研究留白在山水画中的影响论文

“知黑守白”是中国山水画一个特别的审美环节，其中“黑”是指落下笔墨的地方,“白”是指画上就有空白的地方。而中国山水画通常用少许的笔墨来表现作者深厚的情感和思想。

“留白”受影响于我国道教传统，无形胜有形，留白留给了观众更大的思想空间，也是中国画的精髓所在。

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留白是一种艺术手法，留白能够给人留下想象的空间，留白被广泛运用于书画文学作品中，很多人都很努力去达到留白的艺术手法，但很少有人成功。

很多人对留白有误解，认为没有绝对空白的地方就叫留白，这是错误的，原因很简单，中国的水墨画就像西方的素描一样，是用简单的黑白来描绘景物的，所以如果不画留白，那么绘画素描中也就有了空白，留白就没有 "中国特色 "了。留白是一种构图方法，它以一种没有实际物相的方式来表达画面中的艺术构思，表现出无相的形象。其实，有一句话是这样说的。"言有尽而意无穷"。因此，古代雪景画中的留白恰恰是画中的 "黑 "部分。

说到道教的影响，这一点非常重要。道教的诞生，所以有一种强烈的回归自然、回归自然的思想。"庄子 "说得很清楚："简而天下莫能与之争美"，"无为而无不为之"。这些都是留白美学的精神内核，麻花就是一个 "不 "字。

在构图管理上，也不得不说《周易》对中国画的巨大影响。周易》中说："一阴一阳谓之道"，对两边的古人来说，对世间万物的认识是全部的，只有一边，另一边是不能进的，"以白知其 "才能 "守其黑"，所以中国画是在 "黑 "的学说上，但实际对话异常讲究，这里的黑与白实际上包含了实际情况、明暗、和简化等相反的意思，不仅仅是以黑与白论。恽南田在《南田画跋》中说。"今日心在笔墨，古人心在笔墨。若能于笔墨中不处处观古人之心，庶几拟神。" 这就是 "计白当黑 "的美学理念。

中国画不是简单的画，它有很强的、充满哲理的内涵，如果你不了解这些，你连看都不会看，看都不了解中国画，更谈不上研究了，所以看的时候要先读，否则字都读不出来。陆俨少的《山水画陋见》说。"学画的人分为写、画、读"。我说的是经验，不是白说的。现在看来，对 "道 "有一定的艺术涵养。

中国画里的留白，一般是为了给读者一个更好更多的想象空间，另一个方面就是为了方便作者之后去修改或者新增一些东西上去。

中国画留白的意义和启示如下：

中国画留白的启示：

留白是特定的一种艺术表现手法，留白是一种表现形式，比如画山水，人物，花鸟等，留白还有一个用途，就是为一幅作品留出位置，用来题款，印章等。

首先、中国画(尤其是山水画)非常讲究虚实的结合。通过留白营造气韵和灵动，衬托出虚实的效果。另外，画中的留白可以更好体现出近大远小、近实远虚的画面意境。其三，通过留白可以更好突出画面中的主题。其四，通过留白可以促发观画人更多的想象力。

从画面的表现形式上，一幅完整的中国画，从画面上讲要体现所描述的对象，题款，印章，又包括画面的布局留白，具备了这些才能算是一幅完整的中国画作品，所以留白的意义在于作品的艺术表现形式，留白十分重要，那么布局合理，留白适当，构思 巧妙，笔墨运用自如，落款合情加之印章位置恰当，一幅国画作品才算完成，最后进行装裱。

中国画留白意义：

一，突出主题，避免宣宾夺主。

二，透气，画面如果太实，好像让人喘不气来，留白相当于通风口。

三.给人留出想想空间，你可以根据画面，让你产生想像空间。

四，调整画面之用，可以题你对画的感受，你的配文，盖印平衡作用。