看电影杂志的影评

摘自《看电影》第256期午夜场大卫·芬奇：如果我有一笔钱，能够付给每个被这部电影冒犯的人一毛钱的话，我更愿意用这笔钱从鲁珀特·默多克里那里买胶卷。我就是为了拍摄这部电影而生的，这部影片的爱情成分还不及道歉成分多，它在为一些坏的行为习惯道歉。布拉德·彼特：这是一部令人惊奇的电影，它充满煽动性，但是感谢上帝让它充满煽动性。人们渴望这样的电影，能够让他们思考的电影。爱德华·诺顿：我们无法相信哪个制片厂会给我们这么多钱拍摄这部电影——他们给了我们7000万美元，让我们拍摄一部他们会痛恨的电影。海伦娜·邦汉·卡特：芬奇很有女性化的一面，很温和。他温柔，脆弱，是个非常好的人。他欺负每一个人，但他并不是严格意义上的欺凌弱小，而是告诉你：“来吧，哭吧宝贝们！再哭再哭再哭！”对这位导演来说，更重要的问题是影片在威尼斯电影节上映时观众的反映。“就像一场巨大的灾难，观众似乎觉得很不舒服，等不及要离开电影院。我记得自己当时有点震惊，而爱德华、布拉德和海伦娜都醉醺醺的，嚷嚷着：‘太好了，我们喜欢这样！’而我却在想，‘真奇妙，你们真的注意到有600个人走出电影院，并准备诽谤我们吗？’”然后是票房。“当时我正在巴里岛，然后知道该死的首周末票房收入，那真是个灾难，人人都知道那是个灾难。”他回忆道：“我一连沮丧了两天，然后想到‘要是当初知道现在会这样，我会放弃吗？’答案是否定的，不管怎样我都会做的。”1997年夏天，纽约市。一个戴着棒球帽的家伙坐在一栋豪华公寓的外面，手里抓着一份剧本。公寓保安走出来询问这个不速之客的身份，“大卫·芬奇”是他得到的回答。一辆汽车在门前停下，布拉德·彼特走了出来，因为一天的[第六感生死缘]拍摄工作而精疲力尽。“我很累，芬奇。”他试图避开可能会有的关于[搏击俱乐部]的几个小时的讨论。“不，不，不，不，这不是一次长时间的谈话，只要三分钟就可以了。”芬奇如此回答他。“好吧。”明星无奈地回应，“我为什么应该演这部电影？”“因为这会成为你参与的最好的电影之一，也可能是我拍过的最好的电影。”彼特慢慢点了点头，“好吧，我们吃点批萨吧。”选角西恩·潘原本可能成为泰勒·德登，“我无法让影片按照我想要的规模得以拍摄。”在谈到这位[心理游戏]的明星为什么没有参与这次拍摄的时候，芬奇解释说，“我喜欢最终演出这个角色的人变成了彼特，这是个讽刺。”潘原本可能成为叙述者，“但是他太精明，太世故，他还不够坦率，无法成为叙述者。”潘原本也可能成为玛拉……好吧，他不可能成为玛拉，制片厂想要的人是薇诺娜·赖德。芬奇则想要詹妮安·吉劳法罗，但是她“对所有性爱场面感到不适。”坎特妮·拉芙也曾被列入考虑名单，但因为不明原因也拒绝了这个角色。在经纪人的白痴建议下，芬奇甚至想过把这个角色送给电视剧《欢乐单身派对》的女演员朱莉娅·路易斯德里福斯。“她根本不知道我是谁，我坐在那里想着自己：‘上帝呀，你是这样一个该死的失败者。’”然后是莉丝·维瑟斯彭，“她是制片厂建议的另一个人选。”芬奇说，“我认为她有惊人的才华。我只是觉得她太年轻了。当你意识到泰勒根本不存在，是叙述者自己强暴了玛拉，我们需要一个表现得不那么明白的人，而不是知道有更好的事物存在的人。在布拉德家里，他告诉我：‘看看这个女演员，不要考虑电影，只看这个女演员。’他为我放了[鸽翼]最后的性爱场面，海伦娜在那个场景中有一种令人难以置信的悲伤。我觉得她有一种情感上的高雅。1998年春天，洛杉矶，比佛利山。布拉德就像一个停不下来的能量球，四处研究排练室的家具。戴着棒球帽的芬奇靠在椅子上，没穿鞋子的双脚架在撒满剧本的桌子上。他把一个橄榄球抛给诺顿，后者又把它抛给彼特，回到芬奇手里，给诺顿，回到彼特手里，又给芬奇，诺顿，彼特……最后终于有人把它送回老家，抛进了篮子里：“得分！”在房间一边，邦汉·卡特坐在一片烟雾中，看着这群大男孩取笑彼此。最后，她掐灭一根香烟，说：“嘿，我能出去一会儿吗？”争议与影响“拍摄结束的时候，我给了芬奇一张我的肺部的X光透视图。”卡特笑着说，“我必须去照X光，因为就在短短六个月的拍摄期间，我得了支气管炎——惊奇，惊奇！芬奇拍了太多次吸烟场面。他对缭绕的烟有一种痴迷，它们必须按照特定的方式飘动。因此我总是坐在一堆香烟屁股的墓地中。”“很有意思。”芬奇说，“在四季宾馆里，海伦娜被印花棉布包围着，过着文明的生活。然后她要到福克斯制片厂工作，我们给她画上黑眼圈，在她牙齿上抹上口红，把她的头发弄得乱七八糟，然后让她不停地吸烟，喝陈咖啡……感觉就好像她来参观，却不得不降低身份拍摄所有这些可怕的性爱场面，然后再回到宾馆，恢复彬彬有礼的文明生活。”对于特技队伍来说，这个性爱场面是一次特别的挑战，因为芬奇的简要命令是，让演员们看起来好像“拉什摩山上的一个雕像和自由女神雕像做爱。就好像你让这两个巨大的纪念碑做爱，而你坐着直升飞机绕着他们飞行似的。这个想法是受培根启发产生的，就是让肉体产生古怪的颠倒。”然而这个场面的拍摄却并没这么性感。“这次经历非常古怪。”卡特说，“因为我和布拉德实际上赤裸着身体过了一天，我猜还不算太坏，因为我们身上点了很多小点，就好像小粘纸似的东西。他的是白点，我的是黑点，我们必须在灯火通明的摄影棚里，在所有摄像机的包围下摆出各种姿势，而芬奇在旁边指挥：‘现在开始做爱！好，现在高潮！’感觉非常荒谬，不过布拉德非常仗义。”随后是幕后的音响效果。“其实就是卡特和我坐在一个房间里，叫得肠子都出来了。”彼特说，“悲哀的是，我们对此并没有任何疑虑，也不讲什么体面优雅，也没有丝毫的尴尬，就是叫！”“对于剧本的内容，制片厂比较关注的一点是，我们如何处理玛拉和泰勒之间的性爱场面。”芬奇说，他跟制片厂的交易决定了彼特的命运，制片厂要求这位明星在影片中脱几次衬衫。他在影片中脱了两次，其中一次就是跟玛拉做完爱之后，戴着胶皮手套打开门。“我们把这个场景包装好，送到福克斯公司，我们打的旗号是：‘你看！他看上去多棒，他脱下了衬衫。’”芬奇大笑着说，“我从过去的经验中了解到，想要控制别人，其中一个方式就是让他们去担心另外一些东西。如果你担心某人过于恐惧，要么你让他们强壮起来，要么就多给他们一些需要担心的事情，这样他们就没功夫烦你。”然而制片厂最担心的事情既不是性爱场面，也不是暴力场面，而是一句台词，当玛拉跟泰勒一起躺在床上，说了一句甚至让泰勒也颤栗不已的话，她说：“我要流掉你的孩子。”“我一直觉得这是一句好台词，它会令人感到不舒服。”芬奇说，“但是他们不想卷入跟宗教权利有关的事情。我的意思是说，这是一部需要喜爱电影的模范观众站岗放哨的电影。劳拉（福克斯公司总裁）都求我了，‘请换成别的东西吧。’”芬奇表示同意，但条件是他不会再次改动了。结果劳拉听到的更改版台词是：“自从中学以来，我从没被人这样干过。”“你看过[外星人ET]吗？就是ET脖子伸长那一段？”芬奇神情愉快地说，“劳拉的表现正相反，好象她脖子上的第一节脊椎变得很薄似的，因为她觉得抬不起头来。”地点转换到纽约曼哈顿，爱德华·诺顿从现代西部片[谷中沉沦]的紧张制作中抽出两个小时时间接受采访。毫无疑问，诺顿非常清楚[搏击俱乐部]的重要意义。不过出于他那著名的边缘智慧——对影评人的抨击，对尼采和戈雅的映射，对于影片如何抓住时代精神的准确分析——在他对影片的理解中，最压倒性的感受是：[搏击俱乐部]非常——有趣！“我们看着彼此，都在想：‘我们无法相信哪个制片厂会给我们这么多钱拍摄这部电影——他们给了我们7000万美元，让我们拍摄一部他们会痛恨的电影！’”诺顿放声大笑，“从刚开始拿到小说的时候，我们都有同样的反应，就像是半笑半惊掉下巴的样子，难以想象有人会说出那些事情。我们觉得这就是为我们准备的东西。这并不是我们自己内部的说笑，而是它讲述的其实就是我们的时代，我们有过类似的经历。我们最后觉得如果很多人无法理解它，那我们很可能做得很正确。我经常把自己正在拍摄的影片剧本送给我们爸爸看。他是一个非常聪明，思路很广的人。他喜欢[毕业生]，而他对这个剧本的反应是：‘该死的你到底为了什么想要拍摄这部电影？’从某种方式上说，他的反应对我来说是一种解放，因为它让我确信，对我来说这是一代人的声明。”那么这个声明是什么？“其中有一部分是，[搏击俱乐部]把矛头转向了婴儿潮那一代，并对他们说：‘因为你们创造的这个世界，去死吧你们！’当然，至少对某些人来说，这是很让人生气的。”基本上不会有人怀疑，[搏击俱乐部]激怒了很多观众，如同彼特所说的：“它抨击了一种生活方式，抨击了人们40年来的生活现状，他们现在无法翻身了。”但是这部影片的确存在观众，而且随着时间的流逝得到越来越多的认同。现在泰勒给它的名字——搏击俱乐部——已经挂在很多人的唇角舌尖。“我们希望它能够成为[骇客帝国]，你知道我的意思吗？”诺顿说，“但是它不能成为[骇客帝国]，它应该成为本应成为的样子。这部电影本身就好像电影当中那些人对搏击俱乐部的体验一样，你不想要别人的理解，你不想让其他人告诉你它很不错，你想要自己找出答案，跟你的朋友谈论它，这就是它传播的方式。”诺顿之所以发现影片传播的广泛程度，源于达斯汀·霍夫曼的一个电话。他请诺顿为他女儿的学校阅读爱德华·阿尔比的《动物园的故事》。“那部戏剧很大程度上讲述的是，交流障碍导致暴力可能成为获得他人关注的唯一方式。”诺顿说，“在读完故事后，那些孩子们马上就开始拿它跟[搏击俱乐部]比较。当时这部电影已经上映六个月，你能够感觉到那些家长和老师们左顾右盼，窃窃私语：‘这是什么东西？’结果后来整个学校都开始讨论，这部戏剧怎么是那个时代的[搏击俱乐部]。我马上给芬奇打电话说：‘圣塔莫尼卡有一整个学校12到17岁的学生，都非常迷这部电影，而他们的父母甚至不知道它是什么！’那是我们对这部影片的体验，它是那种慢热型的作品。我去参加过几个音乐会，退席之后，有两位年轻人转过来看着我说：‘很高兴看到你痊愈并能够四处走动，先生。’而我只能说：‘哦，伙计，这太奇怪了。’”但是年长的一代人依然无法接受这部电影。“我觉得[搏击俱乐部]跟我们父母那一代的[毕业生]一样，表达了很多同样的东西，只不过是通过不同的镜头进行探索而已。”诺顿评论道，“我觉得婴儿潮那一代人比我们这一代更天真。[搏击俱乐部]真的非常非常深入我们成长的这个世界的内部结构，以及那些独特的流行文化/市场/冒险/唯物主义体验形成的精神冲击。我并不是说没有45岁以上的人理解这部电影——很可笑，很多人非常非常欣赏这部电影。不过我觉得跟很多婴儿潮出生的人不理解涅盘乐队一样，他们也无法理解[搏击俱乐部]。我觉得很多婴儿潮时期出生的人看着他们的孩子时，一定在想：‘为什么这么消极？’他们无法理解我们这一代人心中并存的正反感情。我们成长在更为广阔的全球背景下，迫在眉睫的环境问题，经济，世界政治，核战，一切都用一种他们无法理解的速度灌输到我们思想中。我们在非常小的年纪就能感觉到被世界制服，在企图进入成人世界的过程中被制服，这无法跟他们产生共鸣。但是我认为[搏击俱乐部]的核心来自一种被征服、被疏远的感觉，无法感受到任何活着的真切感觉。如果你想要彻底探讨这些负面情感的根源，并试图建立一条出路，你会令很多人迷失。”“我妈妈对这部影片的看法是正面的。”在谈到这部影片反应的时代问题，彼特吃吃而笑，“因为我扮演的角色并不是真的，她晚上可以睡得很香，因为那些事情都是爱德华干的。”《看电影》256期：永恒的反骨——[搏击俱乐部]回忆录（下）锤炼剧本“[搏击俱乐部]永远不会说：‘当心，不然这种事情就会发生！’”在谈到这部影片最后炸掉摩天大楼的场面和9·11事件的联系时，芬奇如此说，“这就好象[巨蟒]中夏普曼说的：‘你们谁能老实说他一次也没有给一些伟大的公共建筑放过火？’对我来说，这部影片更大程度上是受[巨蟒]影响，而不是[奇幻核子战]，你知道，后者是一部非常不坦率的作品。（小说作者）查克·帕拉纽克是一个非常有远见的家伙。”“是的，”诺顿说，“我不觉得[搏击俱乐部]中暴露的东西跟这样的事件有什么深入关联，但从另一方面来说，当你谈论到一种狂猛的冲动，想要撕碎这个现代消费世界的一些令人压抑的东西时，它们的确又有一些联系。你必须非常小心，因为在那些真实世界的行为中，并没有任何证明的或者正确的内容，但其中可能有一些精神方面反映这种挫折感的内容，在这部影片中表达出来……”俄勒冈，波特兰，查克·帕拉纽克，一切的开端。“我一直在读剧本。”彼特说，“过了一会儿之后，你开始看到跟剧中人同样的东西，这时候不知从哪儿会传来一个声音，那是查克·帕拉纽克。”芬奇似乎对他的才华感到非常敬畏，“这部电影有百分之六七十出自原作，我觉得在1999年的好莱坞，这已经是你能做到的最大程度了。”而帕拉纽克想要的似乎更多。“我实际上希望他们给这本书更多的特权，让我更吃惊一点。”并不是说他不喜欢这部电影，“它提升了我的观影标准，令我对大部分电影感到不快。”对于沃克以及罗杰·艾伯特（他称这部影片“法西斯主义”）对这部影片的贬低，帕拉纽克也有自己的看法：“它能触动年轻人的心弦,却让那些上了年纪的人感到恐惧。他们有权，但他们并不准备放弃。他们意识到这个世界将不再属于他们，这令他们感到恐惧。”在影片的改编过程中，帕拉纽克并没有过于参与。“当他们选择了我的小时，我的编辑告诉我说，不要太兴奋，因为书里面只有百分之二的内容会被拍成电影。我跟编剧吉姆·乌尔斯谈了几次，我觉得如果我想要控制剧本的话，会把一切搞糟。”但他却经常造访片场，并带上几位书中那些令人难忘的角色的原型人物。“我带了几个朋友到片场跟那些扮演他们的演员见面。泰勒·德登现在住在俄勒冈的本德。他是一个木匠，也是一个叛逆分子，他不知道自己想要什么，但知道不要现在得到的东西。他想要跟一切搏斗，因此他就参加搏击……充满了愤怒和焦虑。”此外，不管演员们是否还记得，帕拉纽克还对演员起了很大帮助。“我跟查克交谈过。”卡特说，“我对玛拉着个角色的原型人物有了一种了解，我对这本书读了又读。”卡梅隆·克劳对这部影片的剧本也有一些令人意外的重要影响，“我跟卡梅隆谈过。”芬奇说，“因为我们在处理泰勒时遇到了问题，他对我说：‘很简单，泰勒唯一的问题就在于，他知道答案，你要剔除所有跟泰勒知道答案有关的内容，因此每次当有人对他说“我的生活一团混乱，我该怎么办？”的时候，不要让他说“你该怎么做”，而是要变成：“我不知道，我不知道你的情况，我甚至不认识你，但是如果我是你，我会尝试这个，尽管可能会很痛苦，但至少你会学到一些东西”。’”安德鲁·凯文·沃克（[七宗罪]编剧）也参与了剧本的改编工作——根据芬奇推测，他对吉姆·乌尔斯的的剧本进行了大约百分之二十的变动，但是作家工会拒绝让他冠名，因此试图抓住叙述者的三个侦探的名字分别被冠以“侦探安德鲁”、“侦探凯文”和“侦探沃克”。1998年秋天，洛杉矶，比佛利山。彼特已经几次把诺顿的替身扔下了楼梯。最后芬奇所用的还是第一次拍摄的内容，但现在，他们正在进行第12次拍摄。彼特抓住这个家伙，扔下他，在空中飞——飞——飞，结果错过了第一层台阶，砰！的一声，就好象一大块肉落到了菜板上，落在了第一层楼梯的平台上。芬奇倒抽一口冷气，长时间的沉默，大家都在等。这位导演把手从嘴上放下，犹疑地说：“啊，卡？”作者： 若若lulu 封 2005-6-21 14:24 回复此发言 删除此发言--------------------------------------------------------------------------------2 《看电影》256期：永恒的反骨——[搏击俱乐部]回忆录（下）平行与差异“芬奇拍摄了那么多粗暴的东西，但是在轮到拍摄血腥和伤害上面时，他却表现得像个小姑娘。”诺顿大笑着说，“在电影中有一个镜头，布拉德把我扔过一个停车场的收费亭，我在一辆汽车下面爬行。这是一个非常精致的场面，芬奇想要一气呵成，因此我们拍了很多很多遍。好像是在拍第20次或者25次时，我记得自己当时脑子中的念头是：‘TMD，他想要多少次我就拍多少次，我已经无路可退。’最后布拉德感到不舒服了，大约在第33或者34次的时候，他说：‘你看，说真的，不要再拍了，他真的受不了了。’芬奇却回答说：‘最后一次，我发誓！最后一次！’因此我再次在汽车底下拼命爬行，我太累了，无法趴得很低，我使劲把头朝向摄像机，几乎在尖叫了，他跳起来说：‘就用这次的！’”“是的，很多人受了伤。”芬奇回忆说，“有人手指脱臼，有人肋骨断了。我们不想要身强体壮的特技人员，我们想让他们看上去是骨瘦如柴的实习厨师、看门人和守钟人。但他们看上去都很像侍者，真讽刺。”不过对两位主演来说，最古怪的经验是，他们的受伤都是相对应的。“太古怪了。”诺顿说，“我严重挤伤了大拇指，随后布拉德也挤伤了拇指，然后他的肋骨严重受伤，我记得自己还想：‘哦，我希望自己别受这样的伤。’结果大约一个星期之后，我摔倒时正好伤了肋骨。布拉德看到我的伤处，也大叫：‘不会吧！’”受伤不是这两位演员唯一相似的地方，他们还做很多“有意思的事情”——这两个人都学会了做汤，而且在淘气的芬奇的建议下，还雇了同一辆卡车。同时诺顿选择为扮演叙述者减肥，而彼特则选择增肥。“芬奇和我都觉得[搏击俱乐部]有点像对毒品的隐喻。”诺顿说。“叙述者说话时就像一个瘾君子。他的人格分裂得越厉害，在他的头脑中，泰勒就变得越来越理想化。我不记得当时我和布拉德和芬奇之间有没有进行过有意识的交谈，但我知道随着拍摄的进行，布拉德变得越来越强壮，而我变得越来越小，感觉越来越差，我认为这样子很对。看上去就好象正确的发展过程，因为叙述者花了很长时间才意识到药已经无法再给他力量，他变成了一个遍体鳞伤的骨头架子，而我努力尽我所能做到这一点。”这种差异不仅仅是形体上的，明星的表演风格也形成鲜明的对比。“爱德华的力量在于，他总是知道在整个故事的结构中，自己想要什么样的状态。”彼特说，“这种方式的缺点在于，有时候他想要让自己暗淡一点，从理论上可行，但是这个家伙太优秀了，他永远无法达成这个目标。而我跟他正相反，我根据当天发生的事情决定自己的状态，因此对我来说更多是要么成功，要么失败这两种情况。我的缺点是，当我不在状态时，我是真的不行，我没有退路。”“布拉德显得更无政府主义。”卡特说，“他更本能、直觉、好玩，为了拿出一些有意思的东西，愿意变得特别坏。我觉得一个愿意陷入深谷的人是最令人兴奋、最难以预测的。而爱德华具有令人惊异娴熟技巧，而且他非常有智慧。但他们两个人都令人印象深刻。”轮到芬奇评价这两位演员之间的个性和风格的不同了，“他们都不是木偶，你知道吗？”他回忆说，“不管你怎么鞭策他们，都无法让他们的嘴皮动一动。一支舞应该有两个人，当你跟一架摄像机共舞，这支舞就变成了五个人，显得太拥挤了。”不过每个人对导演都充满赞誉之情，如果面对面的话，这种称赞一定会让他感到很不好意思。“从技术上说，跟我曾经合作的所有导演相比，他拥有最多的百科全书一般的知识。”卡特如是说——尽管考虑到他喜欢让演员们一遍又一遍地重复演出，令她又加了一句：“在摄像机转动期间，不要急着表演，等到拍第12次的时候再说。”诺顿则表示：“我记得当芬奇送给我那本书的时候，我刚看完[七宗罪]，当时我就想：‘拍这部电影的是个很棒的家伙，因为对于抛出问题但拒绝提供答案这种事情，他并不会觉得不舒服。’这正是制作[搏击俱乐部]所需要的勇气 。我的意思是，这是很高的恭维，因为他不会人云亦云，真的不会。他是一个人，但是绝对不会假装跟我们一样容易伤感，会因为影片没有造成影响而感到失望，他根本不在乎。他的领导让每个人都有勇气说：‘我们要一直这么做下去。’”1999年秋天，意大利，威尼斯。参加首映的观众们憎恨这部电影。没关系，当银幕开始出演员表，放映厅灯光点亮，彼特微笑着转向诺顿：“这是我参与过的最好的电影。”人群散去，一些人愤怒地叫喊着：“法西斯分子，法西斯分子！”诺顿冲彼特点点头：“对我来说也一样。”——完

还不错,我只是觉得月末的剧场版没太大必要.

在我看来，看电影更像是电影介绍，影迷们看的。要讲到文章深入地分析、导演演员的到位，从电影理论上进行赏析的话，我推荐大家看看《新电影》。这本杂志在香港电影人看来，都是国内及权威、敢说话的杂志。不知道我的回答能否让“盒饭”满意。

<<看电影》是以学刊转型的杂志的成功代表。其前身是电影理论杂志《电影作品》，原刊物极具艺术性和风格.但是也由于太小众.几年前开始“变脸”，利用封面设计巧妙淡化“作品”二字，凸显“看电影”，内容上迎合、满足DVD碟友的需求，以国外最新的碟片资讯、超级碟虫的影评、鲜艳清晰的海报和剧照，帮助碟友淘碟、读碟、品碟。与广大影迷形成了十分良好的交流.该杂志由四川峨影厂为出版方,在哈尔滨出刊,杂志社现在搬到了上海.在北京、上海、香港、洛杉矶、柏林、巴黎都设有工作站.该杂志经常能采访到电影界重量级的人物和重要的电影事件.《看电影》为半月刊，全铜版纸彩色印刷，品牌广告连篇累牍，在报摊上畅销，被誉为“中国影迷第一刊”，今年看电影又推出了每月发行一期的<<看电影午夜场>>,定价略高于<<看电影>>,集中推出电影的各类专题,每次都有新鲜的选题.总的来说,这是份很大众也很出色的电影杂志.参考资料：产业化进程中广电学术期刊走势分析 王晓明

我也是《看电影》的读者，我看了十年了吧，你说的那期我知道，但是关于《博》的影评太多了，况且我在当兵，没法帮你找找不过我有个办法绝对可行，你找本《看电影》打他们杂志社的号码，告诉他你的内容，他们一般有库存的，你可以让他们寄过来

《看电影》午夜场。你可在邮局订阅，详见网上邮局报刊杂志订阅，内有邮发代号和价格。

我有那期~就是冲着拉片室的搏击俱乐部买的。不过书不在身边。如果不急的话可以等我寒假回家后拍下来给你

看电影我买了8年，专业影评，新片介绍，还是比较专业的。而《午夜场》比看电影做的更专业分析的更透彻而且看电影主要是以时讯为住,介绍最新最进的电影午夜场主要是做特别策划,经典重现之类的并且艺术片的介绍和分析上比看电影要多很多(虽然偶很喜欢看电影的 新浪潮编年史)午夜场几乎没有广告,一本杂志下来,估计就目录后的那一页了. 喜欢的话2本都买吧。看电影涨价了了