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长春小熊猫
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王颖880804

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Abstract:Drawing has the extremely strong infection nature and optesthesia determinacy , the scheme being that the author embodies self emotion gets off self's chest, be able to restore object self face and the inward imagination world perfecting an author.Drawing layout depth , size , disease Xu wait for rhythm at the same time alternately change , the reaction acting on people's physiology , mentality , being able to make people produce the different mood activity or emotion;That this distinctive but complicated rhythm , adjusts the strain on physiology , mentality to come to relieve recreational activities or artwork that the law changes like that people needs in the daily life with regularity , cyclicity rhythm, is strained , mixed and disorderly , monotonous. Drawing is that effect give people delighted feeling with obvious rhythm of color.US has become rhythm in the art drawing therefore right away problem having the value studying.The effect living , acquaintance rhythm studying this problem can let us know drawing art more limpid to people act on drawing effect , US who embodies that can come.The appreciation of the beauty now to drawing art , the comparatively single-faceted , relative research single being hit by rhythm especially to drawing.Even if having mentioned the drawing rhythm do not go deep into with many being in progress.Some art critic of now has not mentioned especially during the period of the work discussing a little drawing to character of rhythm in drawing , more being carry out review but from the culture that the person shows during the past aspect such as connotation and artistic conception, culture that the institute shows though drawing connotation and artistic conception can carry out annotation on the drawing depth, but I think that drawing is visual art,Therefore one drawing work needs to grasp first be thin grade connotation among them let us stop only when our eyeball, having grasped our eyeball ability first.Therefore in the appreciation of the beauty to drawing now,the appreciation of the beauty to tableau rhythm is all-important.Keywords:[Rhythm][Color][Line][Skin texture][Light and shade][Appreciation of the beauty]这是我用在线翻译帮你找的。这个是收费网站。但也有可能会出错。所以。。。。不保证100%正确喔。。。8好意思啦。我的英文水平还没到那个程度。。忽忽。。。只能帮你到这样类。。

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樑樑1982

Drawing has the extremely strong infection nature and optesthesia determinacy , the scheme being that the author embodies self emotion gets off self's chest, be able to restore object self face and the inward imagination world perfecting an author.Drawing layout depth , size , disease Xu wait for rhythm at the same time alternately change , the reaction acting on people's physiology , mentality , being able to make people produce the different mood activity or emotion;That this distinctive but complicated rhythm , adjusts the strain on physiology , mentality to come to relieve recreational activities or artwork that the law changes like that people needs in the daily life with regularity , cyclicity rhythm, is strained , mixed and disorderly , monotonous. Drawing is that effect give people delighted feeling with obvious rhythm of color.US has become rhythm in the art drawing therefore right away problem having the value studying.The effect living , acquaintance rhythm studying this problem can let us know drawing art more limpid to people act on drawing effect , US who embodies that can come.The appreciation of the beauty now to drawing art , the comparatively single-faceted , relative research single being hit by rhythm especially to drawing.Even if having mentioned the drawing rhythm do not go deep into with many being in progress.Some art critic of now has not mentioned especially during the period of the work discussing a little drawing to character of rhythm in drawing , more being carry out review but from the culture that the person shows during the past aspect such as connotation and artistic conception, culture that the institute shows though drawing connotation and artistic conception can carry out annotation on the drawing depth, but I think that drawing is visual art,Therefore one drawing work needs to grasp first be thin grade connotation among them let us stop only when our eyeball, having grasped our eyeball ability first.Therefore in the appreciation of the beauty to drawing now,the appreciation of the beauty to tableau rhythm is all-important. Keywords:[Rhythm] [Color][Line][Skin texture][Light and shade][Appreciation of the beauty]

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萤火虫BB

【论文摘要】中国传统服饰的文化内涵极其丰富,具有明快的风格与和谐统一的心理追求,其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。中国传统服饰具有适中、和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则,把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计,结合时尚理念和设计原则,在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚,才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。人类作为智能化生命,一个重要特征就在于其永无止境的进取性,以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活,促进每个人的充分自由发展,推动整个社会的进步,这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸,服饰还能够表现出穿着者的长处和特点,极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此,服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势,使其富有突出的个性表现力,体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态,而且应将传统服饰文化融入其中,凸显其生命蕴涵和审美意蕴,将传统与时尚有机融合。惟有如此,方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。 一、中国传统服饰的文化内涵 服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分,它满足人们物质生活的需要,并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等,均记录着特定时期的生产力水平和社会状况,反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。 中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象,它是物质与精神的统一体,也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态,既主张象征表意性又倡导审美愉悦性,既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达,使内涵意义与表现形式完美统一,以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。f”以中国传统服饰文化中的颜色为例,其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变,并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁,它以等级标识为主要体征,并被赋予特定的伦理意义,如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩,规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色,且“青与赤谓之文,赤与白谓之章,白与黑谓之髓,黑与青谓之献,五彩备谓之绣”。此外,将五色与中国传统文化的认知方式相结合,与五行等相对应,构成了所谓“五方正色”的图式,并根据五行相生相克的原理推衍出“五德终始说”,将之与生命道德联系在一起,如商以金德王、尚白色,周以火德王、尚红色,秦以水德王、尚黑色等。先秦之后,到了等级森严的封建社会,服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”,成为统治阶级等级差别的标志性象征,而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下,色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。可见,中国传统服饰的文化内涵极其丰富,它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求,整体效果既赏心悦目又简单大方,形成了自己独特的五色体系和风格表现方式,成为中国传统服饰文化的基调。 人类创造的世界是一个文化的王国,文化伴随着人类生命的进程而发展,并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面,服饰是文化重要的构成要素,文化的发展刺激着人们对服饰的需求;另一方面,人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵,把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起,最终促进了社会的发展。著名人类学家佛朗慈·波阿斯在《原始艺术》中指出:“追求艺术表现和优雅的外观,是人类的共性。可以说,在古代社会中,许多人已经感觉到美化生活的必要,他们的意识,要比文明了的后代敏锐得多,强烈得多。在人类历史的演变进程中,服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒,还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认,如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上,以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展,人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应,服饰本身作为一种信息符号,能够传达时代风尚、文化特色以及个人的文化教养、知识水平、风度气质与社会角色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”,它能够反映出一个人尤其是女性的个性和心理状态。美国服装学家布兰奇·佩尼在(世界服装史》中写道:“将一种鲜花戴在头上,或者以酸梅果汁把双唇染上红色的第一位姑娘,必定有她自己的审美观点……女性服装的质料、色彩、缝制以及与服装相匹配的佩饰能够加强女性自身身份及在特定场合的自信心、风度、竞争力量。

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karenchao1983

中国民间美术中的色彩体系庞大、内涵深刻。色彩不仅是中国民间美术的视觉元素,也是创作者在所处时代和文化背景下思想与情感的体现。以下是我为大家精心准备的:浅谈民间美术中的色彩相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!

浅谈民间美术中的色彩全文如下:

摘 要 :民间美术中的色彩让创作者与观众进行直接的对话,以不同色彩表达其特定的观念,反应了民间美术传统习俗及审美观念的延续和发展,处处体现出民间特有的信仰,烘托我们整个民族的印迹。朴实的民间艺人用最淳朴的五色体现了生活中的喜怒哀乐,让人们在欣赏民间工艺的时候通过视觉冲击就能清楚地感受到作品想表达的寓意,这也是这种“简单”色彩的独特魅力使其能在中国民间艺术长河中一直长流的原因。

民间美术色彩是创作者与受众进行对话的一种文化语言。古人独有的“五色”色彩观念,使中国色彩区分于西方的“色调”理论,正是因为中国色彩有自己的调色,赋色法则,虽然制约着华夏民族的色彩选择,却赋予了中国民间美术色彩的文化内涵。

一、装饰功能

民间美术的色彩首先是用来饰美娱乐。其是在民间工艺赋彩法则上一般多用鲜艳的原色,少用或不用兼色。由此使得整个画面色彩明亮鲜艳,对比鲜明强烈,概括性强,主观色彩较为浓重,突出吉祥喜庆红火热闹的气氛。当然,除了对比热烈、色彩浓重的农民画,我们也能找到有追求雅致调和的色彩效果的工艺品。但是无论哪类色彩的运用,却又都是写意不写形,不求现实的真实,色彩大胆明了。

在欣赏民间工艺品中中我们明显能感受到色彩搭配体现出的是朦胧的明度,色彩、色相的冷暖以及面积的搭配与对比。明度的对比使画面疏朗、透气,色调清新,而多种色彩冷暖的不同和面积大小的对比则易产生丰富,绚丽、热闹红火的气氛,这种色调风格也正是民众喜爱并表达思想情感的最恰当的形式。同时,色彩的冷暖对比丰富、强烈,极具现代装饰色彩效果。

二、象征功能

根据心理学的研究表明,色彩最能引起人们奇特的想象,它最能拨动感情的琴弦。色彩效果不仅体现在视觉上,更体现在象征意义上,使大众得到心理上的体验和理解,从而得到心理上的满足。所谓“象征”,就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号,重视色彩的象征性使之在我国历史上有着自己的传统。民间色彩象征意义丰富,根据华夏民族古老的五色观进行组织搭配,在五色(青、红、黄、白、黑)的观念内涵上,根据需要去突出某一色的主旋律,以达到表达审美和生存上的追求。

在民间美术创作中,对色彩的文化内涵和象征意义的依托是时常要遵循的。“红红绿绿,图个吉利”这句流传在老百姓中的口头禅,作为一般的民间艺诀,可以说是整个民间美术的色彩特征。“图个吉利”是在传统的民间文化观念下表现出的审美观念,以表达求生、趋利、避害等功利意义为主。色彩的这种观念性的象征意义被纳入包罗万象的中国古代宇宙论的框架中,与传统的价值观、哲学思想、等级意识、宗法观念、伦理道德相互交融,具有深厚的文化底蕴和丰富的内涵。

三、民间美术色彩选择的文化内涵

从民间工艺设色的整体观念和特征来看,不难发现其对传统的色彩观念有依有背,既遵循了传统色彩的象征、意义和内涵,具有深沉的文化底蕴,同时又重视色彩的视觉审美效果,呈现出斑斓多彩的热闹景象。可以这样说,色彩在民间既是观念的、历史的,又是现实的、审美的,它不仅诉诸于视知觉,同时还受到文化传统、环境的制约,包含着丰富的社会内容。因此对民间美术色彩的认识就不能仅仅停留在现象的描述上,而必须对包蕴其中的观念性涵义和文化历史内容予以领悟和把握。

民间美术的色彩,是根据华夏民族古老的五色观进行组织搭配的,在五色的观念内涵上,根据需要去突出某一色的主旋律,以达到表达审美和生存上的追求。民间美术的色彩不同于西方的色彩美学,从固有色到条件色,进而到纯科学的色彩分解。也不同于宫廷画、文人画所追求的审美情趣,显而不露的淡雅超俗,发展到墨分五色而代之。那是非民间的物质生活条件及文化熏陶所决定的。民间美术的色彩,是意念造型的自由理想色,色彩的抒情意义只是就基本的艺术精神和整体对应的关系而言的,对色彩的具体把握有时缺乏更自觉、更个性化的色彩感受,而往往以能激扬感官亢奋作为潜在的自然依据,带有原始的自然选择印记。使读者更清晰地了解民间美术色彩的选择不是纯客观视觉的,而是以伦理化和宗教化的色彩选择习俗为根据的。

历代传承的色彩选择习俗赋予民间色彩以独特的“语义”,使供人娱目的色彩富有深刻的文化意蕴和丰富的历史内容。通过进一步的研究,我们不难发现色彩在民间美术里不仅仅是一种视觉美感的呈现,根本的意义在于它首先是情绪和情感的刺激和对应物,是积极乐观情感的宣泄。民间美术的色彩真实反映了劳动人民的内心世界,情感体验及歌颂理想、乐观向上的浪漫主义理想。

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幽香雨草

色彩心理学在生活中的应用极其广泛,且在饮食、服装、室内外设计、产品及平面设计方面都发挥着不可忽视的作用。下面是我给大家推荐的,希望大家喜欢!

《绘画创作中的色彩心理》

摘要:每个人对色彩的感觉与体验都不同,产生的色彩心理也就不同。此论文主要讨论色彩心理对艺术家的影响和对绘画的影响,从而说明色彩心理对绘画创作的重要性。

关键词:绘画创作 色彩心理 物理性 客观性

人所共知,如果没有光,就没有色彩,如果没有色彩,今天我们将无从谈起绘画艺术。人类对色彩的研究和应用已有很多年的历史了,但是真正揭开色彩产生之谜的却是英国科学家牛顿。他通过著名的“三棱镜折射实验”得出白光是由不同颜色光线混合而成,在此之后色彩才逐渐得到人们的重视并且用科学的手段来准确的解释。

“色彩”凭感觉而存在,即专业术语之“色感”。相比之下,常同色彩打交道的人比如说艺术家,对色彩感觉比较敏锐,往往可以感觉到一般人感觉不到的色彩,这其中一方面是先天的,而另一方面则主要是对色彩认识的长久的专业训练。不过站在色彩理论分类角度上讲,“色彩”包括两组内容:一组是“彩色”,另一组是“无彩色”。

确切的说,色彩心理应称为“色彩的心理感应”,是客观世界引起的主观反应。而这种“心理效应”,一是物质性的,称为“色彩的物质性心理效应”;一是客观的,称为“色彩的客观性心理效应”。

色彩的物质性心理效应来自色彩的物理光学 *** ,它作用于人的大脑以后,直接导致人们心理和生理发生变化。心理学家对此曾做过许多实验,他们发现,长时间处在红色环境中的人脉搏跳动会加快,血压也会有所升高,情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中的人,脉搏会相对减缓,情绪也较稳定。上个世纪以前,心理学已从哲学转入科学的范畴,心理学家已经认识到色彩具有物质性心理效应。

色彩的客观性心理效应来自颜色的自身特征,而这种特征其实并非颜色本身所固有,它是人们对色彩的主观联想上升为理智判断之后引发出来的,这就是我们所说的“色彩的感染力”。论述“色彩的感染力”这种客观性心理效应是个比较困难的问题,在此,主要从以下三个方面进行论述:

1色彩心理与所处的年龄阶段有关。心理学家做过的研究表明,人随着年龄上的不断增长,认知结构也发生变化,色彩所产生的心理影响随之发生变化。总的来看,年龄越小,喜欢的颜色越激烈色彩纯度也就越高,比如红、黄、绿、青等颜色。随着年龄的增长,人们的色彩喜好逐渐向复色过渡,向黑色靠近,所喜爱的色彩愈倾向成熟。这是因为儿童刚开始走入世界,大脑思维比较空白,对什么都感兴趣,简单的、新鲜的、强烈的色彩,能够 *** 他们的大脑,使他们神经细胞产生和补充的更快。

2色彩心理与所从事的职业有关。每个人因为自己所从事的职业不同,色彩心理也就各不相同。从事体力劳动的人们大多喜爱特别鲜艳的颜色,因为他们比较贴近大自然,大自然中鲜艳的色彩 *** 着他们对色彩的认识;而从事脑力劳动的人们则比较喜爱柔和的色彩;农牧区人民偏爱极其鲜艳的、成补色关系的色彩;高阶知识分子则喜爱复色、淡雅色、黑色等较成熟的色彩。

3色彩心理与社会环境因素有关。由于人们所处的时代、环境、生活方式等方面的不同,所以审美意识和审美感受也就有所不同。有些色彩在特定的国家是受到喜爱的,但是在有些国家却不一定受到欢迎。比如,红色是中国最受欢迎的颜色,是中国象征吉祥喜庆的颜色,但是在别的国家红色并没有如此深刻的象征意义。

色彩的客观性心理效应不仅与这三个方面有关,还与性格、个人气质、心理需求等也有关系,现根据光谱上的六种颜色作普通意义的介绍:

红色:富于 *** 的颜色。热烈、热情、冲动。红色能使人联想到火焰和燃烧以及革命和暴动。还有喜庆和吉祥的感觉,红色令人产生危险和警觉感,同时也能令人兴奋和烦躁。红色是画面中经常用到的颜色,它具有广泛性,是构成画面极为重要的颜色,也是绘画时经常用到的颜色,但同时也因其颜色的特殊性,又是需要谨慎对待的颜色。

绿色:绿色是生命与希望的象征,绿色给人无限的安全感受,它象征自由、新鲜;黄绿色让人联想到刚生出的幼苗,给人清新、活力、希望的感受;明度较低的草绿色、墨绿色、橄榄绿则给人稳重、知性的印象。绿色还给人以青春、自然和宁静的感觉。

橙色:橙色比起红色要柔和许多,让人联想到金色的秋天和收获的果实。它是一种光辉、明快的颜色。这种颜色其实没有消极感。

黄色:黄色让人联想到花卉中的向日葵和果实中的柠檬。黄色与紫色相配,在画面中经常用到,形成强烈的对比。黄色也是所有色彩中亮度最高的颜色。它灿烂、鲜亮、辉煌。

蓝色:蓝色是永恒、灵性的色彩,给人一种很冷静很理智的感觉。如果说红色是热烈的颜色,那么蓝色就是冷静的颜色,它与红色比较是相反的色彩。蓝色是大众的,很容易被许多人接受。纯洁的天空蓝,象征希望、理想、独立;暗沉的蓝,意味着诚实、信赖与权威。虽说蓝色容易使人联想到寒冷和宁静,但它的冷静和智慧却给人一种高雅的享受。

紫色:紫色在大自然中较为少见,所以它有高贵、神秘、华丽的品格。紫色是极不安稳的颜色。它既是鼓舞性的象征,又是威胁性的象征。有时表现真诚,有时表现不安。紫色也常伴随黄色出现,黄色在紫色的烘托下才体现出无限光辉。

我们知道色彩本身是没有灵魂的,它只是在传达一种物理现象,但人们却能够感受到色彩的情感。歌德就曾经说过:“色彩对人的心灵有一种作用,它能够 *** 感觉,使人们激动,使人们痛苦,使人们快乐……”作为艺术家,在进行艺术创作时,所选题材是以生活为基础,却又高于生活的。起初艺术家眼中看到的色彩也许和其他人看见的色彩是一样的,但是因为他们经过专业的训练,在进行创作时艺术家会对色彩进行主观性的处理。比如画面中什么样的颜色搭配才可以达到最理想的效果;用哪种颜色有什么样的寓意;以及最后会给观者什么样的色彩感受,这些都是艺术家对色彩心理完全了解之后才可以达到的效果。所以艺术家对色彩心理的运用可以说是很严谨、经过深思熟虑的。

参考文献:

[1]王化斌.绘画色彩学[M].人民美术出版社.

[2]王贤培,李白丁.设计色彩[M].苏州大学出版社.

[3]张明.解读缤纷的色彩世界[M].科学出版社.

[4]美术大观[J].总第10期.

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