高中音乐教学的论文范文

普通高中音乐教学存在的问题及对策论文

在平时的学习、工作中，大家都不可避免地会接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。还是对论文一筹莫展吗？下面是我精心整理的普通高中音乐教学存在的问题及对策论文，希望能够帮助到大家。

摘要：

高中音乐是高中基础教育阶段的必修课程之一，音乐课的教育价值体现在于激发学生的创造力及提高其人文素质。随着新课程改革的推进，传统音乐课程教学方式难以满足学生的实际需要，不利于学生成绩的提高。高中音乐教师在教学课程中应根据实际需求，注重课堂实践，发现教学中存在的问题，并采取有针对性的措施予以干预，以提高教学效率。

关键词：

高中音乐；音乐教学；问题；对策

新课程改革的推进，提高学生综合素质的理念深入每个人心中。就普通高中音乐教学而言，从无到有，再到规范化，已取得了巨大进步。但从整体上而言，高中音乐教学仍然存在较多的问题，问题产生的原因非常复杂，依靠个人力量不足以解决，需要学校、教师、学生及社会共同努力，找出问题的症结，并一一解决。

一、高中音乐教学存在的问题及原因所在

1.教学理念问题

我国高中音乐课程开展得时间较短，且在很长时间内没有认识到音乐教学对学生发展的重要性，不重视对学生审美能力的培养。这种现象不单单出现在学校，家庭和社会各界也都没有认识到其重要性。受应试教育观念的影响，从初中开始，音乐课程几乎就被其他课程所取代，学生和家长单纯将音乐教育看作高中教学中的装饰，尽管每学期都有固定的课程，但学生的审美能力难以提高。且由于学校认为音乐课程对学生的升学没有直接帮助，其短期效益不明显，因此开设课程在很多程度上只是为了应付有关部门的检查，课程仅仅只是教导学生唱歌，很多连基础课程都没有理解，很多学生简谱中“1234567”对应的“doremifasollasi”都不熟悉，更不用说五线谱。

2.基础设施问题

高中音乐教学基础设施的问题主要存在于音乐教材和音乐设施方面，就音乐教材而言，普遍欣赏价值较低，难以提升将学生的审美朔评。很多教材选取的内容浅显易懂，与小学音乐基础声乐的差别不大，学生的兴趣不高；而教学设施简陋也是常见现象。设备对于教学的价值非常大，但由于资金不到位，教学设备欠缺，甚至有部分学校没有专业的音乐教室，对教学质量造成很大影响。

3.教师方面的问题

高中大都配有音乐教师，但教师整体素质参差不齐，教学质量得不到保障。很多教师没有跟随新课程改革的脚步，仍然沿用传统的教学方式，导致学生的主观能动性不强，陈旧呆板的教学方法让学生对音乐课程失去兴趣。教师在教授过程中应更加重视激发学生的兴趣，通过鉴赏优秀的音乐作品帮助学生提高审美水平，以适应社会发展的需求。

4.学生本身存在的问题

学生音乐素质参差不齐也是音乐课质量较低的重要原因，受小学与初中音乐课程的影响，有部分学生的音乐素质较高，但绝大多数学生在升学的压力下没有接受过系统的音乐课程教学。也不乏一部分学生认为音乐课程与高考没有直接关系，学习积极性难以真正提高。

二、针对高中音乐教学存在的问题需要采取的措施

1.改变思想认识

尽管音乐不是高考必考课程，但却是整个高中生涯教学活动中是非常重要的组成部分。因此，学生、教师及学校领导都应当加强对音乐教学的重视。首先，对学校来说，应当贯彻音乐教学方针，确保音乐课堂能正常开设，保障学生充分与优质音乐作品接触；其次，选择专业教师，要求教师认真对待每一节课，让学生在课堂上有所收获；还应做好学生的思想工作。音乐课程尽管短期效益不高，但该课程能让学生提高审美水平，更好低适应社会发展趋势。

2.在音乐课程中融入真正的感情

音乐是一门独特的艺术，是一门关于美的艺术，要理解音乐作品中蕴含的意义，不单单需要教师的授课，更需要情感的投入。教师和学生都应当将音乐看作一种特殊的情感表达方式，在授课和听课的过程中融入个人思想感情。从而深刻地体味作者想要表达的情感。

3.增强课程实践

尽管音乐并不是高考的必要科目，但事实上音乐并不是一门浅显的课程。相反，学生要真正学好这一门课程具有较大的难度，只有激发学生的学习动力，才有可能提高教学质量。对于年轻的高中生来说，音乐是一门具有很高吸引力的课程，学生的积极性不高与教师的教学方式落后有较大的关系，教师应加强课程的实践性，让学生和音乐互动。在课堂中，让学生参与讨论，或通过不同形式开展课程教学，让学生表达对音乐的感受，从而取得更加理想的课程效果。

三、结语

我国音乐课程中存在较多问题，导致这些问题的原因非常复杂，在今后的音乐课程教学中，应当进一步认识到音乐对高中生的重要性。音乐不但能提高个人修养，也学生在紧张学习中放松和宣泄的重要方式，学校、教师、学生与社会都应转变观念，优化调整教学方法，并在课程教学中投入真正的情感，获得更高的课程效益。

参考文献：

[1]于波.研究关于常见高中音乐课堂教学中的问题和对策[J].都市家教(下半月),2014(4):259-259.

[2]缪丽君.不为浮云遮望眼化作春泥更护花——关于高中音乐鉴赏教学的几点思考[J].中国音乐教育,2014(4):12-15.

摘要：

在新课改的背景下，高中音乐教学逐渐被人们关注起来，在传统的教学模式中，高中的音乐不作为主要课程，一直得不到重视，音乐作为一门艺术类的课程，它不仅能提高学生高尚的道德情操，还可以缓解学生学习的压力，而如今，高中的音乐教学在各个方面还存在一些问题，需要从进一步明确教学目标，作好素质培养；提高学生学习兴趣，使被动变主动；强化师生间沟通以及更新教学方法等方面进行解决。

关键词：

高中音乐教学；存在问题；解决办法

高中可以说是一个学生的转折点，学习任务繁重，压力大，一切以学习为主，很多人认为高中开设音乐课是浪费学生的时间，但是对压力如此之大的学生来说，音乐课是一门很好的心理课程，可以在学习压力过大时，有音乐课穿插在学习中，能减轻学生学习的压力。但因高中音乐课受到传统观念的长期影响，教学模式变化不大，还存在实质性的问题。

一、高中音乐教学存在的问题

（一）盲目教学，目标不明确

音乐不参加高考，所以得不到重视。因此学校和教师对音乐的教学并不做特殊方案，只是遵从传统的教学模式，对于音乐课的安排少之又少，甚至其他主课需要课堂时，音乐课是可以让给其他学科的，忽视了学生们的感受，忽视了音乐对于每个高中时期的学生的重要性和素质教育，教学目的与实际教学相互矛盾，与新课改的目标相差甚远。

（二）学生对音乐课的积极性不高

由于音乐不是参加高考的科目，在加上受传统教学观念的影响，音乐也不作为平时考试的科目，一般学生只会把参加考试的科目化为重点来学，所以对音乐课的学习提不起一点兴趣，更加不够积极，更谈不上，欣赏和鉴赏音乐了。在高中有一部分学习音乐的特长生，在他们心里，多数为的是考大学，说到底也就是被迫学习。

（三）忽视了音乐的实质

音乐的实质就是在精神上给人一种更高的修养和支撑，而现在大部分的教师在上音乐课时候，喜欢教授学生们一些舞蹈，没有做到音乐的实质性教学，同学们在音乐方面的涵养和素养得不到很好的提高[1]。

（四）教学形式简单，教学设备有待更新

对于学生而言，只能是被动的接受或者根本不听课，在课堂上搞一些其他的小动作，教学效率非常的差，另一方面，大部分高中教学设备有很多不足之处，根本无法满足学生们的要求，很多地方的高中只是一架钢琴，所以音乐课除了听老师唱几首书本上的歌之外，没有什么新意，有的时候，老师只是简单的讲一讲知识要点，其余就是自习时间。

二、高中音乐教学解决方法

（一）明确教学目标，作为素质培养

音乐课对于当代高中生的重要性不容小觑，所以学校和老师一定要重视起来。学校和老师要一改昔日传统教学观念的影响，不能减少音乐课的课堂，或者是随意让给其他学科，更不能不设立音乐课课堂，要积极响应新课改的要求，重视学生的素质教育，开放式教学，让学生从内心深处真正的感受到音乐的快乐，和它给人们生活带来的美[2]。例如，每周设置一堂音乐课，45分钟的课时可以分为两部分，前20分钟为赏析环节、后二十分钟为理论教学，赏析课程前组织学生对于想听的音乐等进行汇总，从中挑取较为经典的音乐放给学生听，并讲述相关的知识内容，剩余5分钟让学生说出自己内心的感知等，进而培养学生良好的乐感和情操，为素质提升奠定基础。

（二）提高学习兴趣，被动变主动

都说兴趣是最好的老师，所以老师老根据学生的兴趣来学习每一节音乐课。随着多媒体走进学校的课堂，给老师和学生带了极大的方便，老师可以利用多媒体，放一些和课本知识涉及的课外音乐片或者流行歌曲，或者组织学生进行演唱等等，这些方式不仅能提高学生的学习兴趣，还把被动学习变为主动学习，从而达到了真正的教学目的。例如，课堂中教师可以组织学生进行音乐演唱比赛，选择学生最拿手的音乐，由学生之间进行评判，采用不记名的方式进行投票，选出学生们最喜爱的歌曲，然后组织学生对这首歌曲进行学习，进而使学生愿意并主动的参与音乐教学中。

（三）加强师生沟通，激发学生对音乐的热爱

老师和学生的沟通在什么时候都是必不可少的，只有有效的沟通，才能帮助学生更好的在音乐上的学习，老师应该多鼓励学生，让学生渐渐的爱上音乐，了解音乐的本质。实际教学中，教师要多和学生交流，为学生设置相应的问题，如，你喜欢这首音乐的哪一块，哪那几句歌词等?多和学生之间进行讨论互动，良好的沟通能让学生在音乐学习中更加轻松。

（四）更新教学方式，提高学生综合素质

传统的教学模式已经跟不上时代的步伐，要想提高教学质量，加强学生的综合素质教育，就必须更改音乐的教学方式，合理的利用教学设备和教学资源，用生动、形象的方式来表达教学内容，来提高学生的音乐涵养，培养学生审美意识，教师要有计划的设计好教学内容，以学生的兴趣为主来围绕学生设计教学方案，真正的做到以学生为主。同时要善于使用现代化技术来教学，利用计算机网络下载或制作一些教学课件，在视觉上给学生一种新的享受，或者利用多媒体给学生观看一些音乐短片、故事等等[3]。

三、结语

音乐课堂的气氛是轻松快乐的，高中的音乐教育是基础的教育，有着特定的教育意义，它更能体现出教育本质，主要以“育人”为主，高中的音乐教学是极其重要的，单单仅靠教师的努力是不够的，学生和学校以及社会都需要作出相应的努力，更改传统的教学方法，学生提高自身学习的积极性，社会需把高中音乐教学的`重要性关注起来，只有这样高中音乐得到了重视，才能解决一系列问题，提高了高中音乐教学的质量，从根本上落实了新课改的内容。

[参考文献]

[1]史影.基于人本主义教学观的高中音乐鉴赏教材内容与教学研究[D].东北师范大学,2017.

[2]余燕雨.我国普通高中音乐课程“舞蹈模块”教学存在的问题及其对策[J].观察,2016,06:137-138.

[3]贺晓琳.新课改背景下乌海市高中音乐鉴赏课存在的问题及对策研究[D].内蒙古师范大学,2013.

摘要：

近几年来，我国音乐人才的素质逐渐降低，学生和家长不重视高中音乐教育。音乐是当下素质教育的重要内容，对陶冶学生情操、培养学生美好品德的引导作用非常巨大。本文重点探讨了高中音乐教学存在的问题并提出对策，希望可以给高中音乐教育工作者提供借鉴，推动国家音乐领域的发展。

关键词：

高中音乐；教学问题；对策

随着21世纪的到来，人口增多，就业压力增大，社会渴求的在音乐方面具备高素养的人才越来越少，这无法满足人们的日常需求，使得人们空虚无聊，也极大地减弱了人们娱乐的兴趣，不利于人们释放压力。因此，在高中音乐教学方面进行突破显得尤为重要，目前我国高中音乐教学方式依然大多遵循以前流传下来的方法，没有太多创新点和实践点，主要以理论教学为主，该种模式下培养的音乐人才缺乏实践能力，和最初的教学目标相差甚远，不仅不为社会输送所需要的人才，也对中国音乐事业的发展起不到推动作用。以下针对高中音乐教学问题进行阐述和剖析。

一、高中音乐教学存在的问题

目前，高中音乐教学中存在一些突出问题，主要表现在学生重视程度、课程实践性以及教师素质等方面。这些问题的存在，严重制约了高中音乐教学的质量与效果。因此，清晰地理解这些问题显得尤为重要。

（一）高中生普遍重视程度低

目前我国教育一个巨大的问题是：对学生德育水平的培养极其忽视。学生对音乐课多半是应付的状态，其他课程的教师也时常抢占音乐课时来给学生补文化课内容，高中学校这种普遍忽视音乐课程的氛围让学生很难在音乐课程上付出时间和精力，甚至音乐课程的基本内容都很难在高中积极开展，这严重影响了我国学生音乐素质教育的提高，也不利于我国教育的均衡发展。

（二）课程缺乏实践性

目前我国大多高中学校的音乐课程仅仅设置了理论学习课程，教学方案比较大众化，对学生没有吸引力，课程也相当理论化，缺乏实际操作的指导。学校在重视基础教学的同时，重点要培养学生的音乐兴趣，将兴趣和实践结合起来，充分拓展教学内容，让学生充分了解音乐领域的应用方向，朝着自己喜欢的方向和领域培养自己的音乐基础能力和实践应用能力，提高音乐素养。此外，学校可以邀请优秀音乐人才到学校进行实践讲学，开展不同的教学实践课程，给学生带来更多不一样的学习体验，拓展了学生思路。

（三）高中音乐老师基本素质有待提高

经过以往的一些调查，我们可以知道当下大多老师不注重音乐知识和实践训练的结合，导致教学质量低，学生接受慢，知识和实际应用严重脱节，大多同学甚至不知道自己学习的音乐知识怎么运用。针对这一情况，需要进一步加强教师们自身教学能力和专业素养的提高，开展教师培训课程，及时了解当下需求的人才特点，在课程中添加学生感兴趣或者关心的音乐主题，帮助激发学生兴趣，使课堂更加生动，教学内容更具特色。此外，学校可以邀请在音乐领域有所造诣的音乐人来校讲座，提高教师的专业水平。

二、提高高中音乐教学水平的对策

（一）增加课堂实践环节，提高学生音乐学习兴趣

在音乐教学课堂上，老师可以插入活动环节，老师们也可以参与其中，例如音乐剧欣赏、乐器表演学习、音乐背景知识学习等等，如此一来可以激发学生对音乐的喜爱。此外，老师也可以在教学中插入思维导图和多媒体影像图画，单调的书本教学难以指导学生对音乐充分理解，老师们可以借助信息技术获取丰富的视频素材，例如动画，音频等方式，开发学生的音乐潜力，使学生全身心投入音乐的课程，提高自身的音乐素养。

（二）打造高水平的音乐师资队伍

音乐素质教育师资队伍的建立是为了在学校形成良好的音乐学习氛围，使大家都充分重视音乐教育。师资队伍中的音乐老师要关注学生不同的兴趣爱好，将音乐教育和实践活动相结合，一边学习，一边应用，使知识能够更快地被学生接受和掌握，让学生亲身体会音乐的魅力，发掘音乐领域深层次的精神养分。在音乐素质教育师资队伍中也可以定期开展教师音乐启发活动，例如邀请资深音乐人来校做演讲，在教师内部展开教学培训，提高音乐教师的专业性和队伍的整体素质，定期让老师接受音乐熏陶，例如组织老师听音乐剧、去音乐艺术学校学习或者去音乐剧院感受艺术的气息，教师们通过教学将这种感受传递给学生，激发学生对音乐的向往和憧憬。

（三）丰富高中音乐教育内容

音乐教学可以根据学生的爱好设置主题和形式，还要不断对教学方案进行改变，迎合学生的胃口，让学生能够全身心投入课堂学习中，启发学生对音乐的思考。以下两方面可供参考：第一，老师们可以开展音乐教学评价活动，获取学生对课程的评价和建议，充分了解学生的需要和喜好，设计学生们喜爱的教学方案。第二；老师可以借助QQ群、微信群等创建交流平台，建立这种交流平台，有利于老师和学生的交流，帮助老师了解学生平时喜欢的音乐话题，搜集各方面的前沿信息，随后将这些话题进行进一步拓展延伸，将其转化为可以影响学生正确思考并养成特定思维模式的活动主题，提高音乐课堂内容的丰富性和实效性。

三、结语

当今社会音乐人才素质低的现象越来越普遍，需要不断改变音乐教学模式分方法，提高教学质量。这是高中音乐教育必须十分重视的问题，也是必须实现的目标，而实现这一目标离不开高中音乐教育改革，改革的重任直接落到高中音乐教师的身上，音乐教师需要跟随当下时新的音乐风格和潮流方向，与时俱进，做出相应的变化。此外，高中音乐教育需要改变音乐教育的传统模式，积极引入创新的教学理念，激发学生音乐学习兴趣，拓宽教学思路，丰富教学内容，积极展开教学评价，根据学生的需要定制教学方案，让音乐教育真正融入到高中素质教育中，提高学生的音乐素养和实践能力，将音乐的理论知识和应用教学结合起来，多样化音乐课堂形式，丰富内容的深刻性和广泛性，让学生深刻体会音乐的魅力，有益于学生德智美全面发展，促进我国音乐人才的培养和音乐事业的快速发展。

在学习、工作生活中，总免不了要接触或使用论文，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。下面一起来看看音乐鉴赏论文怎么写。

音乐鉴赏论文范文（一）

摘要：流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

关键词：高中音乐鉴赏教学流行音乐

所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解

教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。

对此，笔者感受颇深。如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子（Usher）的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。音乐课堂气氛空前热烈而活跃。在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比，你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点？要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。由于讨论的都是自己感兴趣的流行音乐作品，学生的热情与积极性格外高涨，很快得出如下结论：亚瑟小子的R&B风格更为直接、更为浓烈，而周杰伦的R&B作品则是创造性地增添了一些具有中国风特色的元素，使得R&B风格更贴合中国音乐听众的口味。而这一认知的形成很显然为学生实现对于“不同地区的音乐风格不尽相同”的深刻理解与灵活掌握奠定了良好的情感基础，有利于其形成端正、科学的音乐欣赏、鉴赏理念，更为接下来更有针对性地学习不同地区、不同民族风格的音乐作品学习做好了充分的准备工作，真正取得了一举多得的良好教育效果。

二、借助流行音乐可显著提高学生的实际音乐鉴赏能力

《高中音乐鉴赏新课程标准》明确指出：“音乐教师不能仅教会给学生基础的音乐鉴赏理论知识，更重要的是应当使他们逐渐具备起扎实的音乐鉴赏实践技巧，即会对现实生活中良莠不齐的音乐作品进行科学、合理的挑选，真正具备良好的音乐鉴赏水平与相关能力。”

而要想实现这一目标，笔者认为可将当下社会背景下质量参差不齐的众多流行音乐作品作为锻炼、发展学生实际音乐鉴赏能力的有效突破口。如学习“流行风”这一版块的内容时，笔者特意为学生选取了两种截然不同的流行音乐风格作品：一种是典型的口水歌，歌词简单没有深意，节奏旋律更是毫无技巧可言，如现下流行的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等，另一种则是具有深刻内涵及积极向上意义的流行音乐作品，如周杰伦的《听妈妈的话》、《蜗牛》等。随后，要求学生结合自身演唱体验及实际体会，尝试对这两种风格的流行音乐作品进行对比，探究为什么同是流行范围较广的音乐作品却能带给演唱者截然不同的演唱主观感受。学生的自主探究过程实际就是他们运用所学音乐知识科学、合理审视、辨别两种不同流行音乐风格的一个过程，在该过程中他们既得以对之前学过的音乐理论知识点及时温习与巩固，与此同时，更使得他们深刻意识到：社会上特定时间段内流行的音乐作品质量差距悬殊，只有学会合理辨别、科学欣赏，才能在远离恶俗音乐曲目的同时真正享受到有水平、有质量的音乐佳作。

如此一来，借助不同流行音乐作品，学生的实际音乐鉴赏能力就得到显著锻炼、提升与发展，从而为他们在日后现实生活中得以更加理性、客观的态度正确对待流行音乐打下坚实基础，有利于其及时摒弃低劣的音乐作品，免受其不良影响，更有利于其从高质量的音乐作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而这很显然正是高中音乐鉴赏教学内容的根本目标所在，真正将高中音乐鉴赏教学目标落实到实处。

三、结语

流行音乐是音乐的重要组成部分，理应引起高中音乐教育工作者的充分重视与肯定。对此，高中音乐教师应当结合实际教学情况，将与所学鉴赏内容密切相关的流行音乐适当融入教学实践活动之中。既是满足学生主观心理需求的重要措施，更是显著锻炼、发展学生实际鉴赏能力的有效手段。

音乐鉴赏论文范文（二）

摘要：音乐鉴赏是一门"听"的艺术。什么样的音乐都离不开"听"。"听"是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们"听"的根本意义所在。更多音乐论文相关范文尽在top期刊论文网。

关键词：音乐论文

一、前言

著名的音乐家贝多芬曾经说过“音乐是一扇门，让走进来的人感受到门里别样的风景，但风景的感受如何，还需进来者者细细体会”。音乐家的话语中全然说出了鉴赏中的关键点一定要好好把握，音乐的特点就是让人体会和回味，给人以轻松和惬意，但是如何鉴赏将是很专业的事情，需要用专业的方法来找到关键点，找到音乐的独特魅力所在。

二、音乐鉴赏的含义

所谓音乐鉴赏，就是鉴赏者通过聆听去感知评判音乐作品，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。音乐鉴赏可有效提高学生的审美能力，对于提高身心素质、陶冶情操、提高文化素质、打造个人独特魅力和个性具有重要意义。具有鉴赏能力，能让学生自身建立起音乐人生的结构和框架，为终生学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

很多人对于自己所钟爱的音乐作品仔细揣摩，无论是中外名曲，还是流行金曲，爱好不同的人都对于自己所收藏的作品赏玩不已，这就是一种鉴赏行为的体现。其实在很多的西方电影中，我们都能看到影片中男女主人公共同赏析一部音乐作品的感人场景，可以说，鉴赏行为成为了维系学生自我生存发展的一个必须行为，成为学生情感交流、抒发情怀的有力支撑。

三、音乐鉴赏关键点的有效把握

音乐是生活中不可或缺的一部分，音乐不是靠语言描绘来体会的，也不是保持沉默的东西，它是一种无法说出的朦胧美，其中的独特之处让人体会到舒适感、欢快感，以及欣赏美的特殊韵味，这就是找到了鉴赏的关键点，让人无法忘记。

（一）把握音乐乐律是音乐鉴赏关键的基础

音乐的独特魅力就是声音的全方位展示，让人的耳朵感受音乐，让心灵倾听音乐，领悟音乐中诸多要素传达的感情，其中音乐的乐律是最重要的要素，只有用听觉感受到音乐的节奏、力度、速度、音色等等这些表达音乐情绪情感的作用，能够切身体会到音乐作品本身情感内涵的体验，在鉴赏激昂的音乐时候，在雄浑苍厚、慷慨激情的力度节奏中，学生会体会到积极向上的情感表达，激起心中熊熊激情；在婉约旋转的乐曲中，学生听着抒情、力度适中的音响，可以感受作者含蓄低沉、绮丽清新的乐风，让人恬静中释放胸中的不悦；而触景生情的音乐中，通过节奏的不同变换，在调式和声音的交织变化中，学生的内心都会随着乐曲鲜明的变化，经历和感受愉快、愤怒、同情等不同心境，在这样的听觉冲击中，加上对音乐的反复倾听，使学生的情感体验得到层层递进，最终从感性的愉悦上升到理性的情感共鸣、审美层面得到淋漓尽致地体现。

（二）把握音乐内涵是音乐鉴赏关键的核心

一部好的音乐作品一定有其内容上的与众不同，不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，学生欣赏的不同作品，内心的感受都是有着千差万别的，但一个共同点就是在比较中进步，在音乐中感受。音乐作品内容的发展过程中，纵使会出现一些不和谐的因素，诸如社会上流行的低浅音乐、低级趣味较浓的流行音乐，甚者是一些庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，在通俗音乐流行初期曾使很多青少年误以为这是代表“音乐艺术”的最佳作品，值得关注和鉴赏，在它们中才能体会到感情的流露，而一些艺术性高的抒情歌曲在青少年群体中被看做是毫无生趣、平淡无味，但随着时光的流逝，艺术价值高的音乐凭借着内容上的绵远留长，成为了永远的经典，让学生们鉴赏起来感觉更多的感情孕育其中。

（三）把握音乐的色彩是音乐鉴赏关键的主体

音乐虽不能用实物的形式来形容，但学生可以用色彩来为理解音乐服务，在抒情的音乐感召下，是那样的恬静、让人遐思无限，对音乐带有色彩的鉴赏中让人浮想联翩，用有型的颜色形容了感受中急促、欢快、活泼的心理反应，而这种反应在一些热烈的音乐作品中又可以用更加鲜艳的颜色来替代，比如热烈的红色、活泼的橙色、羞赧的粉色表示出音乐的魅力所在，再恰当不过了。从这个层面上来讲，音乐作品与美术作品有了切合的的交叉，完全是借助绘画的手法和思路来感受音乐，来构思音乐的意境，学生有了这种色彩鲜明的感受，可以很快掌握音乐的主题和情绪的泼洒，理解音乐中形象的设计，触景生情、由景而生，开拓出更多思维的空间，让音乐的开放性一览无遗。

总之，音乐鉴赏的关键是要根据学生的自身情况和音乐素养来控制，不能以形式和方法来限制，将音乐与非音乐元素有效融合，鉴赏活动将更加有助于提高人的音乐素质和审美能力。