幼儿舞蹈赏析论文万能模板

儿童舞蹈的动作应形象、直观、决不能追求难度，幼儿年龄小，语言表达能力弱，在表达自己的意愿时，往往需要借助于自然的形体动作，他们喜欢手舞足蹈，动作棱角突出，同时，受身体比例的限制，动作短促，节奏快，为了让幼儿对舞蹈能够得到更好的发展，我要不断地注意观察，去捕捉儿童动作的造型，并进行提炼，逐步丰富儿童的舞蹈语汇，在实践工作中不断提高自己的舞蹈素质以及艺术修养，不断积累丰富的舞蹈素材和掌握教学方法，以适应舞蹈教学工作的需要。

随着幼教改革的不断深入，幼儿园的教育模式也在发生着变化，从而游戏化教学在幼儿园实施较为普遍。而在开展游戏化教学时，要将充分发挥教师的指导作用和充分调动幼儿的主体积极性有机结合起来，设置情景，充分发挥幼儿的想象力及创造力，合理地进行指导，提高幼儿对游戏的兴趣，使游戏化教学更加丰富、生动、有趣。在对幼儿实施游戏化教学的实践过程中，我谈谈自己的看法。

一、幼儿舞蹈教学，选好教材是关键

幼儿舞蹈作为艺术专业的一门科目，在幼儿舞蹈教学中起着至关重要的作用，它是幼儿非常感兴趣且易于接受的一种美育形式，它是实现德、智、体、美全面发展教育任务的一个部分。喜欢舞蹈是幼儿纯真的共性，通过跳舞会宣泄自己的情感，作为舞蹈老师是儿童美的教育启蒙者，是在孩子幼小的心灵中播下舞蹈种子的园丁。教材内容适合儿童的年龄特点及本班幼儿具体情况，才能被幼儿所理解。具有教育性、艺术性、兴趣性的'教材，教材本身要能引起幼儿审美的兴趣，要克服成人化的倾向，舞蹈的动作要简明、活泼、形象，这样才能激发儿童学习舞蹈的兴趣。我在教幼儿舞蹈时，先将舞蹈内容编成故事给幼儿听，帮助幼儿理解舞蹈的内容，促使幼儿跳起舞来能创造性地表达各种舞蹈形象，如：小班舞蹈《摘苹果》，开始我就自编了一则故事情节来激发幼儿的兴趣，让幼儿知道自己在舞蹈中扮演的是怎样的角色，以果农阿姨的身份来表现自己，幼儿在跳这则舞蹈时觉得很开心，也很有成就感，都感觉自己的苹果丰收了。

舞蹈是时间和空间的艺术，是用身体和节奏来表现思想感情的。因此，我们在教学中要用生动的形象去启发幼儿，幼儿在学舞蹈时，由于年龄关系，他不会有衡量动作是否正确的标准，这就要求老师示范讲解是首先示范动作要准确，节奏要鲜明，要有充沛的感情。其次，幼儿舞蹈种类丰富多彩，舞蹈动作也多种多样。在教幼儿新舞蹈时，一定要讲清楚动作的要求、规格、要领。不能只图快而一下子教很多，在教幼儿新动作时，要让幼儿把教过的动作做到位后再教下一个动作，如果一旦形成怪毛病，纠正起来就困难多了，也达不到预期的效果。

二、正确认识游戏化教学，是游戏化教学的前提

游戏化教学的研究，涉及到教学、游戏以及它们之间的关系。它具有一些特征：

1、游戏是儿童主动的自愿的活动。游戏内容和形式丰富多彩，灵活多变，引人入胜，有些游戏还可以自由活动，要让幼儿乐于游戏，并易于接受游戏教育。

2、游戏是令幼儿感兴趣的愉快的活动。游戏化教学中教师要适当选取素材，让游戏适应幼儿的需要及身心发展水平，从而使幼儿感到满足和愉快。让孩子通过游戏体验成功与创造的快乐。

3、游戏包含着积极的约束。在游戏化教学中，还可让幼儿对自己的注意力和动作进行不断的调节和控制，养成坚持性，在游戏学习中不断克服困难，并尝试解决问题，完成任务等。因此有人说“儿童不是由于自由才进行游戏，而是在游戏中变得自由了”。

三、正确运用游戏化教学的有效策略，是游戏化教学的必要条件

在幼儿园教学中，教师根据教育内容，恰当地选用游戏化教学策略会收到意想不到的效果。那么，如何进行“游戏化教学。”

1、学会观察，善于分析，是游戏化教学的关键。观察幼儿在游戏中的情况，是组织游戏的重要环节，也是发现幼儿游戏情况的窗口。观察什么呢?也许有的老师说，游戏有什么好观察的，他们想怎么玩就怎么玩，只要玩得高兴就行了。其实，观察的东西还真多：孩子在游戏中是积极主动地玩，还是消极被动地玩;是创造性地、独立地玩，还是模仿他人，跟着他人玩;和同伴相处的关系如何?动手操作能力怎样?对待玩具和同伴的态度怎样?语言交往能力如何?游戏情节的发展变化怎样等等，这些都是观察的对象。游戏化教学中我通过不断地对幼儿进行观察，然后分析他们游戏的经验、能力、态度，寻找他们在游戏中的反应和需要，再进行调整，或调节游戏或运用有效的指导方法，使幼儿在每次的游戏中都有所发展，实现游戏的教育作用。

2、精心编制，灵活指导，是游戏化教学的实质。我根据幼儿教育的内容和要求，创编和改编了一些符合幼儿年龄特点的、有趣的游戏，使幼儿积极、愉快地投入到学习活动之中。如游戏“七星瓢虫”，主要渗透了认识数字“7”以及理解7的实际意义的要求;又如在游戏“飞舞的彩球”中，幼儿既可以自由玩彩球，还可以结伴玩彩球，同时可以进行小组传球比赛，这些游戏既可提高幼儿学习的积极性，又能适合不同个性、不同水平去发展幼儿的需要。

在游戏化教学中，我一般还以不同形式的身份去引导孩子，让孩子在玩中学，学中玩。在幼儿单独玩的游戏中，我一般以旁观者的身份观察幼儿的游戏，当幼儿需要帮助时，作一些间接的指导，以不干预幼儿的游戏为前提。在幼儿结伴玩的游戏中，我主要以观察为主，并以参与者的身份或以游戏角色的语言提出建议，进行间接指导，在合作进行的小组游戏中，我以组织者或评判者的身份进行与教学要求有关的指导，并组织幼儿议论、交流，寻找解决问题的最好办法。

总之，在游戏化教学过程中，孩子们不仅感受到在游戏中的快乐，同时也感受到在游戏中学习的快乐，与此同时还能感受到和同伴交流的快乐。因此，游戏化教学可以给孩子带来快乐、经验、学识、思想和健康，甚至更多。

摘要： 舞蹈赏析是进行舞蹈创作的基本内容，在舞蹈中，通过鉴赏与表现舞蹈的审美活动，鉴赏者可以充分体验舞蹈的美感和蕴涵表达于其中的丰富情感。为舞蹈所表达的善美境界所吸引陶醉，引起内心震动，进而产生强烈的情绪反应和情感体验；并通过欣赏和分析的舞蹈作品，吸取其中的舞蹈创作手法，并可以在欣赏舞蹈作品的同时，从作品中汲取舞蹈的创作灵感和动机，本文就舞蹈赏析与舞蹈创作关系的解析进行了阐述。

关键词： 舞蹈；赏析；创作；关系；解析

从史前的艺术功用来看，舞蹈(伴随着喊叫)承担着符号学家所说的两种符号——理智符号与情感符号的全部任务——舞蹈在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。人以自我为中心，表达他在自然界发现的意义，表现他的创造力与想象力，表现他作为一个“人”，对自然界的超越，并通过表现与沟通达到自我展示，或者获取某种物质与精神的利益；苏联美学家给舞蹈定义是：“舞蹈是一种通过艺术形象来解释人的思想感情的艺术，而艺术形象是由形成一定体系的人体姿态的有节奏的和有组织的变换构成。”现代舞之母――邓肯认为：“反借身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术。”

舞蹈的独特之处在于它是以人体的动态美深刻的折射出人情，人性和人生的真谛，极大限度的展示其艺术的魅力，使人们在视觉体验与心灵体验上受到感染和启迪。舞蹈赏析是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。它是进行舞蹈创作的基本内容，在舞蹈中，通过鉴赏与表现舞蹈的审美活动，鉴赏者可以充分体验舞蹈的美感和蕴涵表达于其中的丰富情感，为舞蹈所表达的善美境界所吸引陶醉，引起内心震动，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。它可以提高欣赏者的舞蹈审美能力，并通过欣赏和分析的舞蹈作品，吸取其中的舞蹈创作手法，并可以在欣赏舞蹈作品的同时，从作品中汲取舞蹈的创作灵感和动机。

一、舞蹈赏析的意义

舞蹈是_种综合性的表演艺术。舞蹈赏析也是一种有创造性的感受过程，它是一种感觉与理解、感情与认识相对统一的复杂的精神活动。是欣赏者通过舞蹈作品中所塑造表现出来的舞蹈形象，具体地认识它所反映的生活现象，体会其中所所蕴含的思想感情，欣赏其它的美的形态、韵律和表情，从而潜移默化地接受感染熏陶、提高认识并受到教育，并且促进创作的一系列过程。它是需要通过感受、理解、联想、想象等主观的心理活动和分析、综合的形象思维，才能达到对舞蹈作品的具体把握，从而完成的对舞蹈的审美过程。赏析者要跟随着作者主题、舞蹈手段、舞蹈形象来体会他对生活的感悟，从而产生感情反应，进而认识作品所反映的社会生活内容和主题思想。

在舞蹈欣赏的过程当中，想象力的作用很重要。欣赏者通过感觉、想象、体验、理解把舞蹈作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并通过“再创造”对艺术所反映的生活进行“再评价”。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能更深刻地感受和体验艺术形象，并且发现或挖掘出艺术形象的内在美和形式美，产生强烈的感情共鸣，并感到由衷的欢欣。舞蹈欣赏它不仅仅是一种被动的接受过程，还会反作用于鉴赏者。通过观赏与体会之间的往复关系，体现出舞蹈欣赏的意义。

二、舞蹈赏析与舞蹈创作的关系

作为舞蹈的创作者不仅要有自身独特的艺术见解和舞蹈感悟，还要有深厚的艺术鉴赏能力与分析评价能力，可以总结得出舞蹈的艺术的内涵意义与精神表现，并可以总结借鉴好的舞蹈艺术作品的创作优点与表现方式。把其所看到的、想到的综合吸收，发展成为自身创作的基础内质与利用素材。对于舞蹈赏析与舞蹈创作的关系现总结有如下几点：

1.激发舞蹈创作的灵感与促进创作动机的找寻

(1)主观的搜索与寻找

所谓主观的搜索就是在舞蹈赏析的过程中主动的从所看的舞蹈中抓取好的表现形式与内容，经过思考与总结，酝酿思想与情感的交融，主观的寻找创作的主题与思路，从所欣赏到的范围中，找寻自己所需要的素材与灵感，并结合自身的创作来寻求创作的主题方向与表达内容。

(2)无意的灵感触发与动机闪现

无意的灵感触发与动机闪现是指在随意的状态下，通过所欣赏到的作品触发到自己的创作的心理意愿，通过自己的理解与表现手法，发展到一种主观的创作意愿。它是一种在欣赏过程中的偶得现象，是创作者的自身修为与艺术内质存在与欣赏过程中的闪光所触动而产生的灵感火花，的一种下意识的.创作动机的闪现。

2.舞蹈赏析促进积累可供创作的舞蹈语言

舞蹈语汇(动作)是靠日常积累才得以丰富的，只有拥有相当的积累，才能在创作中信手拈来。也只有对动作了然于心，才能找出它的运动、变化规律，再进一步对这些动作进行发展变化。

另外，通过鉴赏吸取舞蹈对日常生活中观察到的人们劳动或其它习惯动作进行分析的思路与方法，了解它们的型态、动作规律、动作节奏等选择其典型的、有代表性的进行美化提炼，使之成为闪烁光彩的舞蹈型像。通过对欣赏舞蹈素材典型化的表现，创造生动丰满的舞蹈型像。

3.舞蹈赏析为舞蹈创作插上了想象的翅膀

想象，是文学作品中常用的手法。精彩的想象，就像童话中的魔杖，点到那里，那里就会产生奇特的变化。英国诗人杨格说：

“独创性作家的笔头，像阿米达的魔杖，能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性，想象是实现这个目标的重要因素。在舞蹈赏析过程通过对作品各方面的欣赏与感受，如音乐、构图、画面以及灯光、服装、道具、动作、意境等的感受与欣赏体会，可以充公发挥自己的想象加深对作品的理解，更有益于创作营养的吸收与利用。舞蹈赏析为舞蹈创作插上了想象的翅膀，为创作提供了广阔的想象空间与发挥基础。

4.吸取艺术精华，促进创作突破

一切艺术都是生活的反映，舞蹈也是一样。舞蹈的创作过程是从具体到抽象，同时又能回到具体的一种艺术现象；闻一多认为，舞蹈是生命情调最直接、实质、最尖锐、最单纯而又最充分的表现。舞蹈使观众通过舞蹈的形象获得更清晰地理解。所以，创作者对欣赏到的各种形式内容的舞蹈都要掌握吸收，来丰富充实创作，从中吸取营养，结合自身对艺术美感的理解，创作出优美的舞蹈。在吸取艺术精华的同时要敢于尝试突破并发展，创作新的艺术内容与表达元素。舞蹈的本体意识和主体意识的具体内容，都必须与客观存在的现实生活相适应，必须具有当下时代的鲜活色彩。即在舞蹈创作中要多方面吸取艺术精华，促进创作发展。

5.舞蹈创作反作用于舞蹈赏析

舞蹈赏析不仅仅是一种被动的接受过程，而且也反作用于创作者；通过作者和观众之间的这种往复关系，体现出舞蹈赏析的意义。舞蹈赏析作为一种精神上的审美活动，是舞蹈艺术与欣赏、舞蹈活动与社会活动之间的桥梁，同是也是舞蹈作品表现并突出其艺术价值的依托方式。一个经典的舞蹈艺术作品是经得起观赏者欣赏与评叛的，因为好的舞蹈只有通过赏析得到大众的认可与称赞才可以称得上是成功的作品，才可以体现出其艺术价值，才会更好的促进舞蹈创作。

科学、积极的进行舞蹈赏析对舞蹈创作有着推进与升华的作用，它不仅有利开舞蹈创作者创作思想的更新发展，也促进了舞蹈创作与表演者素质的提高。通过赏析理解与创作实践，可以深入完全的感受舞蹈的气韵与美感，在舞蹈赏析与学习思考的过程中反复提炼、领悟、探究并升华舞蹈的表现技法，为舞蹈创作汲取丰富的营养，并培养艺术构思与表现能力充分发挥艺术的感染力。

参考文献：

1.贾安林，中外舞蹈作品赏析(中外舞蹈精品赏析)第六卷，上海音乐出版，2006年12月.

2.剥、庆龙，高等舞蹈教育中舞蹈赏析与舞蹈创作关系初探，华章，2010年01期.

3.雪天，心天，舞蹈欣赏，人民音乐出版社2003年1月.

4.杨明，关于舞蹈创作的探索，魅力中国，2010年9月第3期.