论文摇滚乐研究思路与方法

其实摇滚用来取悦大众的耳朵难道不好么？一种音乐形式凭什么壮大？大量的听众。很显然，我们中国的摇滚不具备这个。为什么中国摇滚当初能起来？因为当初随大流听得人多，有人气。可现在，某个歌手的歌曲火了，流行了，那就不摇滚了，这种论调真是。想发展，迎合市场是必须的啊。摇滚精神什么的，乐手也要吃饭啊。精神？吃饱了才有精神。哦，不对，不是迎合市场，而是适应市场。这个市场也不是钱，就是大众。不是说摇滚就是不被大众接受的，不被大众接受的，永远不是好音乐。但也不可能抓住全部人，中国这么大，十好几亿人，乐手就应该有目的的针对某些阶层来做音乐。摇滚毕竟也是要传播音乐理念，而这理念绝不是我要和所有人对着干。其实现在对于摇滚的定义也很难下，每个人想的也不一样。对于某个乐手来说，这一首是摇滚，可能那一首就不是。你觉得他是，别人觉得他不是，这都是主观来的，客观上没有一个确定的东西，也不可能确定。不是躁、诡异、愤世嫉俗、特立独行就叫做摇滚，可现在国内的摇滚，感觉就是这样，越怪越好，越奇葩越受捧。这么一来，圈子不可能大起来。别说大众，某些小众都不习惯这样的东西。现在摇滚的类别分的未免有点太多，没必要。听者只要觉得好听就好了，自己什么流派的，那是乐手才要考虑的问题。说中国摇滚，就一点外国的不要拿来。那个没有可比性，受众不一样。外国那是富了之后找乐子，听个哥特，听个死亡金属什么的。你把这些直接拿来国内，除了某些自以为高端的家伙外，听得人少是必须的。中国摇滚，还要是需要汲取养分真正从中国里出来的。音乐最重要的是什么？不是乐手，不是歌词，就是单纯的那个旋律音调音符。只要曲子好了，就会有人愿意听。可现在的中国摇滚，词倒是一个一个的拽，那曲子一个比一个烂。摇滚的专业化是必须的，野路子，大多也就永远只能在地下来了。。。。不过，哥们，你那毕业论文真的要这么正常的写么？就自己写？别到时候就几百块钱买份拉到了吧。

中国早期摇滚魔岩三杰：张楚、何勇、窦唯，90年代中国摇滚兴起推荐视频：再见乌托邦，讲述中国早期摇滚，

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大概在十四年前，我和两个胖子用准备买色情小报的钱换来了这张盗版碟，当时我们觉得中分的蘑菇头很帅，上网的人很素质，我们会在聊天室里给自己起譬如“阳光男孩”这种今天想起来恨不得把自己阉了的网名，然后找个很女生的网名对她说，“你好，可以聊聊吗？你是哪里的呀？”当时我们在众人面前大谈佛洛依德，波德莱尔，卡尔维诺；背地里却抢着一本《查泰莱夫人的情人》看的面红耳赤不能自持。当时我们披着年少无知的外衣做了很多今天看来脑残无比的事情，只有一件事今天看来是无比的可爱，那就是，在看完这张盗版盘之后，决定扒运煤的火车到北京去，然后把三个小混蛋扔给窦唯何勇张楚他们，说“这腔热血只卖与识货的！”---当时我们天真的认为，所有的明星都住在京城。 我无法确切描述初次看这张唱片时的感受，我只觉得有无数的热情无处发泄，这个世界瞬间显得如此渺小，我们觉得大陆的摇滚是这个星球上最NB的存在没有之一，我们认为只要攒钱买把吉他然后混入他们乐队的话就能体验到比凯撒拿破仑亚历山大成吉思汗征服天下时更High的感受，我们把摇滚当作自己的图腾，把这些人当成自己的上帝，我们鄙视一切不听摇滚的异类。我在把老师气的浑身发抖然后骂我是个废物的时候，自我感觉无比良好的对他说“我们生活的这个世界，就是一个垃圾场。”当时我天真的认为，我这一辈子都会活在这个图腾之中，我将永远如此NB的过下去，因为我的上帝会统治整个世界的音乐爱好者，任何一个人都没理由不爱上他们。 十几年后，他们说，何勇疯了，张楚废了，窦唯老了。中国摇滚界进入了一个史无前例的低潮期，特别是和他们光彩万丈的前辈们比起来，现在的所谓摇滚人不过是弄些个还算过得去的动静，想尽办法把自己弄得特立独行，然后发几张唱片，数数票子，姑娘。当花儿乐队都把自己标榜成摇滚的时候，我想我可以理解为什么人们对摇滚二字如此的厌恶。这是周杰伦蔡依林们的时代，这是美丽脸蛋和完美身材的时代，这是凭一首口水歌混同一首歌就能混到你死的时代，每个人都在绞尽脑汁的琢磨着人民的币，大城市的房子，能让美女两眼放光的车子，至于理想，坚持，信念这些不能当饭吃的东西，根本不存在于现在的娱乐圈。 十几年前，我把张楚放给某女听，她听后说，有点怪怪的不过挺好。我又把何勇放给她听，她说，这人是个疯子嘛？十几年后，我把何勇拿出来给某90后听，她坚持了不到1分钟后跟我说，你这是什么垃圾东西啊？然后带上她的Ipod继续周杰伦蔡依林。看着她摇头晃脑的样子我想，我们小的时候是一堆人围在一个日本产的录音机跟前像圣徒朝拜一样在听这个的啊。不过，那种录音机再也看不见了，记忆中的魔岩三杰，也一去不复返了。 我一直以为我还青春年少，但当我一改往日的冷静开始跟小孩子们争吵周杰伦根本不是摇滚，唱摇滚的也不是一定要留长发摔吉他砸汽车烧房子的时候，看着他们眼中的茫然，我知道，这已经不是我可以昂着头继续装无谓然后冲上去和他们狠狠干一架的年代了。 曾经我想做个亡命徒，做个像他们一样的疯子，时间让我发现我们其实都是一样的俗人而已。那几个胖子和我一样，早就剪短了头发，把专门磨破洞的牛仔裤扔进垃圾箱，人模狗样的穿着衬衫夹着公文包开始日复一日的上班，等死。 只有一件事，我们拒绝否认我们曾经的信仰，因为麻木的心灵最深处还有着一小块无比柔软的地方。这就是为什么我们会在小孩子们问“为什么王菲会和窦唯结婚啊他一点都不帅”的时候露出无奈的笑容，为什么在穿水手衫的时候忍不住想系条红领巾，以及在看到苍老的张楚多年后再次站在台上唱“上帝保佑吃饱了饭的人民”的时候，会忍不住泪流满面。 这几个满身伤痕而又媚俗的SB，很多年前，是一群无比骄傲的要改变世界的小亡命徒啊 老实说，窦唯、张楚、何勇的年代不属于我，那时我还太小（还在上小学的），对于摇滚乐这种东西是没法理解的。 所以对于他们的音乐，我属于后来网络发达之后开始补课的，我想对于中国的青年们，这种补课应该是必不可少的。 窦唯、张楚、何勇，他们那时的音乐绝对可以说是经典，既是最中国的，也是最摇滚的。有人郁闷的说，为什么他们就不能把中国摇滚继续辉煌下去，为什么就没有出现新的经典的乐手。不奇怪，我知道为什么，但我就是不说。 看看那时的窦唯、张楚、何勇们吧，他们呐喊，他们诅咒，他们反讽，他们……（摇滚要的就是最直接的表达）现在你给我在和谐社会中来个这个试试。所以现在人们用无厘头和恶搞来颠覆权威，在游戏中麻醉自己。甚至一个超女海选都被民主派们高喊为民主的尝试（民主难道是指针对娱乐的吗？民主难道不是个政治词汇吗？）我想我们社会确实是越来越堕落和无聊了。 又：看到何勇在《钟鼓楼》表演时介绍到：“三弦，何玉生，我的父亲。”并深深鞠了一躬的时候，我突然想起了我的父亲。过年无法回家，只能默默的祝你身体健康！

利是听了开心弊是不听不开心

论文为了做到层次分明、脉络清晰，常常将正文部分分成几个大的段落。这些段落即所谓逻辑段，一个逻辑段可包含几个小逻辑段，一个小逻辑段可包含一个或几个自然段，使正文形成若干层次。论文的层次不宜过多，一般不超过五级，具体正文如下：

文化，是当前学术界和商界共同思考的热点之一，而且日益成为一种朝阳产业。本文重点讲述的人文摇滚也与其有着历史关联和意义。牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与本土、“阳春白雪”与“下里巴人”等诸多层面，因而不无道理地一再引发种种讨论或探索。

这些探讨对于我国音乐文化的发展是有益的，不过，其中留下了一个有待我们去填补的空白：当前中国各种文化、艺术的层面中。在一种特定的文化内部，总会存在着若干种不同的文化、艺术层面，它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。

而作为中国音乐重要组成部分－人文摇滚（摇滚）个体，在艺术与商业接轨的今天，如何独善其身并弘扬音乐的人文摇滚精神。就当前我国音乐文化的基本构成来看，

我们的音乐文化中究竟有哪些因素呢？它们之间结成何种关系？谁又是这一主题的主导或领跑者问题就提出来了。

我在这里不打算普遍地纵论音乐文化发展的历史层面，而是着重从中国内地人文摇滚音乐的音乐文化层面角度来加以分析，即透过人文摇滚的音乐文化而为推动音乐及文化产业发展提供想象性框架和可推敲性理论。

因为，人文摇滚是文化产业中最富于表现力的想象性、人文性的文化形态，完全可以当仁不让地承担透视文化产业的任务，并在未来时间内引领中国文化产业迈出不可估量地一步，翻开崭新的一页。

纵观流行音乐发展现状，存在着无处流行的悲哀。再来看看中国摇滚音乐的现状，可现在的摇滚（其实有很多的东西）都变了味了，或许存在着共同的悲哀，有或许是永远也解不开的探索之迷。

20年间，除了海外的一些著名歌手还能偶尔引起轰动和追捧外，内地歌手的现场演出还有多少人去听？还有几个人有兴趣办当年那样的演唱会？音乐人许晓峰日前接受采访时说：“去年全国现场演出收入仅有1亿元左右。

这说明，中国流行音乐成了一个仅靠唱片公司一条腿走路的瘸子‟。”“我脚踏着大地我头顶着太阳，我装作这世界唯我独在，我紧闭着双眼我紧靠着墙，我装作这肩上已没有长脑袋，我不愿离开我不愿存在，我不愿活得过分实实在在，我想要离开我想要存在，我想要死去之后从头再来……” 这是崔健新歌《从头再来》的歌词。

但是，中国流行音乐，在没有走出原创衰竭、歌者颓丧和市场萎缩之前，该如何从头再来？ 摇滚在中国已是一种特殊的文化符号。

摇滚的特殊就在于它自身的肿胀和虚胖，它总是以一副怒目但也慈悲的姿态现世。这种被哄抬而出的音乐文化形式远远超出它本身的内容和内涵。崔健说过一句话，含义也在于此：“摇滚主要是一种娱乐形式，它的社会功能是别人强加的。”

从八十年代初中国摇滚起步，至今，它已走过了从热浪到低谷终归于平静的过程。这些摇滚艺人的艺术态度和精神立场的独特性，贯穿于他们的生活始终。从某种意义上说，这种独特性中所包含的艺术价值与精神价值，足以上升到一种文化艺术的高度。

扩展资料

论文要求：

1、题名规范

题名应简明、具体、确切，能概括论文的特定内容，有助于选定关键词，符合编制题录、索引和检索的有关原则。

2、作者署名的规范

作者署名置于题名下方，团体作者的执笔人，也可标注于篇首页地脚位置。有时，作者姓名亦可标注于正文末尾。

百利一害 长时间用耳机听歌会造成听力下降 严重者听觉器官损伤

在研究思路中，最重要的就是研究方法了，所以这里整理了几个常用的研究方法，以供参考：1、归纳方法与演绎方法归纳就是从个别事实中概括出一般性的结论原理；演绎则是从一般性原理、概念引出个别结论。归纳是从个别到一般的方法；演绎是从一般到个别的方法。门捷列夫使用归纳法，在人们认识大量个别元素的基础上，概括出了化学元素周期律。后来他又从元素周期律预言当时尚未发现的若干个元素的化学性质，使用的就是演绎法。2、分析方法与综合方法分析就是把客观对象的整体分为各个部分、方面、特征和因素而加以认识。它是把整体分为部分，把复杂的事物分解为简单的要素分别加以研究的一种思维方法。分析是达到对事物本质认识的一个必经步骤和必要手段。分析的任务不仅仅是把整体分解为它的组成部分，而且更重要的是透过现象，抓住本质，通过偶然性把握必然性。3、比较分析法比较分析法又称类推或类比法。它是对事物或者问题进行区分，以认识其差别、特点和本质的一种辩证逻辑方法。在资料不多，还不足以进行归纳和演绎推理时，比较分析法更具有价值。康德说：“每当理智缺乏可靠论证的思路时，类比这个方法往往能指引我们前进。”4、观察法观察法是指研究者根据一定的研究目的、研究提纲或观察表，用自己的感官和辅助工具去直接观察被研究对象，从而获得资料的一种方法。科学的观察具有目的性和计划性、系统性和可重复性。5、文献研究法文献研究法是根据一定的研究目的或课题，通过调查文献来获得资料，从而全面地、正确地了解掌握所要研究问题的一种方法。文献研究法被广泛用于各种学科研究中。

大纲：1.你先得了解摇滚的起源（当时的经济，政治，社会文化）。这一步很重要，音乐能反映一个时代的特征。想想，摇滚是属于狂野，冲动，凌乱的一种音乐风格，这与当时的背景是否有关系？......（找找资料，自己思考）2.是否仍有历史价值。（就好像马克思主义一样，在现在这个时代还是很前卫的思想）摇滚在大众的听觉中是否落后？告诉你一点，任何有发展过的音乐都不会落后（譬如流行、民美声、乡村音乐等等等等，都有它的历史价值存在）。3.音乐始终是一种听觉上的享受（利）。没有什么比音乐更能陶冶性情（阐述自己写）4.摇滚是否会令人倒退。第1点的时候也说过，他涉及了当时的文化政治背景，反映的是当时人民的生活趋向，最后是否会使现在这个社会沦退为以前？（其实没这么夸张）我的毕业论文比你难写多了：古典音乐与流行音乐的未来去向是否满足于现代人。

本人真爱摇滚 谈谈我对摇滚的看法摇滚这种有前卫精神的音乐在中国的社会大环境中难以生根发展 说白了就是中国人都太他妈庸俗了 中国人的思想不能接受真正的前卫 中国不够自由 而我们追求摇滚就是追求自由 能够说我想说的话、可以不用在乎别人看法地随心地做我的音乐 不愿意为了市场做音乐 不愿意取悦大众的耳朵 这是摇滚精神 其实个人认为这也是所有艺术家坚持的精神 不管外界是否承认摇滚是不是艺术像我自己 我热爱摇滚 也热爱后印象派的绘画作品 尤其是梵高 而在古典音乐里面我听不到那种浪漫主义的精神 当然我不是说古典音乐不如摇滚 我听古典听得也不太多 不敢妄加评论 只是我觉得摇滚更能代表这个时代的艺术精神 摇滚是一种真性情 是一种现代主义艺术对应的音乐 就像现代主义文学和美术一样 当然三者肯定也有差别 在这里我说的也不是所有的摇滚 而是真摇滚 有真正精神内涵存在的摇滚 但说实话摇滚中的真金子也不多 但其他艺术又何尝不是这样呢真正爱摇滚的爱的是摇滚的精神而不是形式 口口声声叫嚷着rock rock的多半是来凑热闹的 他们追求的只是所谓的“酷”、想告诉别人自己有个性 流行摇滚就是这方面的代表 虽然很多摇滚很喧嚣但它里面肯定要有精神性的东西存在才会吸引人 摇滚甚至可以不要吉他 不要鼓 只要音乐里面坚持了上述摇滚精神就可以称之为摇滚 因为摇滚是自由的 真摇滚人的酷与个性是自然流露的 是真性情关于中国摇滚 有摇滚的精神 可是中国的摇滚人 才气欠佳 这种精神在音乐里面的表达不够妙、微妙 缺少艺术上的美感与魅力、吸引力 很多歌曲还很拘泥于形式 没有新意 缺乏创新精神 有些甚至听上去跟流行音乐没什么差别 我们爱听的还是多为国外的乐队 因为中国人的平庸、庸俗和不够自由的社会 加上不那么有才的摇滚人 所以中国摇滚才会如此凄惨 反正中国摇滚就是没办法吸引我 听也只是抱着一种研究了解一下的态度 可是我一直想不通的是为什么中国的这些摇滚先锋没什么才华 我甚至怀疑是不是中文不适合唱摇滚 不过我一直相信如果一首歌曲能真正打动人肯定首先是因为音乐本身而不是歌词 歌词只是起辅助作用 所以我们即使听不懂英文也还是爱听外国的摇滚 提到中国摇滚大家都会想到崔健、唐朝、魔岩三杰、许巍甚至包括现在的汪峰什么的 其实在中国摇滚界还有一个人被遗忘了 虽然她人尽皆知 王菲 不看她的那些主流流行歌 看她自己写的那些冷门一些的歌和翻唱的歌曲看得出来她是真爱摇滚并且挺有才华 她的风格是另类摇滚 受苏格兰乐队cocteau twins影响很大 她的另类专辑《浮躁》虽然模仿cocteau twins 的痕迹很重但在当时的中国已经很难得了 她后来写的那首《不留》挺吸引我的 而且她在歌唱这一方面确实是个天才 当然就创作这方面来看我觉得她还是欠了点 她可以说是中国另类摇滚的先锋写得有点乱 没有像议论文那样分论点陈述 你自己去提炼论点 就是想把这些东西说出来 因为身边没有人愿意跟我交流摇滚 有爱摇滚和梵高的朋友介绍给我认识qq1132751662