中国古代舞蹈史论文模板

冬天，本是末季，是一年的终极，春天的活力，夏天的沉稳，秋天的喜悦，早已挥之而去，留下的只是一片惨淡的白，一片不知所以然的白。他人眼里，冬天就像一位饱经沧桑的老人，无望地回首着自己的一生，无奈，用那洁白无瑕的白雪铺垫着自己最后的时光。虽说是末季，又为何要将它描写地如此悲凉而不可触及呢？在我眼里，冬是那么地神圣，造物主那精致的刀工在这个季节上体现地淋漓尽致——秋季方才离去，呼啸的寒风便随之演奏，迎接着冬天的真正降临。渐渐，他似乎已经降临，但却不露声色。演奏者急了，便使劲地吹着，愈吹愈烈，愈吹愈猛，使那原本呼啸的寒风更加地凛冽起来了，冬却不以为然。可害苦了人们！个个加衣添被，可谓是冷得“不亦乐乎”！这时，冬便再也按捺不住，拿起那挥毫的大笔，在这广袤的土地上肆意挥霍！蘸着洁白的水墨，为大地添光献彩。一夜之间，大地便银装素裹，甚是壮观！路上、车上、房上，处处都被笔墨所涂抹。但是，如此大笔的挥毫，总有一些遗漏之处，冬看了，非常不满意——在自己如此的杰作之上竟然还有不足，不可。于是，冬挥一挥衣袖，洒下千万片雪花来弥补空缺。漫天飞舞的雪花啊！一片接着一片，一朵挨着一朵，义无反顾地投入了大地的怀抱，有时，还顽皮的在空中逗留一会儿，不免让人油然而生出一股怜惜之情，伸手，探一朵儿，简直不敢相信，躺在手心里的竟是一个如此精致的艺术品——有棱有角，一圈绕着一圈，洁白而又无暇，竟舍不得将她舍弃，可是，她却不耐得你，转眼间便消失得无影无踪，还是那么顽皮！就这样，一直保持到残冬。正当人们沉醉于这其中时，哪知，春天的脚步，却悄然而至了

中国古典舞是以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础，同时贯穿民族民间舞蹈、芭蕾舞蹈、现代舞蹈等多种元素发展而建立起来的，以其独特的艺术形态，充分体现着中国传统文化精神和美学意韵，成为以彰显气韵的典型的中国传统意象艺术。一个舞种的特点，完全可以从肢体动作、动作体系当中体现出来。一 身韵动作的构成特点1.动作语言的基础（1）形为基础：一切外部展现的动作、舞姿、形态、体态、路线都可以称之为形。古典舞的形具备了“拧、倾、圆、曲”的基本身体形态、姿势和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。并在发展的过程中，不断对古典舞的形态进行完善，逐步加入多种元素，使得古典舞的“形”日臻多元。（2）神为灵魂：一切内涵、神采、韵律、气质都可归为“神”，是对舞蹈内部的要求，如“以神领形”、“形神兼备”。在中国古典舞中，神韵是可知、可感的，不仅如此，神韵还是“形”的生命点所在，如果没有了“神”，“形”就只剩下了类似于运动的动作运转轨迹。京剧艺术家钱宝森先生有一句精辟的概括与总结，叫做“形三、劲六、心意八、无形者十”。意思就是，形只占三分；劲占六分；心意（神）占八分；无形者能达到形、劲、心意融会贯通的境界。（3）劲为骨架：劲是动作过程中的劲力的变化；是用劲的道理，也就是运用力度的策略；还有内在的节奏处理、节奏的变化，动作之间力度的对比、反衬以及轻重缓急、抑扬顿挫、疏密相间等。劲的力度不是平均的，而是弹性动作结构，有轻重、缓急、强弱、快慢、长短、顿挫、符点、切分、延伸等区别。（4）律为筋络：律包含动作自身的律动性和运动中依循的规律这双重作用，身法的规律如“求圆规律”、“欲左先右”、“欲扬先抑”等。律的基本要求是动作接动作必须通顺，这被习惯称之为“正律”；而“欲左先右”、“欲扬先抑”等规律被称之为“反律”。“反律”是论中国古典舞作品动作语言的风格特征，中国古典舞最显著的特点之一，它能够造成动作起伏跌宕、正反交替的效果，产生较为强烈的对比性和起伏感。2.动作行进的特征（1）基本形态拧、倾、仰的基本体态是中国古典舞的基本体态，古典舞中所有的舞蹈动作都要在这三个姿势的基础上去进行。拧：下肢固定，上身（腰、肋、肩、颈、头）向左或右作水平的旋扭。拧的本质是“腰拧”，也就是“横拧”，拧的动作的原始出发点和使力点是腰部，在此基础上，可以发展为翻胸拧、仰拧等，这些不同的姿态都是在横拧的基础上加以胸部、肩部的仰或是含等动作进行变化的。倾：所有上肢向前或向旁做“折”的动作，都是倾。倾是以胯为发力点和转折点，胯以上向前或向旁倾折。倾的动势再加上手势或是拧的动作，可以形成极为丰富的形态表现。仰：所有上肢向后做“折”的动作，都是仰。也就是，倾与仰是类似于把以腰为原点的人体平圆进行切割，分为前、旁、后，倾为前旁，仰为后。（2）三圆“三圆”是指身韵运动中三种线路和轨迹，是最能代表中国古典舞特点的和最能区别身韵与其它舞种的代表性动作。三圆是以腰为轴所产生的“平圆、立圆、8字圆”，是整个肢体运动造成的圆线轨迹，不止是形要圆，也是运动时线路要圆。平圆：上肢动作运转时展现在观众面前的是一个圈状的圆线运动，如磨盘状，典型动作“云肩转腰”。立圆：上肢动作运转时展现在观众面前的是一个平面的圆线运动，如车轮状，典型动作“摇臂转肩”。8字圆：肩部或者双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成前后或者左后两个相对称的车轮式的圆线运动，如8字状，典型动作“风火轮”。

一个朝代的文学艺术，与它的政治和经济的关系十分密切。唐代在我国古代史中是一个有较长时间社会安定、国力强盛的时代。当时实行了许多开明的和对外开放的政策，内外交流频繁，这都有利于艺术上的广采博收和创造发展。因此在中国古代舞蹈史上也写下了灿烂辉煌的篇章。 唐代舞蹈艺术，是在两汉、南北朝数百年各种乐舞交流融合中结出的硕果。她不仅集周、秦、汉、魏、晋、南北朝等前代舞蹈成就之大成，还有着自己大量的新创造，而且对其后的宋、元、明、清及至近、现、当代的舞蹈发展，都有不小的影响。所以把唐代舞蹈说成是中国古代舞蹈艺术发展的一个高峰，是有充足理由和根据的。 作为发展的一个高峰，她有许多突出的特征：一是表演性舞蹈空前发展，无论宫廷还是民间，无论是宴享游乐还是民俗节日，都有各种形式、各种规模的舞蹈表演活动，像形式华丽规模宏大的宫廷“燕(宴)乐”；“九部伎”、“十部伎”、“坐部伎”、“立部伎”和各地进京献演的“四方乐舞”；内容丰富、技艺高超的“健舞”、“软舞”、“歌舞大曲”、“歌舞戏”等。一是群众性舞蹈活动更为普及和繁茂。还有就是出现了许多成就卓著的舞蹈家，见之于记载的就有杨贵妃、公孙大娘、张云容、谢阿蛮等等。再就是出现了记录舞蹈的舞谱。如后世在敦煌藏经洞所发现的“舞谱残卷”等。

中国的舞蹈具有悠久的历史和丰厚的艺术积累。从甘肃天水大地湾的地画和青海上孙家寨的舞蹈纹彩陶盆的形象看，至少在五千年前中国已出现舞蹈。舞蹈在原始时代是文化的基本形态，举凡狩猎、战争和性爱、生殖的有关祭祀或祈祷活动，都是通过舞蹈来进行的。原始岩画保留不少狩猎和隐喻生殖与人口繁衍的舞蹈形象。周代舞蹈是中华乐舞文化的第一个高峰。特别是西周统治阶级对公元前26世纪至公元前11世纪流传的历代乐舞的整理和规范，可称人类文化史上的空前壮举。周公旦在“制礼作乐”的统盘设计中，除了组织力量创作了纪念他的父兄创建周朝灭纣的大业的 曰 乐舞《大武》之外，还把传说中的《云门》（纪念黄帝）、《大章》（纪念尧帝）、《大韶》（纪念舜帝）、《大夏》（纪念禹帝）、《大》（纪念商汤）乐舞整理出来，与《大武》并称“六代舞”，成为周代雅乐舞文化的主要内容。表演这六个宗庙祭祀乐舞，皆由王室和贵族子弟担任演员。这也是他们学习礼仪，学习历史文化知识和武艺的重要课程。“六代舞”前 4 个为文舞，后 2 个《大》和《大武》为武舞。周公以征服者的姿态，把各族的乐舞征集来，根据自己的意图加以改编使用，强调其理性精神和政教功能，借以宣扬周朝天子是“德配圣王”的正统，并且作为权威的一种象征。这种以文舞颂德、武舞象功的传统，数千年来为历代王朝所继承。周代由于极为重视礼乐，掌管礼乐的机构相当庞大，这在人类文化史上是空前的。据《周礼．春官》所载，周王的乐舞机构中，自“大司乐”以下，共有奏乐、歌咏和舞蹈及其他工作人员1500人，数字可能有些夸大，但从王室及贵族子弟从13岁开始学习“小舞”，15岁开始学习“象舞”，20岁以后学习六代舞的记载看，也有可信之处。“小舞”亦称“六小舞”，包括《舞》、《羽舞》《皇舞》、《族舞》、《干舞》和《人舞》。《象舞》和《万舞》、《傩舞》等都是当时的重要舞蹈。周代的乐教思想在先秦儒家著述中得到了系统的发展，形成身心一元论的明确的乐舞美学思想。两汉舞蹈百技纷呈，是俗乐舞文化的高峰。盛大的角抵百戏演出中，包括不少舞蹈节目，如《巴渝》、《盘鼓舞》等。《盘鼓舞》又称《七盘舞》，是汉代宫廷和民间都极喜欢的俗舞，技艺极高，舞人在鼓或盘上，踏节应乐而舞，在汉画像砖上保留不少形象。汉代的长袖舞和巾舞也极发达，以柔软、回旋、飘逸多变的巾绸、长袖的抛曳、飘飞、舞动、环绕，扩大而体现宇宙的空旷、无垠，使人产生广漠感和宇宙感。长袖、细腰的舞人形象，在汉画像中有许多遗存。汉人崔骃在《七依》写道：“表飞縠之长袖，舞细腰以抑扬”，可见当时舞蹈的审美把长袖、细腰相提并论，长袖的延伸则产生了流传至今的绸舞。汉代还提倡即兴歌舞和宴饮中的“对舞”，有女子长袖对舞，也有男女长袖对舞和男子博袖长袍对舞。史书中多有记载的汉代兴盛、至唐仍有保存的“以舞相属”就是宴饮中对舞的一种。汉代宫廷女乐和富豪贵家中的“舞姬”都有极高的表演艺术，汉高祖的宠姬戚夫人善为楚舞，汉武帝的宠姬李夫人和汉成帝皇后赵飞燕的技艺都高超，留下不少艺坊佳话。魏晋南北朝时代是民族文化大交流的时代，各民族共同创造的舞蹈文明在这个时期显示了其艺术的自觉，为隋唐乐舞文化的新高峰奠定了基础。唐代是中国文明蓬勃发展时期，唐代舞蹈文化 永没曰停?达到了巅峰时代。唐代继承隋代的设置进一步完善和丰富宫廷各种乐舞机构，如教坊、梨园、太常寺，集中了大批各民族的民间艺人，使唐代舞蹈成为吸收异域优秀文化和传播东方文明精华的博大载体。唐代舞蹈的普及首先表现在“自舞成风”这一点上。能歌善舞成为上自天子，下至庶民都引以自豪的文化修养，唐太宗李世民亲自排演声 茻@赫的《破阵乐》，成为这位开国之君文治武功中的一项，至今在日本宫内乐舞中保留遗韵。唐玄宗李隆基更是一位善作曲、能伴舞、多才多艺的风雅皇帝。唐代是燕乐舞文化的高峰，有名可考的表演性名舞达百余个，为古代之最。《剑器》、《 奚 羽衣》、《兰陵王》等千古名舞，更成为人类艺术的明珠。唐代盛行踏歌，“李白乘舟将欲行，忽闻江上踏歌声”（李白《赠汪伦》），就是对其生动的描绘。宋元以来，民族民间舞蹈兴盛，许多前朝有名的古典舞蹈消失，代之是新兴的戏曲中的舞蹈。戏曲舞蹈在明清时代渐趋成熟，成为戏曲四大表演手段中“做、打”两项的基本内容。其丰富的特技表现手段，如翎子功、翅子功、电发功、毯子功和纷繁多姿的战器舞增强了戏剧的表现力。作为独立的剧场艺术的舞蹈，在中华人民共和国建立之后，才完善成熟起来。从延安秧歌运动开始兴起的民间舞蹈获得发展；从舞剧《宝莲灯》创作开始经提炼的古典舞语汇融入了戏曲舞蹈；《丝路花雨》开创了敦煌舞体系，使中国舞蹈空前繁盛。国家舞蹈科研机构和高等舞蹈教育机构以及众多专业表演团体的设立，更使中国的舞蹈文化有鲜明的特色，显示了强大的生命力。在原始时代，舞蹈是文化的基本形态。举凡狩猎、战争，或者性爱、生殖，以及祭祀或祈祷等活动，都是通过舞蹈来进行的。周代舞蹈是中华乐舞文化中的第一个高峰，其乐教思想在先秦儒家著述中得到了系统的发展，形成身心一元论的明确的乐舞美学思想。9PK中国舞蹈网两汉舞蹈百技纷呈，是俗乐舞文化的高峰。魏晋南北朝时代，各民族共同创造的舞蹈文明在这个时期显示了其艺术的自觉，为隋唐乐舞文化的新高峰奠定了基础。唐代舞蹈文化灿烂辉煌，达到了艺术巅峰。唐代继承隋代的设置进一步完善和丰富宫廷各种乐舞机构，使唐代舞蹈成为吸收异域优秀文化和传播东方文明精华的博大载体。宋元以来，民族民间舞蹈兴盛，许多前朝有名的古典舞蹈逐渐被新兴的戏曲中的舞蹈所代替。明清时代，戏曲舞蹈渐趋成熟，其丰富的特技表现手段，大大增强了戏剧的艺术表现力。中华人民共和国建立后，作为独立的剧场艺术的舞蹈日益完善和成熟起来。现在，中国舞蹈空前繁盛，显示出了强大的生命力。