，成衣效果更加理想。

四、可能存在的问题及解决措施

(一)条件

在书籍、电脑上查找与我设计相关资料，学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地，在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。

(二)可能存在的问题

在此次制作中服装的廓形有些难于表达，而再加上镂空的设计，在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉，就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁，又增加了整个设计的难度，处理不当色彩的问题，就会让服装的整体变得不和谐，甚至失败。

(三)解决措施

在制作的时候，要注重时尚与文化的结合，细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色，要掌握颜色面积的合理度，不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度，有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后，要选择合适的配饰来搭配服装，使整体的效果更加趋向于舒适美观。

五、预期要取得的成果及成果的学术或应用价值

(一)预期成果

1. 此次以《那些年》为主题的创意装制作3～5套，根据已确定方案采购面料、辅料，并结合设计主题进行创意装设计;

2. 完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;

3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理，工艺精细，服饰品搭配完整，展现强烈的视觉效果、整体感强。

(二)应用价值

服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的，在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展，服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已，而是作为一种时尚的艺术品，它的欣赏价值和文化底蕴，同样也是存在于的价值标准。

六、进度计划

(一)第一阶段

通过对休闲装的市场调研，撰写调研报告，确定选题，撰写开题报进行开题答辩。

(二) 第二阶段

1.根据自己的设计定位和市场调研，撰写设计过程与方案。

2.整理流行趋势，撰写设计构思与设计方案，并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。

3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。

(三) 第三阶段

服装的.制作，根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。

(四)第四阶段

试穿、彩排、服装动态展示，设计作品打印装订成册，撰写设计报告，多媒体演示制作。

(五)第五阶段

准备毕业答辩及进行毕业答辩

七、参考资料

[1]《服装美学》 华梅 中国纺织出版社 2003年8月

[2]《服装手工工艺》 潘凝 高等教育出版社 2003年7月

[3]《服装缝制工艺》 张明德 高等教育出版社 2005年6月

[4]《服装平面款式图设计》何仁娟 高等教育出版社 2009年8月

[5]《图案设计》 文峰 中国青年出版社 2011年7月

[6]《服装打样与工艺制作》 石玲 高等教育出版社 2006年1月

[7]《服装制板与放码》 潘凝 高等教育出版社 2005年1月

[8]《服装制板与裁剪丛书》 徐丽 化学工业出版社 2013年1月

[9]《服装设计的创新与表现》袁利、赵明 东中国纺织出版社 2013年1月

[10]《西方美术史话》 迟轲 中国青年出版社 1984年9月

摘 要： 本文通过简述室内与室外物体的图案，从而迁引到服装图案的特点，阐述不同的纹样在服装中的效果，具有很强的装饰性和欣赏性。

关键词： 服装;图案;特点;民族

什么是图案?简单地说图案就是纹样细分解即形式美规律构成的某种拟形或变形、对称或均衡、单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。

生活中我们随处可见图案，无论你是在室内还是在室外，如：室内的家纺织物(墙壁上的窗帘、沙发、地毯等)上面都有不同的图案，装饰在单调的纯色中给织物增添了几分活力。茶几上的茶具(陶瓷的水壶、杯子等)印有或雕刻了各异的图案，给品茶者带来轻松喜悦的心情。看看地上的瓷砖它们有四方纹样的、几何纹样等图案;不胜枚举。走出室内，在室外你可以看到外面高耸的建筑物，有的表面也有几何形分割面做纹样来装饰，园林里的植物被修剪成各种几何、动物造型来营造一种“热闹”的场景。我们把视线收回，看看来来往往中人们身上所穿的衣服，有的衣服上面有图案，其图案风格千秋，按构成形式分为点状服饰纹样、面状服饰纹样及综合式的服饰纹样，按工艺制作可分为印染服饰纹样、编织服饰纹样、拼贴服饰纹样、刺绣服饰纹样、手绘服饰纹样等。先看看点状的纹样它有圆形、三角形、方形等，它是视觉形态的最小单位，它在服装设计中能够起到凝聚视线和点缀的作用，我们可以看见服装中的扣子有的是一排或双排从上而下形成串条从衣服的前门襟或衣服后背部开衩处、或较少得使用侧面开衩处，起到缝合和点缀的效果，扣子还可以在大面积的织物上去装饰，使简单的织物丰富化。再看看线状的纹样它具有长度、方向、形状的特征，线的紧密排列能产生面的感觉，服装造型中线有长、短、粗、细、厚、薄之感，不同的形状给人不同的视觉感，如：直线形给人平稳向上延伸之感，在男装中设计较广泛，曲线形给人运动、柔软、柔美的特点，在女装童装中设计较常用。然后看看面的图案具有长度、位置、形状的特性，面与上述线有相似之处，曲线形的面适合在女装和童装中表现，具有柔软、典雅的视觉效果;直线形的面适合于男装，具有平静、力量的视觉效果。

服装设计的图案还有几何图案，几何图案不是简单的组合，它带有一种特殊的韵律，常见的三角形、圆点、正方形、条纹、条格等，再加以不规则图形的配合能形成新的图案元素。来说说三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同颜色的三角形组合在一起按一个圈360度绕，它将形成一朵朵像花朵一样的图案，如果每一块三角形的面我们填上不同的颜色，就如一色彩斑斓的花朵，这样的图案我们可以设计在纯色的衣服上的某些部位，设计在白色的衣服满构图，犹如春天的野花开，使穿着的人看上去更加有神气。这样的图案设计在暗沉的衣服上，会让不起眼的衣服霎时明亮起来。设计在裙子的下摆处绕一圈，每一个图案再有彩色的线向上延伸做装饰，犹如孔雀羽毛一般靓丽，为了和裙摆处协调，可以再上衣的衣服门襟和袖口处也运用同样的图案做点缀，当然如果在一套服装中运用不同的图案风格种类太多会给人凌乱感，实用性服装最好一至两种图案去装饰一套服装看上去较稳重。

“圆”元素设计在服装中我们需要怎样去把握呢?圆有明圆(空心圆)有暗圆(实心圆)，空心的圆相对来说比较单调，所以为了使它看上去不“单薄”在设计的时候可以设计如年轮一样的圈，大圆内有小圈小圆内有更小的圈，一个圈一个就这样如同线状一样的圆点缀在衣服的局部起装饰效果，这样重叠的圈我们在民族的服饰里较常见(蜡染壁画、蜡染服)，空心的圆还可以设计中间一个稍大的圆周围有小一点的空心圆环绕着，再设计为中间的圆是实心的而围绕在它一圈的其他的圆是空心的圆，再可以设计为中间的圆是实心的围绕在它外延的圆也是实心的但不绕一周只绕半周中间的稍大于外延的圆，这样的图案看似一朵小猫小狗的脚印一般，显得很可爱，这样可爱的图案设计在儿童服装中比较符合小孩子可爱的天性，设计的圆还可以是不同的空心与实心的结合，角度不同出来的效果各不相同。

“正方形”元素，其实不管是三角形、圆形、还是正方形，他们有共同的原理都可以用空心和实心的形式来设计，正方形的设计跟以上所阐述的“圆”元素及“三角形”元素大体设计均可，只是给人的视觉感不同，方形我们知道它其实除了正方形还有长方形，这些形经过设计组合后得出图案，方形的图案给人感觉比较大方，稳重，端庄，这类的图形适合设计在款式比较简洁、大方、庄重等风格的男女服装中。

“条纹”元素在服装中的运用，条纹按大类分为三种：有横向的条纹、竖直的条纹以及斜纹的条纹;条纹有明条暗条，宽窄之分，宽条纹适合身材较为健壮的人，细条纹适合稍微瘦一点或者是正常体型的人。服装设计中较常见的是：

1)横向条纹，这种条纹可粗可细，粗的横向条纹适合较瘦的人穿着，它可以给人视觉膨胀之感，较瘦的人穿着起来不显过瘦，但太粗宽的条纹不适合太瘦的人，太瘦的人选择设计横条纹细窄的较适合。身材胖的人最好别选择无论是横条粗纹还是横条细纹的服装，横条纹会显得身材比较饱满，不适合胖的人穿着。

2)竖直的条纹，会给人拉长的感觉，这样的条纹把人身材竖向的去感观，所以适合身材矮胖的人穿着，瘦高的人不适合竖直条纹会显得更瘦更高。

3)斜条纹，左右斜均可具有动态感，在服装设计中不多用，设计在舞蹈服或运动服中更适合。

“条格”元素在服装设计中的怎样去表达的?“条格”元素的服装无论男女装中尤其是在春夏的长袖衬衣和短袖衬衣中设计较多，条格的风格它看上去较有中性的“味道”，所以适合设计在男女的青少年服装中;既素雅也不失端庄稳重。

我们在服装设计中有设计者会运用自然界物质组成的图案来找到设计灵感，如花卉图案、动物图案、风景图案等，都可以使简单的服装丰富化。花卉图案的元素很多，我们生活中所看到的牡丹、玫瑰、荷花、桃花等及一些变形的花形都有运用在女性服装中，凸显女性服装的柔美。动物图案的元素也就是猫、狗、兔、猴、熊等动物形象的图案，通常设计在儿童服装、饰品中较多因为动物形象较可爱，可爱的儿童们穿着起来较协调;小男孩和小女孩的背包、书包、鞋子等中有较多的动物图案更加突显小孩子们活泼的性格。风景图案的元素设计在服装中不多，它一般是设计在以某地方的景色为主题的概念性服装中，例如：有学员参加服装设计比赛，设计的题目为：以黄果树景色为主题设计一系列女装，那么设计的这系列服装每一套都要从中看到有黄果树风景区的“影子”。在我国的少数民族地方，不难看到有许多民间民族的图案，如中国民族民间服饰艺术中有的吉祥图案、龙凤图案、脸谱、挑花、刺绣及工艺扎染和蜡染图案等多工艺素材均被国内外设计师运用在现代服装设计中，穿出民族的特点与个性。

归根结底，无论是哪一种服装图案，它都有不同的特点，这也需要我们不断地去尝试去发掘它们，从而使设计的服装生动起来，而不是单纯地只是为了制作服装合身能穿上就行，我们需要有独特的设计理念，养成收集各种图案的习惯，在不同的服装款式、不同风格的服装中运用不同的图案，从而使服装与图案合二为一。

服装是一种带有工艺性的生活必需品,而且在一定生活程度上,反映着国家、民族和时代的政治、经济、科学、文化、教育水平以及社会风尚面貌的重要标志,是两个文明建设的必然内涵.下面学术堂就来给大家介绍一下服装设计专业的毕业论文怎么写.1.毕业论文材料的收集整理方法与技巧1.1 广泛地搜集、阅读论文提出的问题要集中, 材料的收集却要尽可能地广泛.一般说来,至少要做好以下三方面的知识、材料准备.1)能够反映研究对象本身各种具体特征的专题材料充分熟悉对象,是正确认识对象的必不可少的前提.除了直接了解对象本身的各种具体特征(通过有关作家的全部作品,有关问题的各种知识,……),还要把握一切能够影响研究对象的生成和发展变化的社会、历史条件或精神、物质因素.只有尽可能全面地掌握这些材料.进行研究时才能充分体现马克思主义的"活的灵魂"---对于具体情况作具体分析.2)作为明确方向和思想指导的理论准备所谓科学研究,就是通过正确、严密的分析、概括和抽象工作, 从具体的事物和现象中找出本质性和规律性的东西来.这项工作,本身就要有正确的理论(专业理论和作为世界观和方法论起作用的哲学思想)所指导.科学实践和发展的历史还告诉我们,进行一项研究工作,不仅需求充分的专业理论、知识,最好还能力求广泛通晓其它有关学科的理论和知识.通过不同学科的理论和方法的相互渗透,相互启发(例如, 用系统的方法分析艺术形象的美学特征和社会功能;把模糊数学的方法引入修辞学研究中去), 往往可以更好地带来新的发现;新的突破.3)别人对于这一问题已经发表过的意见这方面的材料要尽量搜集.别人已经解决的问题,自然不必再花力气去作重复劳动; 充分吸收别人已有的经验,或是了解别人所遇疑难的焦点所在,对不同观点仔细进行比较研究,既可以少走弯路,也便于发现问题,就象兵法上所说的那样,只有"知己知彼",才能"百战不殆".1.2 认真地整理、辨析要使材料发挥作用,还需运用科学的观点和方法,下一番辨析、整理的工夫,去粗取精,去伪存真,使材料系统化,条理化,真能有助于分析、解决问题.整理材料的形式大致有以下几种:1)制成文献、资料的目录索引.可以利用有关的现成材料(图书馆、资料室的目录卡片和报刊索引等),根据自己的选题加以编写.2)剪报、札记、文摘卡.这一类资料的搜集整理工作,必须力求眉目清楚.一要详细注明每则资料的作者、篇名、出处、发表日期,二要有细致合理的分类.3)大事记、年谱或着译年表.通过这一类材料的编写,可以加强对于研究对象的总体印象,有助于在胸有全局的基础上深化对于某一专题、某一侧面的研究.2 毕业论文内容写作的方法与技巧2.1 论文的结构论文的结构,并没有一成不变的模式,从一般的情况来看,大体上可以分作"引言""正文"和"结论"三个部分.引言的作用,主要是说明选题的原因,概述前人已有的成果和尚存的疑难、争执,提出本文所要探讨、解决的问题;正文是分析、论证的过程;结论则是整个研究成果的总结性的表述.有的文章在引言之前,还有小标题目录和全文的内容摘要.2.2 提纲的作用论题拟定,材料大致齐备,动手写作论文之前,应仔细拟出论文提纲.提纲也有个反复修改补充的过程.这步工作做好了,论文已大致成竹在胸.一个成熟的提纲,有助于树立全局观念,从整体出发,去考察每一个局部,并考虑个部分之间应有的逻辑联系.各部分所占的篇幅应与其在全局中的地位和作用相称,避免不必要的重复.既要重点突出,又要照顾全面.2.3 要有正确而多样的研究、分析方法初学学术论文写作的人,往往容易犯归纳多而分析少的毛病.要么是就事论事的材料罗列,要么是轻易而简单化地得出结论,不善于通过有层次、有根据的分析、论证,充分显示其思想观点的说服力和深刻性.这里就需要注意研究方法或分析方法的改进、提高.一般说来,有以下几种:1)哲学的方法这是指如何根据唯物主义辨证法对于哲学基本范畴(现象和本质,存在和运动,原因和结果……)的理解,正确解决具体研究工作中的本体论和一般方法论的问题(比如,从认识对象的现象到认识对象的本质).2)历史的方法这是强调尊重对象本身的历史具体性的方法.它要求研究工作者必须充分熟悉客观对象历史发展的实际进程,占有大量资料,从中寻找出客观对象的特点及其发展规律性.3)逻辑的方法这是要求我们必须正确运用形式逻辑和辨证逻辑所揭示的关于人们思维的一般规律(概念、判断、推理、分析与综合、具体与抽象……), 对客观事物的各种现象进行逻辑分析,寻求它们之间的规律性联系,并用理论的形态加以体现.4)假说的方法所谓假说,并不是随意的幻想和碰运气的猜测,而是以一定的经验事实材料为基础, 以一定的科学理论为依据,借助于研究者的活跃联想或直觉感受, 提出的一种富有预见性、然而尚待继续验证的新观点.它们虽然还不能称为科学的结论,但却常常是新思想、新理论的萌芽.科研成果的正确获得,往往是和上述各种方法的另国而紧密地结合使用分不开的.2.4 引用材料的方式材料是文章的血肉.但是,援引不当,交代不清,也会影响文章的质量.引用材料的方式有这么几种:1)完整引用.照录原文一句或一段话,不能任意删削或添加别的内容.前后要加引号.如果引文单独成一段,每行均比其它文字往后空两格.2)概括引用.用作者自己的语言将引文的原意转述出来.前后无须加引号,也不用其它格式或符号加以突出.3)分析引用.将引文的内容拆散、打碎,和论文作者自己的阐述分析文字自然地糅合在一起.这样可以避免由于单独的引文太多而使文章显得累赘或影响风格的统一.

由于服装市场需求的异质性和企业资源的有限性，服装企业必须进行市场细分，以选择有吸引力且能为之服务的细分市场增强竞争优势。下面是我为大家整理的，供大家参考。

摘要

摘要 本文对新形势下职业服装市场进行了阐释，提出职业服装的设计必须建立在市场细分的基础上，这是服装企业和设计师在市场竞争中取胜的必由之路。围绕市场细分化的服装设计观点，本文从两个层面进行分析研究：一是，在市场细分下要研究服装的功能，并从中折射出责任感和敬业精神，实现对职业形象的塑造;二是，要重视市场细分下职业服装的设计技巧，提出要把握简洁的造型观，达到以少胜多的效果。特别是在色彩的表现力上要提升色彩的象征性，以色表意，且还要在材质上因材设计，以材质的功能实现对着装者的职业象征性以及个性化表现。

关键词：职业服装 服装设计 市场 功能

中图分类号：J50-05 文献标识码：A

在现代文明社会中，其社会分工愈来愈专业化，职业更趋向多元化。而社会职业的细分化，标志著社会形态正在走向一个更为高阶的层面。不言而喻，无论是社会经济结构，还是社会管理职责，甚至是普通劳动者的职业与以往相比，都达到了前所未有的细分化阶段。正是这种细分化，也催生了职业服装的新座标，将它的功能和艺术表现提升到一个新的高度。而这正是为了达到社会管理的规范化，并使社会秩序具有美感。以服装作为文化象征物来关照自身。他阐明了社会构造越是复杂，服装这种象征物就越是细化，且形式类别也更具丰富性。然而，在形式种类繁多的服装世界中，若按照人们的生活工作状态来区分，则可把它分为职业形象类着装和休闲形象类着装两大类。因此，研究职业服装的新功能和艺术形象的表现，对于把握市场细分下的职业服装具有现实的意义，并对职业服装的价值引发新的思考。

内容

一 对市场细分下的职业用装功能的思考

由于社会职业的细分，职业服装的内涵不断拓展。以至于社会中相同行业或职业的群体以服装来表明有共同的团体归属感，还有的是以服装来保护身体，使其在工作时不会受到损伤，甚至于个体以服装来表明自己的职业。

1 科技进步促进职业工装的保护功能提升

传统职业工装一般是指在从事职业工作时所穿的服装，这种服装必须具有极佳的防护功能以免身体受伤。这类服装需要从保障从业人员的生理和身心健康出发，增强服装的物理与化学效能，提升对职业工作的功效和作用。随着科技的进步，人类的视野不断拓展，去宇宙太空探秘，到大洋深处寻宝已不再是梦想。而要遨游太空，深潜海洋最低处，必须有要太空服、深潜服。与传统和一般的职业装相比，设计太空服、深潜服难度系数较大，首先是防护功能要强大，而要实现这个目标，材料也是关键。因此，防护功能成为现代高科技发展程序中高难度的课题。同时将现代特殊职业的服装防护功能提升到一个新的高度，这是传统职业服装防护功能所无法比拟的。特别是在特需的环境下所穿的职业服装都是急待攻克的难题，因为这类职业服装对人类在极端条件下的生存具有极大的作用。

2 职业制服折射出敬业精神和责任感

毫无疑问，职业制服既能表明职业者的职业身份，又能反映不同的职业特性。因此，根据各行业制度，规范性要求，其设计制定和穿用的服装不仅能区别不同的职业，甚至能使同一职业不同的工种加以区分，并设计成定型式专用服装。此类服装是职业制服中以注重标识性功能为首要目的，同时兼具象征性、秩序性、实用性、美观性。这类服装注重显现社会功能，能促进着装者的爱岗敬业和情感交流。随着文化的发展与社会的进步，这类服装的设计必须随时代而有所创新。毋庸置疑，职业制服能对着装者个人具有规范其行为、增强对社会的责任感和集体荣誉感的效应。高品质、美观的职业服装，能体现团队精神面貌和团队的社会竞争力，可激发员工对企业的信赖，增强企业对员工的关怀，还能展现企业的团队文化，提升企业的团队素质，并起到加强凝聚力的作用。

3 细分化的职业形象服对职业形象的塑造

职业形象装也被誉为职业时装，它是介于职业制服和生活时装之间的服装。它与职业制服和生活时装既有区别又有联络，兼顾职业制服和生活时装的风格。这类服装深受社会不同职业者的喜爱，能让他们上下班之余期望自己既不是特定行业的从业者，又能从中找到穿时装的感觉，且还能向社会表明自己是职业工作者，以此表明自己对现在职业生活状态的满意程度，从中得到精神上的慰藉。在他们的内心世界中，穿着这样的服装是在向外部世界传递一种资讯，即他们是“职业人”“上班族”“白领”等抽象职业形象。虽然这类服装并无明确的行业特征或显著的职业区分标识，也没有特定的防护功能，但这类服装却可以强调职业形象的庄重、干练、讲究，职业的严谨性，表现他们一丝不苟的态度和精神，能使穿著者显得更加成熟得体，并使他们的职业形象既意气勃发更充满创造力。

二 市场细分下职业服装的设计技巧与表达

由于职业服装在功能上有着更高的要求，因此，如何在服装的设计上塑造职业者的职业新形象，使他们通过服装形象“视窗”表达出他们的精神世界，除了在材质上以新材料实现职业服装基本功能外，更重要的则是以设计的手段以及艺术的技巧，使他们的新职业形象横空出世。

1 以少胜多，把握简洁的造型观

在设计职业工装时一定要牢牢抓住款式造型的主轴线，以简练去表现其服装造型和结构。针对职业工作服的特点，强调简洁是为了易穿脱，因此，松紧必须适度，当然，在满足职业实用功能造型的基础上，可根据行业的性质或职业的特点，设计能体现行业或职业精神面貌的职业工装造型。

职业制服由于特殊的要求，因而在款式造型上注重标识性、实用性和象征性。通过整体与细节造型的设计，不仅能达到区分不同的职业，而且同一职业不同的职位同样可以区分。例如，国家军队、司法机构公职人员的服装，在肩、领、胸、袖口等细节部位有特定的标识造型规定，以此来区分各自的职业和职位。其服装整体造型以稳健、威严、庄重、整洁、大方、英姿、轻盈的风格，体现国家公职人员办事雷厉风行、一丝不苟的严谨作风。一般行业制服其造型则要求简洁、整齐、朴实、稳重，以行业或职业的标识性和象征性为思考点进行设计。例如，医院的护士制服大多采用连衣收腰设计，在领和胸前部位有竖向的装饰线，显得简洁轻松、流畅、美观，配上特有的雁式护士帽显得亲切而庄重，能从精神上缓解病人的疼痛感。 相对职业制服来说，虽然职业形象服即职业时装的款式造型不需要明确的行业标识性，更不需要表现团体归属感。所以，传统的职业时装大多是西服套装的款式。随着职业的细分化，表现职业时装的款式造型呈现出多样化。其总体造型倾向简洁、优雅，结构严谨合体，线条流畅大方、朴实，给人以庄严、干练、得体的形象感。整体服装造型可略带行业形象特征，可适度注重个性的风格表现。

2 以色表意，提炼色彩的象征性

色彩先声夺人的作用不仅在高阶时装中表现得淋漓尽致，同时色彩对表现职业工作服的视觉和心理效用起到举足轻重的作用。其色彩的运用一定要从安全警示的角度出发，充分发挥色彩对视觉与心理的作用。例如，公路上的养路工、身着醒目标识色的服装可警示高速来往的车辆，提前减速和避让。对于轻工、餐饮行业其服装色彩应选用清新、洁净感觉的色彩，这样能通过他们的服装色彩向外部传达其舒适、安全的资讯，使消费者获得视觉美感和心理上的暗示效应。对那些户外作业的职业工种，则应选择具有防紫外线功能的色彩。因此，巧妙利用具有统一感、秩序感的色彩，对有些职业的从业者来说，能起到减轻视觉疲劳，调整劳动和工作时的情绪，有助于提高工作效率，激励其爱岗敬业、增强团队精神，在特定的条件下还能起到督促和自律作用。

不可否认，色彩是职业制服最重要的表现元素，它是区分行业，职业和职位的标志。它既要传达企业的CI理念，与视觉识别系统VI中要求的形象标准用色具有统一性。并且还要运用色彩的象征意义来加以强调职业的特性。色彩的联想和象征意义一般表现为：色能使看的人产生各种感情联络。这种感情取决于看的人的主观性，当人看到颜色时常会引发与该颜色相联络的有关事物，这种色的联络是通过过去的经验、记忆或知识而取得的。由于看的人的民族性、年龄、性别以及个人受现实生活环境和文化影响的不同而会有所差异，但其基本联想的内容是大致相同的。一般幼年时代人的联想多是身边的动植物、食物、风景和服饰等有关色的具体的东西，而一到成年与社会生活相联络的抽象观念就多起来。对很多人来说色的联想具有共通性是由于传统习惯使然，如经常以某个色表示某种特定的内容，于是该色就变成该事物的象征了。例如，军队制服多选用绿色来代表军人保卫国家安全维护和平的神圣职责，因为绿色象征著和平和安全。医院的医生和护士多以白色、粉色等高明度色彩作为制服用色，能表达“白衣天使”的美好形象，寓意纯洁、高尚。当然，对色彩的选择，现代医院越来越注重“以人为本”的原则，为消除白色带给儿童心理上的恐惧感，一改以往选用白色的传统习惯，将制服色彩改为“粉红色、粉绿色、粉蓝色”等以此来消除和减轻儿童患者在精神上的恐惧感。

职业形象服的色彩设计并无特别限定，但一般以简洁、高雅、单色表现为佳，常常使用低纯度的色彩，但很注重讲究明度对比，其目的是为了表现职业形象的干练和成熟。因此，在色彩美的表现上，它摒弃了华丽炫目的配色，强调简单适度的色彩美的创意表现。

3 因材设计，注重功能、象征性、个性化表现

职业服装的设计对材质面料的选择体现出设计师对材质的认识和理解。设计师必须具有高水平的面料选择能力和表达能力。职业工作服的面料，首要的是其防护功能，其次是它的舒适性。对于轻工行业的职业工作服，可选择柔软、透气、吸溼性好、抗皱、防尘、防静电功能强的面料。而对于重工业行业的职业工作服，则应根据工作环境的不同，要求选用不同功效作用的材质。如：防水、防火、防酸减、耐高温、阻燃等材料。有的工种需要使用防毒气、防静电、防辐射等功能材料。同时职业工装还须选用质地坚固、耐磨、吸溼、透气且具有一定的抗疲劳作用的材料。

而对于职业制服的材料选择，则必须在实用性的前提下去体现职业形象特征的象征性。如质感细腻而挺括的材料适合各行业女性制服的制作，能体现职业女性知性的气质。一般职业制服的选材根据季节的要求选择具有吸溼性、透气性、抗皱性、耐磨性、不褪色、不易起毛、不变形、耐磨防尘、防静电、防油污性等高效能材料。

在所有的职业服装中，唯有职业时装的面料可以去体现一定的休闲感和个性化，且用料考究。由于这类服装是在外部环境中体现着装者的气质和风格。因此，要求面料以悬垂效能好、抗皱、挺括、耐磨不起毛，不起光亮等为首要条件。能最大限度地表现职业者的个性与精神面貌。

综上所述，职业服装的市场细化，其实质是市场对职业服装功能细分的要求和结果。市场以它有形和无形的力量，促使服装企业和设计师在市场、商场中寻找细分产品的份额，并以不变应万变的智慧和策略提升职业服装的竞争力。随着现代文明的积淀，高科技水平的提高。科学与艺术的结合，人们不仅在服装的功能上最大程度地符合人体工程学的要求，而且还将在服装的表现力上对职场工作者的事业成就感，精神需要情感的升华，人性的魅力提供最大的支撑，而这一切都为未来职业装的细分化设计提出了新的要求。因为无论是市场还是设计都是永无止境的。

参考文献

[1] 李当岐：《制服研究的几个问题》，《服装科技》，1993年第4期。

[2] 潘坤柔、许竞嵘、史帝可、帕美拉：《职业服装设计实务》，岭南美术出版社，2005年版。

[3] 刘晓刚：《服装设计5――专项服装设计》，东华大学出版社，2008年版。

[4] 孙嘉禅、王璐：《服装文化与性心理》，中国社会科学出版社，1992年版。

[5] 季兴泉：《职业装设计艺术》，中国纺织大学出版社，1999年版。

[6] 边菲：《制服设计》，东华大学出版社出版，2011年版。

[7] 刘青林：《职业服装设计》，山东美术出版社，2003年版。

论服装设计类课程教学中加强市场细分观念的重要性

摘要

摘 要 针对更细分的市场来设计服饰产品是未来服装设计的必然，因此在服装设计的教学中只教学生设计原理和服装制作工艺，已经远远不能满足服装公司对设计人才的要求，服装设计师需要充分了解所属品牌的市场定位，结合自己的设计创新能力，这样才能设计出消费者接受的产品。

关键词 服装设计 市场细分 艺术 产品

中图分类号：G424 文献标识码：A         内容

服装零售业日益竞争激烈，消费者面对产品和资讯的极大丰富变得越来越有经验和发言权，服装零售商们不得不更多更细致地了解消费者的需求，从而提供更好的商品和服务。行业越来越市场细分化的发展和变化也决定对其从业人员——服装设计师提出新的要求。而高校需要了解这些需求和对服装设计类专业学生知识和技能的培养做出相应的调整，从而输出有职业专长的毕业生。

1 强调市场细分的重要性

服装零售业的细分可以从两个方面体现。一个方面是业内业已成功的服装零售巨头例如优衣库、H&M、ZARA、NIKE等都根据不断涌现的消费者需求划分出新的细分市场，推出新的产品线。以NIKE运动型别的市场为例，从最初的篮球运动发展到篮球、足球、综合训练、跑步、滑板、高尔夫、网球7个运动型别的市场，这7个市场又根据消费者的性别作出了划分。如此多的细分市场决定了NIKE公司的服装设计师的设计范围相对狭窄但更有针对性，服装设计师需要充分了解自己负责的细分市场，从而高效地设计出满足消费者需求的正确产品。因此NIKE公司需要更专业更市场化的设计师，而非强调多面性和艺术性。

第二个方面是更多小众的独立设计师品牌不断涌现，并取得成功。例如BOY LONDUN 这一专门出售潮流T恤的品牌，就以它设计不分男女、简洁但很有态度的图案而成功建立了自己独特的市场定位，受到很多年轻时尚先锋们的推崇。

对于未来求职的需求，高校的服装设计专业需要更加定向地培养学生，只教设计原理和服装制作工艺远远不能满足职场的需求，还需要更了解市场，并将专业方向细分化。伦敦艺术大学的伦敦服装学院向来以大众成衣市场为教学导向，因此服装设计类的本科课程专业就很多样，设定了6个专业分别是：女装设计、男装设计、舞台装设计、内衣设计、时尚运动服装设计、成衣定制设计，体现了对行业细分市场的适应和迎合，因此服装设计的毕业生在求职方面更有方向性，也更受服装企业的欢迎。

2 教学内容贯穿市场细分理念

在安排教学内容时，教师可以在每一个环节加入市场细分的理论和案例分析，从而让学生在做服装设计的过程中时时刻刻不忘市场定位、目标消费者需求等因素，培养艺术类学生进行一定的理性思考，对他们今后成为大众成衣品牌的服装设计师是很有帮助的。

例如绝大多数的服装设计课程中一定会安排著名设计师作品解析这一内容。如果只是根据教师自己的审美选取一些著名设计师的作品图片给学生欣赏，学生往往看过就忘，不能给他们思考空间，也谈不上学到什么技能。如果教师首先讲解市场细分的概念，从服装细分市场中选取奢侈成衣、高阶成衣、大众成衣这三个市场，让学生根据自己的兴趣，选择其中一个市场进行市场调研，做份简单的调研分析，然后以所选市场中的一个设计师或服装品牌为模仿物件，做出自己的设计。这样的教学就极大加强了学生的参与度，同样的教学内容，但教学目标更多面，教学成果也易评估。

3 加强与服装企业的合作

在教学过程中，密切与服装企业合作，适当选取企业实际的设计任务作为学生的设计作业，这样的教学方法有以下优点：一是学生的设计更有目的性，可以避免天马行空不切实际的空想;二是老师联合企业设计师对学生的指导可以更加具体;三是学生通过将自己最终的设计作品与企业实际的产品比对，更直观地体会到自己设计理念以及工艺技术的不足，从而找到进步的空间。这能有效地解决服装设计教学中普遍存在的教与学主观化、指导反馈难具体、难以制定评价标准这三个问题。同时与企业合作，也能让企业发现优秀的设计人才，更能促进艺术类学生的就业。

4 学生自主了解市场需求