有关识谱教学的研究的论文

音乐课程的文化性建构无锡教研中心 李凯作为国家级新一轮基础教育课改的实验区之一的无锡，在几年来的课改实验中，进行了卓有成效的探索，积累了丰富而有价值的实验经验，为课程改革的全面推进和实施作出了应有的先导性贡献。在此，笔者就近年来无锡市学校音乐教育课程改革的文化性建构谈几点思考。一、课程理念的文化性建构，着重实现三个转变没有教师的教育思想、观念的转变和对音乐新课标理念的认同、内化，就不可能真正落实新课标。在这样一个清醒的思想认识的基础上，我们确立了学习新课程的重要策略：以音乐教学中教育观念文化建构为基点，以学习、解读、内化音乐新课程标准为操作平台，推动教师实现学科教学思想、观念、认识的转变。我们在着力抓好多层面、全方位的音乐专职教师的新课程普适培训的同时，举办专家专题讲座，组织教师进行开放式的学术研讨交流，引导教师重新审视自己对音乐教学的理解和认识。使教师在走出传统音乐教学思想定势中，逐步形成音乐教学新的课程思想和观念文化。其次，调整教师专业发展的坐标，转变角色。基础教育课程改革的重点之一，是课程由忠实执行取向转变为创生建构取向。新的课程改革则提倡教师不仅是课程的执行者，也是课程教学的主人。为此，我们在组织音乐学科教师培训中，通过专家报告推介典型，传统课例会诊等方法，打破教师习以为常的平静状态，激发教师重新调整自己专业发展的坐标，要求教师带着音乐教学中的问题，进行反思性的学习与思考。积极通过与自己、与同行、与理论、与实践的对话，寻找专业水平、能力与新课改要求之间的差距，从根本上推动专业角色的转变。第三、实现教学方式的转变。转变教师的教学方法，也是音乐新课改实验中的关键。在学习、解读音乐新课程理念中，我们要求教师反思传统的音乐课堂教学操作过程与方法，分析利弊得失，以激发教师改革教学方式的内需动力。如把传统的备课改为“设计”，优化课堂教学的每个环节，以求教学过程的精、活、动，有效利用和开发课堂生成性资源，激发和保护学生的探究热情和兴趣，为学生提供感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐的广阔天地。在课堂中教师要改变“一言堂”、“结论评判”等做法，给学生多听、多唱、多想、多做、多动的学习空间，把音乐基础知识和音乐技能学习，有机地渗透在音乐的实践体验中，让学生在学习音乐中感受到乐趣。二、课程实施策略的文化性建构，重点处理好三个关系1．坚持预设与生成的辩证统一。新课程改革倡导生成性教学，要求用动态生成的观点看待教学，这对改革传统课堂教学中过分强调预设与控制的弊端有着积极的意义。预设是生成的前提，生成是预设的超越和发展，没有充分的预设，就不可能有有效的生成。至于音乐课堂教学中出现的那种片面强调“动态生成”，甚至用“动态生成”否定或取代必要“预设”的做法是一种新的思维误区。为此，我们在音乐新课程实施中，要求教师处理好预设与生成的关系，鼓励教师科学施教，既要忠实于“原作”，又要根据课堂具体情景作必要的调节、修正，甚至大胆地创造。在批判机械性“预设”的同时，摒弃以生成为时尚的随意性生成倾向，使课程实施行进在有序、科学的轨道上。2．确立科学发展思维，摆正继承与创新的关系。中小学音乐教学有其自身发展的规律，而新一轮的音乐课程改革也是建立在传统音乐教学的基础之上的，任何割断历史、全盘否定“传统”的思想都不是科学正确的。在音乐新课程实施中，我们发现有些学校或教师为了迎合新课改理念，盲目追求音乐课堂的热闹，而全盘摒弃了传统课堂教学中值得弘扬的东西，这种从一个极端走向另一个极端的状况都是有悖新课改思想的。如以往音乐教学中过分强调识谱、视唱，并将它作为孤立的知识点灌输给学生的做法，固然背离了教育的宗旨，但如果完全废弃基本乐理知识的传授，也是不科学的。我们认为，以往的音乐课堂教学中重视基本知识的传授还需继承，只是在音乐知识的难度、教学方法等方面要进行“创新”，如识谱、视唱等知识的教学，不能与音乐作品的感知割裂开来，而应融于作品的听、唱、演、奏的过程中，成为音乐情景体验、审美、鉴赏的有机组成部分，内化为学生知识、经验结构的一部分，从而使音乐新课程构想真正成为课堂教学行为和实践。3．增强学科综合意识，处理好一元与多元的关系。音乐新课程较之传统音乐教材有一个明显的变化，即重视教材与相关文化的融合，强调多元艺术的结合。音乐新课程的这～变化，要求广大音乐教师不断调整教学思维，增强学科综合意识，认真处理好音乐艺术与其他艺术的多元融合。在音乐新课程实验中，我们看到这样一个问题，许多教师为在课堂教学中体现音乐与多元文化的结合，不顾需要，硬性穿插一些与当堂音乐内容缺少内在联系的内容或手段，使课堂教学在多元文化的融合上缺乏统筹意识和整体把握，随意性较大。针对“为融合而融合”的问题，我们加大了课堂教学过程设计的研究，鼓励教师在深入钻研教材内容的同时，巧妙安排多元艺术的整合，追求音乐与多元文化综合的和谐、自然和无痕，为学生提供丰富多彩的知识内容和实践平台。三、课程目标的文化性建构，着力三项能力培养1．培养和提高学生的音乐感知能力是中小学音乐学科教学中的目标之一。音乐是一种听觉艺术，也是一种通过听觉通道获取感知的艺术，从某种意义上讲，这种感知能力是对音乐作品理解、欣赏、审美的基础。要提高学生对音乐的感知能力，就必须教给学生一些基本的音乐概念与技能，如音高、节奏、力度、速度、音色等，但这不是音乐艺术教育的全部。因为“艺术是一种深度个人化领域，学生在这个领域中将进入自己和他人的感情世界”（加德纳语），对音乐的感知带有强烈的个人情感色彩。根据这一特点，我们在落实培养学生音乐感知能力目标时，选择科学有效的操作途径，来建立学生对音乐感知的通道。如在音乐欣赏教学中，让学生辨别、体验中西方音乐在表现同一主题时存在的差异，以及同一音乐题材因采用不同的表现方式是否会产生不同的心灵体验等比较中，感知中西方音乐在表现时所存在的文化差异，从而提高学生的音乐鉴赏能力。2．培养和提升学生的音乐创作能力。就音乐学科本身来看，它是～门创造性最强的艺术门类之一，它对于培养和发展人的创新思维、创新意识、创新品质有着十分重要的意义。中小学的音乐创作能力有两层含义：一是学生的音乐创作意识，以及他们在学习音乐过程中所表现出来的创造性思维；二是教育者利用各种教育手段，结合多种艺术教育形式，为学生创设能激发其创作欲望及发展其创造性思维的教学情形。如在音乐课堂教学中，我们将音乐欣赏与适当的艺术实践及创作结合起来，激发学生的想象力和音乐创作意识。譬如让初、高中学生为某一段音乐填词，或为诗歌、散文、舞蹈、图画选择或创作相应的乐曲、乐段。在低年级学生中，要求学生在欣赏某一乐曲后，根据主题音乐创编音乐故事，表演一段舞蹈，或用线条画出某一生活情景等等，来激活想象和创作热情，增强创作意识，培养创新品质。此外，在音乐欣赏教学中，要求学生围绕音乐主题内容，自主收集，选择相关的音乐资料，并在课堂中进行交流共赏，以拓展学生的音乐视野和培养学生进行创造性学习的能力。3．培养学生音乐反思能力。从元认知理论来解读音乐反思能力的含义，不难看到加德纳所提出的音乐的反思能力实质是音乐的元认知能力，它包括个体对艺术家的作品的评论，也包括个体对自己音乐感知与理解能力的反思与理解。即自己是否理解了作品的创作目的，是否了解了作品的创作方法，是否体验到作品所包含的思想、情感以及效果等。如有些学校利用校园电视网举办音乐欣赏专题讲座，介绍、赏析、讲解有关音乐作品；利用校园橱窗，开辟“乐海拾贝”专栏，向学生介绍音乐家、作曲家等有关知识，拓宽学生音乐知识面，了解作者的创作背景；利用班级黑板报，不定期刊登学生赏析音乐作品的体会文章，举办以音乐为主题的班会活动，通过歌曲接唱、知识抢答、作品品评、问答笔谈等多种形式，促进学生对音乐作品的深层理解，让学生在反思中，提升自己对艺术的认知能力和审美能力，培养学生对音乐的元认知能力即反思能力，全面提高学生的人文素养。四、学科科研中的文化性建构，注重三点引领l．研究策略选择上的引领。新一轮基础教育改革，留给教师广阔的创作空间，教师不仅要通过个体的学习与实践反思，更有赖于教师群体形成的“学习文化”，教师个人的成长离不开教师群体的合作、经验的分享。基于这些认识，我们在音乐学科教研中，加强和促进了教师群体合作文化的建设，引导教师由独立走向融合。如构建民主、开放、科学的教研机制，创建合作坦诚、理解包容的教研文化。举行校际、校内的学术沙龙活动，开展深度对话，促进教师心智模式的改善。通过教师上研究课、教研员上下水课等形式，使教师之间、教师与教研员之间建立一种坦诚无私、民主平等、对话合作的科研伙伴关系等，有效增强了音乐教研的团队意识，促进了科研合作文化的形成，为音乐教师的专业成长创造了良好的环境。2．科研价值取向的引领。有效的学校教科研应以问题引导研究，应将解决教育教学中的实际问题、困惑和提升教师科研水平、能力为价值取向。而实际的教科研情况并非如此，许多学校虽都建立了教科室，都有自己的研究课题，但这些课题的研究却离课堂很远，离教学实际很远，针对教科研的这一倾向和偏差，我们积极破除学科科研的神秘感，在建立研究课题的同时，积极鼓励教师结合自己的教学实践建立个人研究课题，围绕教学中的问题进行理论与实践相结合的研究，开展教育叙事、教学案例的研究与写作，注重实践性反思，使内隐的、个性化的实践经验情境化、理性化和显性化，使教学研究真正着落于教学实践，解决实际问题，提升教师的科研能力。3．教学研究方式的引领。传统的教研工作，往往以活动取代研究。各级教育行政部门和教研机构层层组织的优质课、公开课、示范课评比活动、经验交流活动，成为教研活动的主要形式。而学校的教研活动，往往局限在具体教学行为而缺少对教学问题的剖析改进和行为跟进，缺乏跨学科、跨年级的沟通和整合，因而容易造成教研的表面化、形式化、简单化。为此，结合音乐新课程改革的情况，我们努力促进学校、教师教研方式的转变，积极倡导和推进以音乐课例为载体的教学研究，从更多关注普适性的教育规律到更多关注自然情境中的教育问题，从强调研究知识的传授方式到注重研究知识的建构与内化，引领教师学习和掌握现象观察、资料选择、数据分析、逻辑判断、操作实验等重要的研究方式，切实提高教学研究的实效。从文化视角审视中小学音乐课程改革实为一种文化建构，无论是课程理念、课程目标、课程内容、课程实施、课程研究等，都是一种新文化建构。

从多年教学实践来看，很多小学音乐老师对学生感受音乐能力的培养过重，忽略提高学生的识谱技能，有的甚至根本没有识谱教学过程，只注重学生对音乐的感性认识，而忽略音乐技能培养，不利于学生更深入了解和掌握音乐；不利于学生运用音乐技能表现和欣赏音乐能力培养；不利于学生主动学习和挖掘音乐内涵。诚然，对于孩子来说，识谱教学过程是一个痛苦而艰难的过程，对于音乐老师来说，是一个急需研究和解决的话题。事实证明，识谱这项技能对孩子而言是一项极其重要的技能，甚至对孩子们将来认识音乐、表现音乐、欣赏音乐等起着潜移默化的重要作用。 新的九年制义务教育小学音乐教学大纲明确规定小学音乐课堂教学中必须有识谱教学痕迹，必须按照对应年级逐步培养识谱技能，灵活运用各种适合孩子们年龄特征和学习习惯的手段与方法，遵循孩子们在各个阶段对音乐学科的认知特点，寻找一切可能的教学方法和教学手段提高孩子们的识谱能力。那么，如何在小学音乐课堂教学中留下识谱教学痕迹并有效提高学生识谱能力呢？通过长期音乐教学实践，我有以下体会，现跟各位同行交流学习。 一、遵循各阶段学生年龄特点选择学生容易接受的事 第一，识谱教学因枯燥无味和极其繁琐常常不被学生接受和喜爱，音乐老师要完全遵循各阶段学生特点，在课前设计好识谱教学过程，将复杂枯燥的识谱过程简单化、童趣化。例如，教学二年级《打掌掌》这首歌时，运用学生极易接受的生动形象的“走、跑”代替四分音符和八分音符进行节奏教学： 6 3 6 | 3 6 3 | 5 5 6 3 | 6 3 6 | ―― ―― ―― ―― ―― （跑 跑 走 跑 跑 走 跑 跑 跑 跑 跑 跑 走） 打 掌 掌 百 花 开 风 吹 杨 柳 过 江 来。 第二，可以在新歌教学前安排三分钟音乐素质训练，包括听旋律短句说歌名、听旋律短句说拍子、听旋律短句说音乐各种音乐记号、听旋律短句说乐器名称等。再如，可以在新歌教学前安排歌曲中的教学难点进行难点分散教学等。 通过以上教学，学生很有兴趣学习音乐并慢慢喜欢上音乐课，因为他们在音乐中得到了快乐。世界著名音乐大师贝多芬曾经说过：音乐可以使人的精神爆发出火花，自由且复杂的音乐知识转换成学生喜爱的精神食粮，让这些音乐技能转换成他们学习音乐并在音乐中获得快乐的工具，学生一定愿意主动学习音乐，并在美妙的音乐中得到熏陶。 二、选择学生喜欢做的事情 音乐的世界是听觉的世界，离开了听觉，学生便没有丝毫兴趣。抓住学生这一特点，教师在课前做好教案的精心设计，并了解这一时期学生喜爱什么，增强识谱教学效果。 1.视唱歌谱其实就是用一种特殊的符号――音符演唱声音的高低，也就是旋律，学生最先掌握、最希望掌握的不是音符，而是美妙的旋律，所以想让学生学会演唱歌谱，得先让学生聆听旋律，在喜欢旋律的情况下用什么符号演唱已显得不重要了。为有效提高识谱教学效率，教师应在一首歌中选择一句代表性乐句进行视唱，具体办法是：听旋律短句用“一字模唱法”轻声哼唱旋律，熟悉之后再视谱演唱。 2.通过学习一种学生喜爱且容易掌握的乐器（如竖笛、口风琴、葫芦丝等），提高课堂识谱教学效率。 教学中，我经常让学生演唱旋律歌词，再通过乐器演奏巩固加深对旋律的记忆，不仅很快掌握旋律，而且教学效果极佳。学生厌倦纯粹的唱歌教学和识谱教学，但通过乐器教学，他们在自己吹奏的音乐中增强自信，并主动了解识谱方面的知识，这就是因为喜欢所以愿意去做的道理。 三、 选择学生主动做的事情 爱玩是孩子们的天性，不管哪个年龄段，不管是低年级还是高年级，学生都希望在音乐课上玩得痛快，在玩中学习音乐，在玩中感受音乐带给他们的快乐。通过长时间教学和不断深入了解，知道孩子们最喜欢体育课、画画、游戏等，我主动抓住学生的这些喜好，课前有针对性地设计教学环节，有效增强音乐课堂教学效果，逐步使学生学会运用识谱技能快乐学习音乐，在音乐中得到最大收获。如，教学音的高低时，让学生用画画形式按照音的高低形象地画出各种动物鸣叫的姿态，教学中出示相应的教学挂图让学生清晰地知道音高的概念，并声情并茂地将歌曲旋律分乐句逐一演唱出来。另外，学生都喜欢律动，教学中我利用体育课上的口令：“一 一 一二 一”教学拍子。如，四拍子教学，学生起立边喊口令“― 一 一二 一”边演唱四拍子歌曲旋律，一来二去，四拍子的感觉就会在学生脑海里留下深刻印象，逐步让学生感受到四二拍的韵律感；再如，根据各种拍子的强弱特点，教师可在课前设计好规定拍子的游戏方法：根据四二拍的强弱规律――强、弱的特点，第一拍可让学生双手拍一下手掌，再用其中一只手击打另一只手的手面，或用手指轻敲手面等。 总之，识谱教学在小学音乐课教学中占着一定比重，教学中教师要科学、灵活地运用各种教学手段和方法，努力提高学生的识谱能力以解决音乐中的所有问题，使学生在音乐课堂真正主动学习和接受音乐，在音乐中受到更多教育和熏陶。因此，进一步研究课堂教学中的识谱教学是每一位音乐老师的重大责任，音乐老师不仅要让学生感性认识音乐、感受音乐、表现音乐和欣赏音乐，更要让学生理性认识音乐、感受音乐、表现音乐和欣赏音乐，因为音乐是可以永久保存下来的艺术。